Найти в Дзене
Евгения Опряткина

Китай

Когда человек — не центр, а дыхание Пока в Европе XV века художники выстраивали перспективу и измеряли человеческое тело, в Китае эпохи Мин живопись продолжала говорить совсем на другом языке. Здесь не спорили о том, как правильно изобразить объём, а размышляли о том, как передать состояние. В Европе человек становится мерой вещей. В Китае человек остаётся частью большого дыхания мира. Посмотрите на не громкие пейзажи, они не стремятся поразить. В них нет крика, нет демонстрации силы. Есть сосредоточенность и внимание. В них есть ощущение тишины, в которой слышно время. Часто маленькая фигура человека теряется среди гор. И это не унижение, а признание масштаба. Да, мир больше нас и это не трагедия. Китайская живопись эпохи Мин строится на линии и пустоте. Белое пространство не «пустое» — оно дышит. Пустота здесь так же важна, как мазок. Это совершенно иной способ мыслить композицию: не заполнить всё, а оставить место для тишины. На первом фото свиток «Усадьба Чжэньшанчжай» кита

Китай. Когда человек — не центр, а дыхание

Пока в Европе XV века художники выстраивали перспективу и измеряли человеческое тело, в Китае эпохи Мин живопись продолжала говорить совсем на другом языке.

Здесь не спорили о том, как правильно изобразить объём, а размышляли о том, как передать состояние.

В Европе человек становится мерой вещей.

В Китае человек остаётся частью большого дыхания мира.

Посмотрите на не громкие пейзажи, они не стремятся поразить. В них нет крика, нет демонстрации силы. Есть сосредоточенность и внимание. В них есть ощущение тишины, в которой слышно время.

Часто маленькая фигура человека теряется среди гор. И это не унижение, а признание масштаба. Да, мир больше нас и это не трагедия.

Китайская живопись эпохи Мин строится на линии и пустоте. Белое пространство не «пустое» — оно дышит. Пустота здесь так же важна, как мазок. Это совершенно иной способ мыслить композицию: не заполнить всё, а оставить место для тишины.

На первом фото свиток «Усадьба Чжэньшанчжай» китайского художника Вэнь Чжэнмина (1470–1559), художник завершил его в возрасте 88 лет. На полотне изображен учёный муж вдали от шума и суеты мира, в окружении гор и рек, и воссоздан идеал жилища образованного человека в районе Цзяннань.

На втором изображении Величественная гора Лу» (1467). Картина Шэнь Чжоу написана в качестве подарка к дню рождения учителя художника Чэнь Куаня. К ней приложена длинная поэма Цао Чжи «Фея реки Ло». На картине горы, туман, а в самом низу почти растворенная фигурка человека, восхищающегося открывшимся видом. Это не иллюзия реальности, а философия тушью.

На третьем — «Три друга и сотня птиц» — картина китайского художника Бянь Цзинчжао (1413 г). Сосна, бамбук и слива символизируют крепкую дружбу даже в самые трудные времена. Вместе эти растения воплощают идеалы конфуцианского «Благородного мужа», который живёт по нравственным законам и стойко переносит жизненные невзгоды. А сотня птиц, поющих вместе, — благотворный символ мира на земле.

Если европейское Возрождение говорит: «Человек — центр», то китайская живопись мягко отвечает: «Человек — часть».

Не выше, не ниже. Просто в мире, который бесконечно шире.

#историяискусства

-2
-3