Фотограф Павел Кун создаёт мир без лиц и заставляет задуматься, насколько мы зависим от внешности и ярлыков.
Павел Кун — автор проекта «Без лица» и финалист международных конкурсов. Его работы обсуждают и отмечают эксперты, в том числе представители National Geographic.
В этом интервью он рассказывает, как пришёл в фотографию через музыку, почему намеренно скрывает лица у своих героев и считает странным не показывать то, о чем принято умалчивать
Это не разговор «о высоком искусстве для избранных». Это про нас: про оценку по внешности, про ярлыки, про страх быть неудобным. И про то, может ли художник сегодня влиять на то, как мы смотрим друг на друга.
– Павел, ваши фотографии уже выигрывали награды и запоминались надолго. Расскажите, как все началось? Что за искра зажглась внутри вас, чтобы брать в руки камеру и создавать такие необычные образы?
– Могу с точностью сказать, что началось всё далеко не с фотографии, а с желания самовыражения. Изначально я пришёл к этому через музыку. В школьные и студенческие годы пел и играл в группе, писал музыку и тексты. И до сих пор думаю, что если бы мы тогда отнеслись к этому серьёзнее и смогли сохранить состав, всё бы получилось.
Группа распалась, но я нашёл свой голос через фотографию. Мне нравится мысль, что в отличие от спортсменов, чей пик зависит от возраста и здоровья, я могу творить и в старости. Фотоаппарат попал ко мне случайно — попросили поснимать репортажи. А дальше всё закрутилось.
– Вы часто снимаете с лицами, которых будто кто-то спрятал за невидимой маской. Почему эта тема так важна для вас? Что за загадка прячется за этими лицами?
– Обезличивая, я говорю обо всех. В этих работах я поднимаю тему идентичности. Предлагаю представить общество, где независимо от пола и возраста у всех одинаковая внешность. И задуматься, насколько изменилась бы наша жизнь, если бы внешние различия исчезли, а привычные механизмы оценки потеряли силу.
– Как бы изменилось взаимодействие, если бы люди перестали мыслить категориями «красивый» или «некрасивый»?
– Лишая героев узнаваемых черт, я предлагаю зрителю подумать, как могли бы трансформироваться наши представления друг о друге в мире, где визуальная идентичность унифицирована. Это размышление о природе предрассудков и социальных барьеров.
– В серии «Без лица» вы как будто хотите сказать что-то очень личное и глубокое. Что для вас важнее — передать конкретное послание или вызвать эмоции у зрителя?
– Мне важно соблюдать баланс. Содержание работы и эмоции, которые она вызывает, должны дополнять друг друга.
– Ваша фотография «Шахина» стала финалистом международных конкурсов и выглядела так убедительно. В чем, по-вашему, её особенность? Почему люди так на неё реагируют?
– Мне трудно говорить за других, но Мэгги Стебер, фотограф журнала National Geographic и член жюри конкурса Independent Photographer, сказала: «Это не просто портрет. Это одна из тех фотографий, в которую зритель может вложить свою историю. Она загадочная и необычная. Возможны разные интерпретации, но мне кажется, что это воспоминание о ком-то дорогом или любимом. В любом случае это выглядит прекрасно, мягко и довольно романтично, без лишней сентиментальности».
– Вы не боитесь экспериментировать и создавать провокационные работы. Что вами движет? Это вызов обществу или желание честно сказать миру своё «я»?
– Поскольку я могу позволить себе честно говорить о том, что считаю важным, кому-то может показаться, что я бросаю вызов. Но для меня странно не показывать вещи, которые существуют, но традиционно остаются за кадром. В этом есть некое лицемерие.
– Ваши работы уже выставлялись в Москве и за границей. Какие темы сейчас у вас в приоритете? О чём мечтаете заснять в будущем?
– Я продолжаю работать над проектом «Без лица». В прошлом году расширил его территориально, добавил женщин и детей. Понял, что если в этой утопичной истории будут только мужчины, это будет странно.
Как именно проект будет развиваться дальше и на какие мысли меня натолкнет, я не знаю. Но уверен - интересно даже для меня самого. В этом и есть его прелесть - не знаешь к каким открытиям он тебя приведет.
– Какую роль сегодня могут играть современные художники и фотографы в формировании культурной жизни? Может ли искусство менять общество?
– Такую же, как и во все времена. Они меняют и обогащают культуру. Искусство и общество неразрывно связаны. Художники отвечают на запросывремени, а хорошие художники его опережают. Всё, что нам сегодня кажется классикой, когда-то шокировало и вызывало споры. И то, что сегодня кажется возмутительным, через годы может стать классикой.
– Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает путь в искусстве? Чем руководствоваться, чтобы оставить след?
– Слушать себя, действовать вопреки и гнуть свою линию. Никто не знает, как правильно, но внутреннее чутьё подскажет. Если вы уверены в том, что делаете, всё получится.
– Спасибо, Павел, за открытость и смелость говорить о важном.Пусть впереди будет ещё больше сильных идей и проектов, которые заставляют смотреть глубже.
И спасибо вам за прочтение. Подписывайтесь на канал и делитесь своими мыслями, нам правда важно ваше мнение.