Достоинства. Удачный кастинг и хорошая игра актеров; весело и со смыслом.
Недостатки. "Рваный" и иногда достаточно абсурдный сюжет; местами физиологичный юмор, но в контексте заявленного 18+ это скорее инструмент.
Как я выбираю кино: метод случайного сеанса
Я из тех зрителей, кто ходит в кино время от времени, особо не выбирая фильм. В моем графике редко выдается возможность спланировать культурный досуг заранее. Обычно все происходит спонтанно: освобождается окошко, я захожу в приложение ближайшего кинотеатра в торговом центре и выбираю тот сеанс, который подходит по времени. Без изучения трейлеров, без чтения рецензий, без ожиданий.
Часто так попадаю на проходные картины, которые забываются еще до выхода из зала. Но иногда случаются приятные открытия.
«Уволить Жору» Марюса Вайсберга стало именно таким — приятным, добрым и теплым фильмом.
О личных симпатиях: женский взгляд на актерский состав
Михаил Галустян, Данила Козловский, Наталия Бородо и Стас Ярушин - каждый на своем месте.
С удовольствием наблюдаю за тем, как со времен команды КВН "Утомленные солнцем", растет и меняется комический дар Михаила Галустяна (Жоры). Его пластика, энергия, умение существовать в образе, та степень свободы, которую он демонстрирует на экране — это отдельный вид искусства, достойный изучения в театральных вузах.
Данила Козловский (Макс). Ну что здесь скрывать? Женщине всегда приятно смотреть на красивого мужчину в кадре. Козловский обладает редкой способностью быть убедительным и в драме, и в комедии, его появление на экране гарантированно поднимает настроение хотя бы на уровне визуального восприятия.
А Наталия Бордо (сестра Жоры) оказалась на удивление органичной и милой. Сыграла именно ту самую героиню — теплую, настоящую, немного ироничную женщину, ради которой действительно хочется меняться, взрослеть и пересматривать жизненные приоритеты.
Ещё один КВНщик Стас Ярушин (Саня) играет с той степенью самоиронии, которая превращает проходную, казалось бы, роль в маленькое украшение фильма.
Как я смотрю кино: два режима восприятия
В кинозале я выключаю «режим профессионала» и смотретю кино просто как зритель. Обычная женщина, которая хочет отдохнуть, посмеяться, поплакать, прожить чужую историю, не раскладывая все по полочкам. Честно проживать эмоции — это роскошь, которую я себе позволяю.
И только когда заканчиваются титры, зажигается свет и я выхожу в фойе, постепенно включается аналитик. Начинается самое интересное — сопоставление чистых, неотрефлексированных ощущений и профессионального взгляда.
Почему «Уволить Жору» выигрывает у конкурентов: подробный разбор
В феврале я посмотрела на большом экране ещё два российских фильма. Немного о каждом из них.
«Комментируй это»
Фильм уже самим названием претендует на психологическую глубину, отсылая к культовому «Анализируй это» с Робертом Де Ниро и Билли Кристалом. Отсылка громкая, обязывающая. Но, увы, фильм оказался карикатурно-психологическим, нашпигованным штампами про психологию и поколение зумеров. Авторы как будто прочитали популярную статью по психологии для чайников и решили экранизировать ее, ничего не понимая в предмете.
И отдельная боль — Александр Петров в главной роли. Честно признаюсь: как актера я его не переношу. Одна и та же интонация, одни и те же ужимки от фильма к фильму, вечное ощущение, что он играет самого себя в разных декорациях. Когда он появляется в большинстве сцен в одной и той же мятой футболке с вытянутым воротом, магия кино для меня рассыпается окончательно. И в «Комментируй это» его гипертрофированная, нарочитая манера существовать в кадре только усугубила ощущение фальши и вторичности происходящего.
Единственное, что принесло мне искреннее удовольствие в этом фильме — это прекрасно снятые виды города в мягком, теплом, почти осязаемом свете. Операторская работа там действительно великолепна. Город как фон для действия, как отдельный персонаж, как живое пространство — это было сделано с большой любовью и мастерством. Я даже поймала себя на мысли, что хотела бы иметь некоторые кадры в качестве картин на стену. Но как психологическое высказывание — абсолютная пустота.
«Буратино»
С этим фильмом вышло сложнее. Казалось бы, любимая с детства сказка, знакомая история, архетипические персонажи. Должно было быть тепло и уютно. Но «Буратино» разочаровал меня совершенно неожиданным образом — на уровне визуального восприятия.
Цветовая гамма фильма вызвала у меня стойкое внутреннее неприятие. Много сцен в мрачных, серо-коричневых оттенках. Но главная проблема — работа оператора. Слишком тесно снятые крупные планы создавали ощущение физической духоты, клаустрофобии, будто героям (и зрителям вместе с ними) катастрофически не хватает воздуха и пространства. Это вызвало почти телесный дискомфорт. Я понимаю, что, возможно, режиссер и оператор добивались именно такого эффекта — передать тесноту деревянного мира, замкнутость пространства. Но как зритель я не хочу задыхаться во время просмотра сказки. Красивая картинка — это важно, она работает с нашим подсознанием на глубинном уровне. И здесь этот уровень, увы, провалился.
«Уволить Жору» на фоне этих двух фильмов - явный лидер. Он про людей, про живые эмоции, про то, как смешно и больно бывает взрослеть даже в сорок лет. Визуально фильм снят очень комфортно — есть и красивые панорамы Москвы, и уютные интерьеры, и камерные сцены, где камера не лезет в лицо, а соблюдает дистанцию, давая героям дышать.
Психоанализ по-русски: от манипулятора к человеку
И вот тут я включаю профессиональный режим.
Макс в исполнении Козловского — это хрестоматийный портрет манипулятора с нарциссическим радикалом. Он зарабатывает на жизнь сбором компромата на неугодных сотрудников. Его работа — увольнять людей через шантаж, находить их слабые места, давить на больное, коллекционировать чужие скелеты в шкафу.
Макс живет в парадигме «я — это мои достижения и мой социальный статус». За внешним лоском, цинизмом и бравадой прячется глубокий страх собственной никчемности и уязвимости. Контроль над другими создает для него иллюзию контроля над собственной жизнью. Он — взрослый, успешный, красивый, но глубоко несчастный человек, который давно забыл, что значит быть живым.
И тут в его отлаженную систему врывается Жора (Галустян). Бородатый программист под сорок, живущий с многочисленной эксцентричной родней, обожающий своих родственников и абсолютно, тотально непробиваемый для компромата.
Почему? Потому что на человека, который ничего не скрывает, не стыдится своей «странности», не играет в социальные игры и живет в ладу с собой, невозможно собрать досье. У него нет скелетов в шкафу. Он аутентичен. С точки зрения транзактного анализа, Жора находится в чистой позиции «Ребенка» — спонтанного, креативного, свободного. Но это не инфантильность в плохом смысле. Это та самая целостность, к которой мы продвигаемся годами.
Жора своей непредсказуемой искренностью создает вокруг Макса ситуацию тотального абсурда, в которой привычные манипуляции перестают работать. Макс пытается играть в серьезные взрослые игры, контролировать реальность, просчитывать сценарии, находить слабые места, а Жора превращает все в дурацкий детский утренник.
С точки зрения психологии, Жора своими действиями «разваливает» защиты Макса быстрее и эффективнее, чем любой психотерапевт за сотни часов работы. Это терапия абсурдом и смехом. Смех здесь работает как катарсис — и для героя, и для зрителя.
Трогательные моменты и семейные ценности
В «Уволить Жору» при всей его внешней дурашливости и абсурде спрятано столько тепла, что хватило бы на десяток серьезных драм. Особенно это касается семейных линий — и они здесь проработаны с удивительной нежностью и психологической точностью.
Начну с линии Макса. Сцена с его отцом — это маленький шедевр. Тот, заподозрив сына в нетрадиционной ориентации (из-за череды комических недоразумений), говорит простые, но гениальные слова: «Я все равно тебя люблю и принимаю. Любым». Для Макса, который привык оценивать себя и других через призму успешности и социального статуса, это становится моментом принятия. Того самого, которого многим из нас так не хватало в детстве. Сколько психологических проблем родом именно оттуда — из вечного страха не оправдать родительские ожидания, из необходимости заслуживать любовь! А здесь — принятие, пусть и по ложному поводу, пусть через комическую ситуацию, но настоящее, без условий. И это становится одним из кирпичиков в фундаменте новой личности Макса, его первой примеркой к роли человека, которого можно любить просто так.
Совсем иначе, но не менее трогательно выстроены отношения в семье Жоры. Его связь с сестрой (Наталия Бордо) — это отдельный вид нежности. Она смотрит на своего чудаковатого брата с обожанием и гордостью. Несмотря на все его странности, гениальные, но абсурдные изобретения, она видит в нем не посмешище, а гения и родного человека. Бордо, кстати, здесь именно та героиня, что способна стать якорем, который удержит затерявшуюся душу циника Макса от окончательного падения в бездну карьеризма.
Сцена с родителями Жоры и их «цыганским» признанием развернулась для меня совершенно неожиданным образом. Представьте: пожилая эксцентричная пара сообщает сыну в день его рождения, что на самом деле они украли его у цыган много лет назад. Для любого нормального человека это было бы крушением картины мира, экзистенциальным кризисом, поводом для долгих сеансов у психотерапевта. А Жора... Жора светится от счастья! Для него это не травма, не удар по идентичности, а расширение вселенной. Он принимает эту новость с детской, искренней радостью: «Значит, у меня теперь есть еще одна семья? Круто!»
И дальше начинается магия: Жора знакомится с цыганским табором, и они принимают его с распростертыми объятиями. Никаких драм, никаких терзаний «кто я и откуда», никакого внутреннего разлада. Только чистая, незамутненная радость от того, что любви в этом мире стало больше. Идеальный пример здоровой, целостной идентичности. Человек настолько аутентичен, что любые новости о своем происхождении не разрушают его фундамент, а только достраивают новые крылья. Жора не ищет себя — он себя уже нашел. И это, пожалуй, главный урок фильма для нас, застрявших в неврозах, рефлексии и поисках себя. Иногда достаточно просто быть, просто любить и просто принимать мир таким, какой он есть — со всеми его цыганами, и неожиданными поворотами.
Итог: зачем идти в кино
Я вышла из зала с удивительным, редким чувством тепла. И как женщина — полюбовавшись на Козловского, порадовавшись за органичную и милую Бордо и в очередной раз восхитившись гениальностью Галустяна. И как психолог — увидев красивую, качественно упакованную в форму абсурдной комедии метафору исцеления и переоценки ценностей.
«Уволить Жору» — это та самая счастливая случайность, которая может оказаться очень приятной. Смешно, тепло и полезно для ментального здоровья. Рекомендую.