Как я чуть не сошла с ума от ИИ (и что из этого вышло)
Привет, друзья! Сегодня будет честный пост — без пафосных «10 лайфхаков» и «секретных промптов». Расскажу, как я переборщила с ИИ и какие уроки из этого вынесла.
История одной катастрофы
Всё началось с амбициозного проекта: нужно было создать 20 стилизованных портретов за 3 дня. Я решила: «А почему бы не поручить генерацию ИИ, а потом просто доработать?»
Что пошло не так:
- Передозировка стилей. Я кидала в Midjourney запросы вроде «киберпанк + барокко + акварель + пиксель‑арт». Результат? Кадры, похожие на кошмар программиста после бессонной ночи.
- Потеря личности модели. После 5‑й итерации все лица стали одинаковыми — с «идеальными» скулами и загадочным взглядом в никуда.
- Артефакты, от которых хотелось плакать:
- пальцы, растущие из лба;
- глаза разного цвета;
- тени, будто их рисовал ребёнок мелом на асфальте.
К концу второго дня я смотрела на экран и понимала: это не искусство, а цифровой хаос.
5 уроков, которые я вынесла (и которые сберегут ваши нервы)
- «Меньше ИИ — больше себя»
- Теперь я использую нейросети только для подсказок: например, прошу сгенерировать 5 вариантов фона, а не весь кадр.
- Главное правило: ИИ — это карандаш, а не рука художника.
- Промпт = сценарий, а не заклинание
- Вместо «сделай красиво» пишу:
- «Портрет девушки, 25 лет, рыжие волосы, тёплый свет из окна, стиль Грегори Крюдсона, глубина резкости f/1.8, 35mm lens».
- Чем конкретнее — тем меньше сюрпризов.
- Три этапа проверки
- Логика: «У неё две левые руки? Удаляем».
- Эстетика: «Это выглядит как сон после острого карри? Переделываем».
- Эмоция: «Хочется улыбнуться или закрыть вкладку? Оставляем только первое».
- Резервные копии — наше всё
- Сохраняю все версии кадра: оригинал, сырую генерацию, промежуточный результат.
- Однажды это спасло проект, когда нейросеть «забыла» лицо модели после обновления.
- Правило 20 %
- Не больше 20 % кадра должно быть сгенерировано ИИ. Остальное — моя ручная работа:
- ретушь кожи;
- коррекция света;
- добавление «живых» деталей (например, случайный локон, падающая тень).
Как я спасла тот проект (и даже получила комплимент от клиента)
- Шаг назад. Удалила все «идеальные» портреты и оставила только 3 кадра с интересными деталями.
- Ручная доработка:
- в Photoshop восстановила естественные пропорции лица;
- добавила текстуру кожи через нейрофильтры;
- подправила тени, чтобы они соответствовали источнику света.
- Фишка: вставила в кадр реальный объект — старинную брошь, которую сняла отдельно и добавила через маску. Это «связало» цифровой и физический мир.
Клиент сказал: «Здесь есть душа». А я поняла: душа — это те 20 %, которые я сделала руками.
Чек‑лист для тех, кто боится утонуть в ИИ
✓ Задайте себе вопрос: «Что я хочу сказать этим кадром?» Если ответ — «Не знаю, пусть ИИ придумает», остановитесь.
✓ Ограничьте время на генерацию. Например, 30 минут на поиск идей, потом — только ручная работа.
✓ Создайте «анти‑шаблон»: сохраните примеры неудачных генераций, чтобы не повторять ошибки.
✓ Доверяйте глазам, а не трендам. Если кадр выглядит странно, но «так сейчас делают», — это не оправдание.
✓ Добавьте «человеческий след»: царапину, неровную линию, случайный блик. Это убивает «стерильность».
А как у вас?
Было ли у вас ощущение, что ИИ «захватил» ваш проект? Как вы с этим справлялись? Делитесь в комментариях — давайте собирать коллекцию «ИИ‑кошмаров» и способов их решения!
👉 Присоединяйтесь к «Фото Волшебство» — там мы учимся дружить с ИИ, а не подчиняться ему:
https://vk.ru/fotovolshebstvoone
P.S. В следующем посте разберём, как создавать портреты, которые выглядят «слишком реальными» — с секретами, которые не найдут даже ваши друзья‑фотографы. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!