Посетил премьеру спектакля "Дон Кихот" в МХТ имени Чехова.
Праздничная обстановка, в фойе всем желающим предлагают шампанское
Спектакль поставлен по пьесе Михаила Булгакова.
Спектакль имеет интересную предысторию, процитирую програмку:
"Весной 1937 года Михаил Булгаков, чьи пьесы одна за другой подпадали под цензурный запрет, в очередной раз зарёкся писать для сцены: «Мои последние попытки сочинять для драматических театров были чистейшим донкихотством с моей стороны. И больше я его не повторю». Однако уже под конец года он согласился на предложение Вахтанговского театра сделать инсценировку романа Сервантеса о Дон Кихоте. Вахтанговцы приняли пьесу восторженно; обсуждая потенциальных режиссёров, задумывались о Мейерхольде. И даже Главрепертком дал добро! Но повестка дня вносила коррективы в планы театра – история о Рыцаре печального образа и его верном оруженосце Санчо Панса уступала место в афише спектаклям о вождях революции."
Режиссер спектакля Николай Рощин.
Исполнители:
Режиссер, он же актер, он же Дон Кихот - Илья Козырев.
Актер 2, он же Санчо Панса - Иван Волков.
Актер 3, и все прочие мужские роли - Алексей Варкщенко.
Актриса 1, она же Дульсинея и еще несколько ролей - Полина Романова.
Актрисы, и все прочие женские роли: Ирина Пегова, Владислава Сухорукова, Вера Харыбина, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Ксения Теплова, Ульяна Глушкова.
Спектакль понравился. Очень сложный, многослойный, заставляет задуматься. Ведь как Булгаков назвал свое написание пьес Донкихотством, так и с древности до наших дней были, есть и будут такие романтики...
Не просто так на афише изобоажен космонавт с копьем в руке, да и не космонавт это, а Белый рыцарь, с которым Дон Кихоту предстоит сразится на поверхности Луны, как раз как символ того, что и в будущем будут такие романтики.
Есть в спектакле и видеовставка, где в наше время в Испании, но скорее всего в России на что указывает снежный пейзаж, ПАЗик и одежда персонажей В романе Дон Кихот освобождает осуждённых преступников от каторги, в они его потом побили. Тут происходит то же самое. Суть происходящего не меняется ни от времени (от средневековья до наших дней), ни от страны. Дон Кихот и Санчо Панса, одетые как гопники из 90х, освобождают группу зэчек, которых везут в лагерь, а позже освобожденные избивают своего спасителя.
Или есть прекрасная сцена, в которой режиссер пытается мечом уничтожить надпись 1938 год ( год написания пьесы Булгаковым), надпись раскалывается и тут же собирается вновь, раз за разом, эти попытки победить время напоминают борьбу с ветряными мельницами.
Мельницы, кстати, тоже потом будут, одна из самых мощных сцен спектакля - битва с мельницами. И когда рушатся мельницы, полностью рушится сцена театра, и это выглядит как крах надежд на то, что пьеса будет все-таки поставлена.
Итак, о чем спектакль? Не буду пересказывать сюжет, опишу общие впечатления. Спектакль о том, как в 1938 году в театре репетируют спектакль "Дон Кихот". С одной стороны, мы видим спектакль по роману Сервантеса, с другой, действие прерывается вставками из жизни театра тридцатых годов. Такой своеобразный театр в театре.
Сцена представляет из себя.... сцену театра, со множеством механизмов, которые используются по ходу пьесы, по периметру сцены расположены гримерки/раздевалки в которых переодеваются актрисы. Сначала они приходят на работу и переодеваются в каких то пионерок в трусах, но без красных галстуков, потом в монашек, потом в дуэний и так далее, в конце спектакля переодеваются в повседневную одежду и уходят. В детстве наверно все мужчины мечтали подглядывать за женской раздевалкой, но тут на мой взгляд перебор с женщинами в нижнем белье, спектакль ведь называется не "Кабаре"))) в общем то смысл постоянных переодеваний на сцене остался мною не понят.
А в остальном все очень необычно. Поскольку мы смотрим репетицию, первую половину спектакля Дон Кихот и Санчо играют в обычных повседневных костюмах, когда входят в роль одевают маски, похожие на маски Комедии дель Арте. Ближе к концу Дон Кихот облачается в настоящие рыцарские латы. Как и положено на репетиции, иногда что то идёт не так, например в один из моментов на сцену падает Луна.
Вообще в спектакле скучать не приходится. То на сцене появляется карлик с бубенчиками, то огромный очаровательный кот ( отсылка к коту Бегемоту из "Мастера и Маргариты"?), то вдруг у всех актрис вырастает.... борода.
Появляется актер в костюме крокодила, потом все действующие лица дружно садятся на огромную деревянную лошадку и отправляются в... Москву.
Дон Кихот путешествует на лошади, у которой есть только передняя часть тела (отсылка к другому спектаклю МХТ "Врачи, или завещание барона Мюнхгаузена"?)
В то же время не забываем, что действие происходит не в Испании средних веков, а в Москве тридцатых годов.
И звучит в спектакле цитата из "Собачьего сердца":
"Театр я не люблю. Дурака валяние… Разговаривают, разговаривают… Контрреволюция одна!"
Звучат и другие цитаты о театре, разных людей, например речь Всеволода Мейерхольда на Всесоюзной режиссерской конференции 15 июня 1939 года, последняя перед арестом и давно окружённый легендами:
«…по совести моей я считаю происходящее сейчас в наших театрах страшным и жалким. Антиформализм или реализм, или натурализм, или еще какой-нибудь изм, но я знаю, что это точно бездарно и плохо. И это убогое и жалкое нечто, претендующее называться театром социалистического реализма, не имеет ничего общего с искусством»
В целом получилась смесь из Булгакова, Сервантеса и еще Рощин часть добавил от себя.
Мне спектакль понравился, рекомендую.
Несколько фото с официального сайта театра для иллюстрации. Фото театр выложил почему-то черно-белые и ни одного, где видно декорации, нет ни деревянного коня, ни крокодила, ни Луны, ну уж как есть.
Цветные фото только с видеовставки, в которой Дон Кихот и Санчо освобождают группу зэчек из Пазика
Спасибо, что длчитали до конца, если понравилось, подписывайтесь на канал.