В Тверском театре кукол в минувшие выходные состоялась очередная премьера. Весьма необычная.
Впервые в тверском театральном искусстве был представлен жанр пантомимы или, как значится в афише, клоунады. Совершенно новый для тверского зрителя, если не считать когда-то популярных выступлений по ТВ «Лицедеев» Вячеслава Полунина с его Ясисяем.
ВО ВСЕМ ВИНОВАТ НОС
Режиссер Никита Кук (художник-постановщик — Мария Воробьева) представил мини-спектакль «Сирано — клоун!» (12+) по пьесе Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Спектакль короткий (всего 50 минут) и, по сути, рассчитан на зрителей любого возраста. Каждый - от пионера до пенсионера - найдет в нем свой интерес.
Совет зрителям: отправляться на спектакль нужно заранее прочитав пьесу, зная ее содержание. Ведь иначе понять действие, которое происходит без текстового сопровождения, довольно сложно.
Напомним, по сюжету пьесы Эдмона Ростана действие происходит в Париже в 1640 году. Главный герой Сирано де Бержерак всем хорош – отличный поэт, отважный воин, он умен, талантлив и добросердечен. Портит его лишь огромный нос, который, по мнению самого Сирано, делает его уродливым. Нос превращает жизнь героя в настоящую драму. Сирано тайно влюблён в свою кузину, прекрасную и умную Роксану. Однако комплексы мешают ему признаться Роксане в своих чувствах.
В любви преимущество у его соперника Кристиана – красивого, но не такого умного и талантливого, как Сирано. Однако соперники становятся не врагами, а друзьями. Более того, Сирано помогает Кристиану завоевать Роксолану, сочиняя за него стихи и любовные письма.
ЛЮБОВНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК
Опустив подробности жизни в Париже 1640 года, тверской режиссер сосредотачивается на теме любовного треугольника. Кстати, премьера спектакля состоялась 14 февраля, в день влюбленных.
«Поэт, дуэлянт, философ и, безусловно, романтик. Фигура, вызывающая недоумение и смех одновременно. «Сирано — клоун!», - скажете вы. Однако за этой маской может скрываться глубокая душа, полная страстей и переживаний. А мы попытаемся взглянуть на романтичную историю современным взглядом, добавив не только клоунады, но и психологической глубины. Попробуем оценить, насколько реалистичны шансы этого героя на счастье, любовь и признание», - так объясняют свою задумку авторы спектакля.
Режиссер сократил пьесу до трех главных персонажей – Сирано, Кристиана и Роксаны. Артистам Александру Станько, Александре Колючей и Евгению Титову приходится «держать» внимание зрителя без слов ( как и положено по закону жанра, слышны лишь имена героев и восклицания). Помогает им в этом музыка – нежная и мелодичная, которая сразу настраивает зрителя на романтичный лад.
Театр пантомимы — сложный жанр. Нужно передать сюжет, идеи, эмоции исключительно через жесты, мимику и движения тела. Показать историю, рассказать о своем персонаже так, чтобы это было понятно любому зрителю – большое мастерство. И, надо сказать, тверским актерам театра кукол это удалось.
СМЕХ И СЛЕЗЫ
Драма (героическая комедия) в пяти действиях – так обозначается жанр пьесы про Сирано в литературе. На сцене действительно до определенного момента происходит комедия. Хорошая пластика актеров, язык жестов, клоунский грим, удачные режиссерские приемы держат зал в веселом настроении, периодически вызывая взрывы смеха. В какие-то моменты зрители тоже становятся участниками действа – например, когда им в руки выдают водные пистолетики. Под веселые повизгивания гостей, политых водой, в пьесе происходит «сражение» на поле боя.
На фоне комичных сценок не так трагично выглядит исчезновение со сцены Кристиана, которого убила шальная пуля. Спектакль превращается в реальную драму в конце, когда Сирано умирает со шпагой в руке. Зритель уже воочию видит смерть главного героя и слезы Роксаны, которая только в последние минуты жизни Сирано понимает, кем он на самом деле был для нее. Пытается в буквальном смысле слова подставить ему свою спину, но изменить уже ничего нельзя. Любовью, объединяющей и разделяющей Сирано и Роксана так и не успели насладиться.
Комсомолка на MAXималках - читайте наши новости раньше других в канале @truekpru