Как-то решил сходить и посмотреть Достоевского на театральной сцене. Интересно же увидеть, как произведение такого "психоделического" писателя отображаются таким способом. Выбор мой пал, после кропотливого изучения афиши, на Театр Гоголя, где шел спектакль "Преступление и наказание", тем более, что последний раз я в этом театре был только в начале 90-х гг. Дай, думаю, схожу проведать этот неосвоенный мною тщательно театральный "мирок".
Сразу перейду к своим субъективным впечатлениям от сего действа, тем более, что нечего особенного рассказывать о подготовке к походу в этот "храм искусства", так как всё тривиально: билеты спокойно приобрел в кассе театра, никаких очередей, столпотворения, сам театр обычный по стандарту, единственно, идти сложно по переходам из метро с множеством поворотов и разворотов. В общем, пришел и приятно провел время за просмотром действительно самого настоящего психологического триллера. Очень интересная интерпретация классики, я получил удовольствие и немного совсем негативизма.
Спасибо режиссеру Антону Яковлеву за то, что он представил не просто пересказ романа, а глубокое погружение в психологию главного героя, исследование его внутреннего мира. Например, следственный процесс в спектакле превращен в своеобразный психоанализ героя, а персонажи, которые в романе существуют в параллельных мирах, здесь сталкиваются напрямую, обнажая скрытые мотивы и тайные страхи Раскольникова.
Спектакль, по моему мнению, получился динамичным, насыщенным смыслом, чувствами и эмоциями, что всегда притягивает внимание даже искушенного, как я, зрителя любого уровня.
Актерский состав играл на совесть и от души. Василий Неверов в главной роли создает образ пугающей глубины: его Раскольников - это не просто преступник с теорией, а человек, пожираемый изнутри собственными демонами. Работа актеров особенно впечатляюще выглядела на фоне трансформирующихся декораций, которые дробятся, визуализируя разум человека, балансирующего на грани безумия.
Меня задела за живое сцена с лошадьми, - да так, что я даже заерзал в кресле от чувств, ведь отчетливо увидел здесь детскую травму Раскольникова, как будто мне лично со сцены сообщили, что преступления начались задолго до убийства Алены Ивановны и Елизаветы Ивановны.
Несомненно, что спектакль щедро и основательно затрагивает вечные вопросы о нравственности, вине и искуплении.
После просмотра я еще долго был в состоянии "не отпущенности" от сего сценического действа и еще несколько дней размышлял над увиденным. И даже до сих пор размышляю, что выявил по прошествии столького времени некоторые недостатки, а именно: атмосфера затянутоти и "тяжелостости" постановки спустя время после просмотра начинает окутывать тебя; также ощущается размывание формы "следственного эксперимента" к началу второго акта; отличается неровность актерских, особенно женских работ, а иные работы чересчур грубы даже в рамках заданной режиссером стилистики. И мне к концу постановки как-то неожиданно приелось утомительно-монотонное существование Раскольникова в историческом состоянии.
Этот спектакль как бы подчеркивает в каждой своей сцене, что центральный образ романа "Преступление и наказание" - это именно и только Родион Раскольников, а его преступление - индивидуалистический бунт против порядков окружающей его жизни. Его теория основывается на том, что общество и человек по сути своей преступны, потому такого понятия, как "преступление", не существует. Раскольников хочет помочь людям, но понимает, что, совершая что-либо в этом мире, надо "играть по правилам" этого мира, т.е. действовать, не выбирая средств.
В спектакле очень также скрупулезно отображено, что Раскольников решается на преступление не сразу, его подталкивают к нему страдания человеческие, которые он видит вокруг (встреча с Мармеладовым, письмо из дома, пьяная девочка на бульваре, подслушанный разговор в бильярдной, сон о лошади). Режиссер четко уловил и внушил актерам, что суть и основное идейное содержание сего романа - развенчание теории Раскольникова. И на сцене несостоятельность теории Раскольникова начинает обнаруживаться уже во время совершения преступления.
Жизнь не может уместиться в логическую схему, и хорошо рассчитанный "сценарий" Раскольникова нарушается: в самый неподходящий момент появляется Лизавета (естественно, одна из тех "страждущих", ради которых Раскольников идет на преступление), и Раскольникову приходится убить ее (а также, вероятно, ее еще не рожденного ребенка). И глядя на сцену, я почувствовал всем своим нутром и фибрами души, что своим преступлением Раскольников "отрезает" себя от своего прошлого, от людей (когда приезжают мать и сестра, он отступает назад, не решаясь обнять их, прячет под камень украденные у старухи вещи не только потому, что боится обыска, но потому, что человек в нем не может воспользоваться плодами преступления).
В образах Лужина и Свидригайлова, неплохо и органично сыгранных не помню сейчас, какими актерами, строго по Достоевскому (но можно было бы и отойти от канона и ввернуть своё видение из сегодняшнего дня) раскрываются два возможных завершения пути, на который встал Раскольников. Лужин - подлиз "по убеждению", для которого выгода превыше всего, который даже не задумывается, совершить подлость или нет (история с подброшенной Соне кредиткой). Средства, которыми пользуется Лужин и которые мне были показаны со сцены Театра Гоголя, те же, что и у Раскольникова, хотя цели разные, это тот же маленький "Наполеон", который, не задумываясь, идет вперед по трупам. А вот Свидригайлов представлен в этом спектакле уже другой модификации. Это человек, который ради утверждения собственной личности сознательно отрицает, отвергает морально-этические нормы (идея богоборчества, образ человека, который решил сравниться с богом, сильная личность).
Свидригайлов также совершает преступления, но не для того, чтобы утвердить свою волю, почувствовать в полной мере свою свободу, творить как добро, так и зло, таким образом, самостоятельно создавая для себя морально-этические нормы (растление несовершеннолетней девочки, которая кончает жизнь самоубийством, издевательство над своим дворовым человеком, который также кончает жизнь самоубийством, использование своего опекунства для того, чтобы склонить к любовной связи молодую девушку, преследование Дуни и т.д.).
Особо показательно для меня в этом спектакле оказалась феерично сыграна сцена, где Раскольников встречается с Лужиным и Свидригайловым и в результате общения с ними постепенно понимает, что путь, на который он встал, - это тупик. Для Раскольникова (а по Достоевскому ни для кого из людей) такой путь неприемлем (недаром Достоевский сравнивает преступление Раскольникова со смертью: "Я не старушонку убил, я себя убил", а дальнейшее воскресение Раскольникова к новой жизни - с воскресением из мертвых, приводя в качестве аналогии библейский сюжет о воскрешении Христом Лазаря, можно также вспомнить слова Сони, сказанные в ответ на признание Раскольникова в убийстве: "Что же это вы с собой сделали?"). И этот спектакль также наполнен воскрешением Раскольникова именем Христа. То человеческое, что было в нем (содержал почти год на свои средства больного товарища-студента, спас из огня двоих детей, помогает, отдавая последие деньги на похороны вдове Мармеладова и т.д.), способствует скорейшему воскрешению Раскольникова (слова Порфирия Петровича о том, что Раскольников "недолго себя морочил").
Показательно была отражена в этом спектакле с режиссерского угла зрения и окончательная точка в сомнениях Раскольникова в результате самоубийства Свидригайлова, который таким образом признал свое поражение перед лицом жизни, а перед смертью пытается искупить свои грехи: помогает детям Катерины Ивановны, дает деньги родителям своей невесты, отпускает Дуню, когда та находится в его власти, просит у нее любви, признавая, таким образом, что и ему нужно "человеческое"). Все это прекрасно отображено на сцене и донесено до каждого зрителя с целью задуматься и насытить свой ум духовной пищей.
Постановка через актерскую органику вкупе со сценографией и музыкальным оформлением показывает психологически и чисто по-достоевски, что, несмотря на все различия Лужина, Свидригайлова и Раскольникова, они похожи (цели разные - средства одни, приносят людям страдания, смотри слова Свидригайлова, сказанные Раскольникову о том, что "мы с вами очень похожи").
Раскольников понимает, что путь, на который он встал, неверен, но считает, что "теория здесь ни при чем", просто "я такая же вошь, как и все". И воскрешает его к новой жизни (подобно Христу) Соня, что гениально было передано со сцены в зрительный зал. Такого я еще не видел и не ощущал даже при прочтении данной книги. В спектакле в образе Сони особенно ярко воплощена идея Достоевского о "грязи физической" и "грязи нравственной". Несмотря на то, что Соня живет в "физической грязи", вынуждена торговать своим телом, она нравственно чиста. Страдания только укрепляют ее душу, что также передано в этой постановке, как одна из центральных идей Достоевского).
Теории Раскольникова в спектакле противопоставляется христианская идея искупления своих и чужих грехов страданием (это сделано органично через образы Сони, Дуни, которая жертвует собой ради родных, давая согласие выйти за Лужина, Миколка, который пытается взять на себя чужую вину и "пострадать за других"). Именно когда по ходу спектакля для Раскольникова открывается мир христианских духовных ценностей (через любовь к Соне, он окончательно воскресает к жизни, и это со сцены показано даже в изменении отношения каторжников к Раскольникову после его свидания с Соней). А достойно и качественно это передать, тем более средствами театральной выразительности, очень тяжело, но в этом театре могут так сделать. Это впечатляет!
Резюмируя, скажу откровенно, что спектакль понравился, и рекомендую всем к просмотру, ведь это масштабно, монументально и дает пищу для ума. Актер В. Неверов потрясающе играет Раскольникова, к тому же выучить столько текста - это что-то из разряда невероятного. Сама постановка необычна, со своими нюансами и с большим хронометражем. Будьте готовы к тому, что из театра вы выйдете около 11 вечера.
Все актеры - большие молодцы. Никому из зрителей уходить не хотелось, а скорее наоборот у всех было "нестерпимое" желание досмотреть спектакль до конца. Советую садиться ближе к сцене, чтобы видеть мощную игру Неверова в образе Раскольникова. В основном вся постановка и держится на этой игре.
Количество мурашек и душевных реакций на происходящее на сцене мне не сосчитать. Огромные респект и уважение всему творческому составу за такой добросовестный труд. Это был у меня один из редких случаев, когда выходишь из театра под таким впечатлением, что не сразу готов говорить.
Мне был показан целый мир через уместно уважительное отношение к тексту и минимальную декорационность.
А чего стоил режиссерский ход со следственным экспериментом! Это просто гениально. Все там смотрится увлекательно и при этом с сохранением основной сюжетной линии. Спасибо Театру Гоголя. Вы - одни из лучших в Москве.
Я, честно говоря, не ожидал, что настолько сильно в меня попадет эта постановка. Понравилось практически всё, что большая редкость, особенно в наше время. Спектакль настолько был для меня интересен, что до сих пор не оставляет равнодушным. И я до сих пор под впечатлением. В этом театральном пространстве была проекция сознания самого Раскольникова, нестабильная, искаженная и лихорадочная, что очень важно, т.к. это психологический лабиринт Достоевского со взглядом изнутри. До встречи в театре!
Виктор Леденев, кандидат педагогических наук