Постер или плакат в его современном понимании — это уникальный гибрид информационного сообщения и высокого искусства. Его история — это путь от сухих правительственных указов до «галерей для бедных», которые превратили серые городские стены в яркие полотна.
Идея публичного визуального сообщения не нова. Еще в Древнем Египте использовали папирусы для поиска беглых рабов, а в Древнем Риме существовали специальные выбеленные участки стен — album, где углем или краской наносились объявления.
Однако настоящая история постера как тиражируемого изображения началась с изобретения печатного станка Иоганном Гутенбергом в середине XV века. Первыми «предками» постеров были: Broadsides (летучие листки) — односторонние оттиски с указами или новостями. Гравюры на дереве — первые попытки добавить иллюстрацию к тексту.
Ключевой момент в создании «картин-постеров» произошел в 1796 году, когда баварец Alois Senefelder (Алоиз Зенефельдер) изобрел литографию.
До этого печать была дорогой и сложной. Зенефельдер предложил метод, основанный на химическом отталкивании воды и жира. Это позволило художникам рисовать прямо на плоском камне, а затем делать с него множество оттисков. Однако первые литографии были черно-белыми.
Если Зенефельдер дал миру технологию, то французский художник Jules Cheret (Жюль Шере) превратил ее в искусство. В 1866 году он открыл в Париже свою литографическую мастерскую.
Шере упростил процесс цветоделения. Он разработал «трехцветную систему» (используя красный, желтый и синий камни), которая позволяла получать бесконечное количество оттенков. Его работы напоминали фрески эпохи рококо, но были доступны каждому прохожему.
Макс Галло, автор книги «Искусство плаката», отмечает:
«Жюль Шере был тем, кто вывел искусство из золоченых рам музеев на грязные улицы. Он создал новую эстетику, где коммерческая задача рекламы была неотделима от художественного восторга. До него плакат был текстом с картинкой, после него — он стал картиной, в которую вписан текст».
Анри де Тулуз-Лотрек: Постер как высокая живопись.
В 1891 году произошел еще один качественный скачок. Художник-постимпрессионист Henri de Toulouse-Lautrec создал свой первый плакат для кабаре «Мулен Руж».
Лотрек принес в постер приемы японской гравюры: Плоские цветовые пятна; Смелые ракурсы; Силуэтность.
Его работы перестали быть просто рекламой. Люди начали срывать его плакаты со стен, чтобы повесить их у себя дома. Так родилась идея постера-картины — предмета коллекционирования и украшения интерьера.
Идея «картинки на стене» возникла не случайно. На это повлияли три фактора: Урбанизация: Города росли, и людям требовались визуальные ориентиры в хаосе улиц. Промышленная революция: Появилось массовое производство товаров, которым требовалась яркая упаковка и реклама. Демократизация искусства: В конце XIX века возникла концепция «искусства для всех». Постер стал самым дешевым способом владеть произведением известного художника.
Искусствовед Джон Барникоат в своей работе «Краткая история плаката» пишет:
«Плакат стал зеркалом современного общества. Он объединил в себе скорость городской жизни, технологический прогресс и стремление человека к красоте. В эпоху Belle Époque плакат был единственным видом искусства, который не требовал от зрителя идти в музей — он сам шел к зрителю».
Альфонс Муха и стиль Ар-нуво.
Если Лотрек делал плакаты экспрессивными, то чешский художник Alphonse Mucha сделал их декоративными. Его плакаты для Сары Бернар (начиная с «Жисмонды», 1894 год) превратили рекламную площадь в роскошное панно с обилием орнаментов, цветов и золота.
Именно благодаря Мухе появилось понятие «афиша-панно» — длинные, узкие постеры, которые печатались на шелке или дорогой бумаге исключительно для украшения интерьеров богатых домов.
Идея постера-картины была предложена не одним человеком, а сформировалась на стыке технологий (литография Зенефельдера), коммерции (реклама кабаре и товаров) и таланта художников (Шере, Лотрек, Муха). Они поняли, что визуальный образ считывается быстрее текста, а эстетическое удовольствие заставляет человека доверять сообщению. Сегодняшние постеры в наших квартирах — это прямые потомки тех самых парижских афиш, которые когда-то называли «искусством для бедных».