Осень 2018 года, Калифорния, США. Крупнейшие за всю историю штата и самые смертоносные в истории страны лесные пожары привели к ужасным последствиям: более 300 тысяч человек (!) были вынуждены покинуть свои дома, сгорело почти 23 тысячи строений, экономический ущерб превысил 26 миллиардов долларов, а самое страшное – погибли 103 человека, из которых 85 – в городе Парадайс. Именно о трагедии Парадайса на основе документальной книги «Paradise: One Town’s Struggle to Survive an American Wildfire» Лиззи Джонсон и рассказывает киноновинка прошлого года «The Lost Bus» (в российской адаптации – «Школьный автобус») от Apple Films.
Начинается фильм, как личностная драма Кевина Маккея (Мэттью Макконахи), не слишком удачливого мужика возрастом примерно за 50, находящегося в разводе, ухаживающего за престарелой матерью, безуспешно пытающегося найти взаимопонимание с сыном-подростком и вынужденного браться за любую подработку кроме своего основного занятия – вождения школьного автобуса; продолжается, как эко-катастрофа местного масштаба; а заканчивается и вовсе, словно вселенский апокалипсис, наподобие «Послезавтра» (2004) или «Дня независимости» (1996). Учитывая центральную тему большого, нет – очень большого пожара, становится сразу же ясно, кто здесь целевая аудитория №1 и кто должен быть доволен новинкой прежде всего; поклонники американского «Дела храбрых» (2017) и российского «Огня» (2020), «The Lost Bus» будто был создан специально по вашим заявкам! Правда, с одной важной ремаркой: в отличие от бездарного исполнения заказа нашего «Фонда кино», того сценарного бреда, который нагородили в 2020-м Алексей Нужный и Ко (тоже спасение детей из крупного лесного пожара, только не в школьном автобусе, а в фургоне… прицепленном тросом к вертолёту), американцы умеют действительно качественно экранизировать собственные катастрофы, сопряжённые с огнём (и не только), с гораздо меньшим количеством несуразностей делать «фильмы-выживайки», умело смешивать частное и общее, личное и общественное, и потому на выходе у них получается кино, по поводу которого потом не приходится краснеть и сильно возмущаться.
Вот и в случае со «Школьным автобусом» хочется первым делом хвалить – как минимум за правдоподобность хаоса и паники, прекрасно переданную атмосферу надвигающейся катастрофы. Какой бюджет у фильма, и сколько студия потратила непосредственно на визуальную часть, информации в открытых источниках нет, но выглядит картинка очень эффектно, номинации на предстоящий Оскар и другие технические премии (Academy Awards, Visual Effects Society Awards и др.) за лучшие спецэффекты вполне оправданы. А если ещё при этом принимать во внимание, какая грандиозная массовка была задействована (количество людей, техники) и какой невероятный масштаб съёмок (с воздуха, в гуще автомобильных пробок и т.п.), то есть подозрение, что имело место комбинирование документального репортажа и надстроенной позднее сценической постановки (снимали вроде бы в Нью-Мексико). Также понравилась динамичность событий, высокий (практически без просадок) темп, который фильм берёт буквально с самого старта, за что автоматически отдаёшь должное режиссёру, спрашиваешь себя, кто бы это мог быть, а после финальных титров убеждаешься в очевидном: так деятельно и энергично, будто по лекалам «Джейсона Борна», снять историю о школьном автобусе, застрявшем в пожаре, мог только Пол Гринграсс.
Это уже впоследствии – на втором часу – начинаешь уставать от детских криков и постепенно утомляешься от напора и нерва происходящего на экране, ведь, как известно, высокий ритм имеет и обратную сторону медали, поскольку слишком быстрый забег на длинную дистанцию, протяжённостью в два часа общего хронометража, в принципе, мало кто выдержит на одном дыхании. Спасительная пауза с необходимой передышкой приходит примерно за 30 минут до конца в виде типично голливудской пафосной беседы героев о всякой ерунде в центре разыгравшегося кошмара. Однако пусть лучше так, чем тот поток ненаучной фантастики, который был вывален на зрителя в отечественном «Огне» пять лет назад (даже прекрасно зная, что проблемы практически любого экшена начинаются там, где заканчивается атмосферность и ускоряется темп действия, выдержать иной раз разыгравшуюся фантазию отдельных сценаристов бывает очень сложно). В данной связи упрёки некоторых критиков по поводу гипертрофированной выдумки не совсем понятны: то ли они не видели худших примеров, то ли просто забыли, что речь идёт о художественном кино.
Кроме того, выглядят странными претензии относительно отсутствия в работе Гринграсса чёткой идеи и внятной драмы (фильм даже в шутку иногда называют «Макконахи снова плачет»). А вы-то сами пробовали, господа критики, когда-нибудь взять ответственность за чужого ребёнка? А за целый автобус детей? А так, чтобы оказаться с ними в опасности, и чтобы каждое ваше решение стоило им жизни, а их родителям – душевных страданий до конца дней? Прибавить в нагрузку 33 несчастья, с которыми Кевину Маккею пришлось столкнуться до пожара (по закону жанра все беды должны навалиться разом, дабы уже никаких сил не оставалось – заболел сын, на работе грозятся уволить за не пройдённый вовремя техосмотр, а тут ещё и пожар создал десятибалльные пробки на дорогах…), и будет вам самая настоящая драма, преодолеть которую не каждому по плечу. Так что пусть лучше Мэттью Макконахи по традиции всплакнёт, а результат его стараний в итоге порадует глаз и зарядит положительными эмоциями тех, кто по эту сторону экрана, чем Иван Янковский в кои то веки криво ухмыльнётся, а вокруг него будет по обыкновению твориться полная белиберда.
______________________________
Настоящая статья продублирована в блоге автора на сайте Кинориум.ру