Люблю театр, но странною любовью! Так можно выразить мое увлечение театральным искусством. Я полюбил театр со школьной скамьи - так же, как книги, чтение и литературу в целом. Но особенно я влюбился в театр с началом моей студенческой жизни, что выразилось почти как в фильме с Татьяной Дорониной "Старшая сестра": пришел в театр, полюбил всем сердцем его и стал жить театром.
Меня спасал и спасает театр от духовной деградации личности. Он действует на меня магическим образом, тем более атмосфера моего родного с детства городка С. в Московской области однообразна и беспросветна, в итоге только культура и искусство в широком их понимании способны спасти от серости и мерзости окружающей действительности. Даже жизнь образованных и талантливых людей в этом городишке на удивление монотонна (одни и те же шутки, развлечения, занятия).
У каждого здесь есть свои идеалы, в том числе и у меня. Я стремился к знаниям, испытывал искренние чувства ко многим людям, тонко ощущал красоту природы. Однако среда, в которой я оказался при рождении, вынуждает меня жить по законам общества этого уездного городка С.
Сам я уже не способен сопротивляться данным обстоятельствам. И моя вина усугубляется тем, что я все прекрасно понимаю, но ничего не пытаюсь сделать. Только единственное, что иногда предпринимаю для противостояния этому "декадансу", - это периодические поездки в Москву для посещения театров, что дает мне энергию и силы вдохновенно жить дальше. После театра я точно знаю, на что я способен, но продолжаю жить в режиме "потом", будто что-то меня держит. Смотрю спектакль, и мысль так и сверлит в мозгу: "Лучше сделать и пожалеть, чем не сделать и жалеть всю жизнь!" В этом и есть магия моего театрального искусства, которое твердит мне постоянно "Ты можешь намного больше, чем думаешь. Тебя чаще всего держат не обстоятельства, а твои мысли в голове".
Когда я приезжаю в Москву в какой-то театр, то в одну секунду решаю полностью поменять свою жизнь. Без гарантий. Просто через понимание: если не сейчас, - то никогда. Не жди идеального момента. Делай шаг уже сегодня. Но... вот опять и снова возвращаюсь в свои пенаты, и все повторяется сначала.
Хочу поделиться с вами воспоминаниями о спектакле "Вишневый сад", который оставил меня под впечатлением и еще более пробудил во мне жажду деятельной жизни. Чехов гениален и предлагает читателю огромное множество идейно-художественных находок, причем его своеобразность так и не раскрыта до сих пор ни одним чехововедом. Я сознательно выбрал именно спектакль "Вишневый сад", так как со школы проникнут этим прекраснодушным произведением, где ярко выражена тема прошлого, настоящего и будущего России. И хотел посмотреть, как сейчас эта тема преподносится со сцены, понимают ли все, что хотел сообщить нам Чехов через эту комедию. В теме ли режиссер, актеры и зрители.
Выбор мой пал посмотреть этот спектакль в Театре на Таганке, хотя "Вишневый сад" идет почти во всех театрах Москвы, и уже кажется, что со времен самого Чехова по продолжительности. Вот это наследие оставил Антон Павлович! Самое тиражируемое театральное действо. Как будто лучше не написано еще, и ставить больше нечего. Ну и прекрасный вкус вполне, скажу я вам, дорогие читатели. Там есть, что посмотреть и послушать, но в зависимости от того, как это сделал режиссер и воплотили на сцене актеры.
Поэтому и решил именно в Театре на Таганке посмотреть бессмертную пьесу, ведь это давно уже легендарный театр со своей спецификой и историей. Во многих театрах Москвы видел эту постановку чеховскую, а вот Театр на Таганке как-то мимо меня все эти годы проходил. Почему - не знаю, но знаменитая Таганка не охвачена была моей театральной любовью, хотя столько разговоров, диспутов пришлось о ней выслушать.
И вот я на Таганке смотрю спектакль "Вишневый сад". Я не прогадал, ведь спектакль оказался потрясающим с оригинальным прочтением классики. Как это ни смешно звучит, но там было минимум декораций и максимум впечатлений.
Каким бы печальным я ни считал чеховский "Вишневый сад", но Театру на Таганке действительно удалось представиить пьесу в жанре комедии, а особенно нетрадиционным окзался финал, в котором все нашли свое счастье. Но много рядом со мной было и недовольных лиц, многие зрители фыркали, а во время перекура я столько услышал негатива, что запомнил это четко: "Спектакль не стоит ни денег, ни времени. Единственное, что вызывает данная постановка - это чувство стыда. Так испортить великое произведение нужно очень постараться". "Это не Чехов. Если вы хотите посмотреть классическую постановку, то вам точно не сюда. Такое впечатление, что посетили выступление скоморохов. Одна сплошная буффонада и клоунада". "Жаль потраченных времени и денег. Кривляние сплошное, не комедия. Игра актеров не впечатлила, печаль и разочарование." Ну что же, это в стиле Таганки. Я помню формат этого заведения по общению с заядлыми театралами.
А мои впечатления приятными были. Меня очаровала эстрадная эстетика, т.к. актеры перевоплощались фантастически в артистов уездного кабаре, изображающих персонажей "Вишневого сада". Этот эстрадный формат позволял актерам говорить напрямую со зрителями.
Все действие происходило в прихожей, что является в моем понимании весомой режиссерской находкой: усадьбы, пруда, комнат и "многоуважаемого шкафа" уже нет, ведь они давно проданы и разрушены. Согласитесь, что это гениальная интерпретация!
Очень порадовало меня, как выпускника института культуры, то, что спектакль был разбит на номера: общие сцены с эффективными выходами и синхронными движениями кордебалета сменялись музыкальными соло у микрофона. А нарядность дресс-кода просто зашкаливала: в первом действии актеры носят вечерние или коктейльные платья, пиджаки и фраки, во втором - траурные, но неизменно стильные брючные костюмы.
Я давний ирономан и пропитан иронией полностью, поэтому меня прельстило и то, что эта постановка содержала иронию во всем: в каждом слове и жесте присутствовала концентрированная ироничность в кубе. Вот только не понял, для чего часть текста актеры произносили, словно скороговорку. Может, это как бы сочетание поэзии и прозы в одном флаконе?
И самое главное мое потрясение на уровне культурного шока - это неожиданный финал, где режиссер нарушает все правила и традиции, подчеркивая своё оригинальное видение пьесы опять же через призму иронии, создавая ложный хеппи-энд, который многие в зале принимали за истинный.
По сюжету уехавшие возвращаются, про Фирса вспоминают, и он выздоравливает, Лопахин делает предложение Вере, и та его принимает. Кроме того, Лопахин возвращает имение Раневской, и все вместе герои отправляются в Париж. Однако финальный минорный аккорд напоминает, что желание постоянно смеяться и нерушимая вера в "чудо" хороши лишь до определенных пределов и до определенного возраста. Стоит переборщить - и комедия неизбежно обернется трагедией утраты не только серьезности, но и собственной идентичности.
Режиссер Юрий Муравицкий в этой постановке в финале использует символы, которые усиливают в несколько раз ощущение ироничности.
- Ключи. Варя появляется на сцене с ключами на поясе, что символизирует привязанность к хозяйству и востребованность человека. В диалоге Пети Трофимова с Аней Раневской ключи выступают символом плена человеческой души. В финале пьесы персонажи закрывают двери на ключ, что показывает утрату родственных связей и потерю имения.
- Деньги. Раневская отдает подвыпившему прохожему золотой, что символизирует растраченное богатство и ослабленную связь героини с реальностью и близкими людьми.
- Часы. Лопахин все время смотрит на часы и говорит о времени ("Время не ждет"). Это ключевой символ пьесы, который обозначает время.
- Белый цвет. У Чехова это цвет чистоты, памяти, а также предвестник гибели. Белый цвет встречается на костюмах героев: Лопахин надевает белую жилетку, а Фирс - белые перчатки.
Таким образом, режиссер этого спектакля роскошно представил мне свое понимание чеховского произведения с точки зрения иронии, которую также и имел в виду гениальный автор "Вишневого сада": герои неспособны справиться с изменениями и потерями, они остаются неприспособленными к жизни. А это значит, что спектакль удался на славу, ибо режиссер, актеры и в результате зрители видят всю тематику прошлого, настоящего и будушего России как зашифрованное послание Чехова. Тема прошлого связана прочно в этом спектакле с образами Раневской, Гаева, Симеонова-Пищика, Фирса. Их отягощает наследие крепостничества, при котором они выросли и в условиях которого были воспитаны. Их паразитизм неизбывен, как и рабство Фирса, который не мыслит себе жизнь без господ.
Предложенный Петей Трофимовым путь искупления грехов прошлого - праведный труд - для них неприемлем, мало того, - кажется абсурдным. Тема настоящего связана с образом Лопахина, в котором соседствуют два начала. С одной стороны, Лопахин - человек действия, неутомимый труженик; его идеал - сделать землю богатой и счастливой. С другой стороны, в нем нет духовного начала, его побеждает жажда наживы. Тема будущего связана с образами Ани, которая порывает со своим прошлым, и Пети, так называемого "демократического интеллигента". Оба они одержимы идеей творческого труда, хотя слабо представляют, в чем именно этот труд будет для них обоих заключаться.
Мне очень пришлась по душе эта глубина спектакля в ракурсе чеховского пафоса, но многим зрителям не понравилась эта серьезная глубина на фоне эстрадного балагана во многих местах постановки. Все дело в двоякости "Вишневого сада", как и всех прочих пьес Чехова. С одной стороны - несценичность и растянутость, слабость фабулы, недостаток действия. С другой - необычность драматического конфликта и наличие в пьесе "подводных" интимно-лирических потоков, которые чувствуются за внешними бытовыми деталями.
По жанру "Вишневый сад" принято считать комедией, хотя сатирический пафос пьесы сильно ослаблен, особенно в этой постановке в Театре на Таганке. Чехов продолжил традиции Островского в плане изображения в пьесах быта. Однако у Островского быт - это фон, основа для собственно драматических событий. У Чехова события лишь внешне организуют сюжет. Драму переживает каждый герой - и Раневская, и Гаев, и Варя, и Шарлотта. При этом драма заключается не в утрате вишневого сада, а в самой повседневности. Герои переживают конфликт "между данным и желанным" - между суетностью и мечтой об истинном назначении человека. В душах большинства героев конфликт не разрешается, что превосходно было отображено в этой постановке "Вишневого сада" на сцене Театра на Таганке, где я получил массу удовольствия и релакса.
А также по-новому заиграло это произведение Чехова в моем представлении, и я решил измениться сам и изменить свою жизнь, чтобы избежать или преодолеть, как у героев этой пьесы, разорванность сознания, отчужденной неорганичности с окружающим миром. И мне это удалось. Я меняюсь в лучшую прогрессивную сторону. Вот в этом и есть великая волшебная сила воздействия на меня именно театрального зрелища. Многое я не рассмотрел и не понял при прочтении, а театр донес мне всё сполна.
Виктор Леденев, кандидат педагогических наук