Итоги зрительского голосования на нашем канале и обзор четвертого выпуска шоу «Ледниковый период — 2026».
Посмотрела 4‑й выпуск шоу «Ледниковый период – 2026» и спешу поделиться впечатлениями. Сразу скажу, что выпуск мне понравился.
Перед тем как начать обзор выступлений 4-го выпуска, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по итогам 3-го выпуска:
- Анна Щербакова и Константин Раскатов
- Софья Акатьева и Артур Каспранов
- Алёна Косторная и Никита Ушнев
Под прикреплённым комментарием вы можете проголосовать за наиболее понравившиеся пары в четвертом выпуске. Итоги зрительского голосования подведу в обзоре следующего выпуска.
Обзор четвертого выпуска шоу «Ледниковый период — 2026»
Елизавета Худайбердиева и Сергей Шубенков
Елизавета Худайбердиева и Сергей Шубенков представили номер под «Блюз» Александра Буйнова — и, признаться, впечатления остались противоречивые. С первых секунд ощущалась некоторая неуверенность: казалось, что пара не до конца успела «срастись» с постановкой. Времени на репетиции явно не хватило — это читалось в каждом движении.
Сергей Шубенков начал выступление крайне неуверенно: были заметны колебания, потеря равновесия, а затем и падение. И тут важно подчеркнуть: это никак не вписывалось в художественный замысел. Номер не строился на нарочитой «неуклюжести» — поэтому все эти моменты выглядели именно как технические помарки, а не как часть образа.
Однако во второй половине пара заметно собралась. Появилась динамика, сложные поддержки. Здесь Сергею стоит отдать должное: он сумел собраться и показать, что потенциал у дуэта есть.
Елизавета, как всегда, приковывала взгляд. Её пластика, подача, умение держать образ — на высоте. Даже в не самых гладких фрагментах она сохраняла сценическое присутствие, будто сглаживая шероховатости номера своим артистизмом.
В целом, номер мог бы стать по‑настоящему ярким и задорным, если бы пара получила больше времени на отработку. Будем следить за развитием этой пары — у Елизаветы и Сергея определённо есть пространство для роста.
Татьяна Тотьмянина и Федор Федотов
Татьяна Тотьмянина и Фёдор Федотов представили на льду яркий номер в ритме танго. Их выступление стало настоящим спектаклем на коньках — в нём переплелись холодная страсть, драматизм и выразительный контраст образов, воплощённый через лаконичную гамму чёрного и белого.
Сначала номер показался мне несколько странным: Татьяна оказалась под столом, что вызвало недоумение. Возникла даже шутливая мысль — неужели это отсылка к бурному вечеру накануне? Однако уже в следующий момент Фёдор эффектно поднимает партнёршу, и начинается собственно танец — напряжённый, полный невысказанных эмоций.
Сюжетная линия номера читалась достаточно ясно: вероятно, герои пережили вечер, полный недосказанностей и поводов для ревности, а теперь, на следующий день, пытаются разобраться в своих отношениях. Каждый взгляд, каждое движение передавали эту внутреннюю борьбу — не столько физическую, сколько эмоциональную.
Если отвлечься от драматургической составляющей, нельзя не отметить высочайший уровень исполнения. Пара продемонстрировала безупречную технику: плавное скольжение, сложные элементы и надёжные поддержки выглядели органично и стильно.
В целом, номер оставил сильное впечатление: удачное сочетание хореографической задумки, эмоциональной подачи и технического исполнения сделало его одним из самых запоминающихся выступлений.
Софья Акатьева и Артур Каспранов
Софья Акатьева и Артур Каспранов вновь доказали, что их дуэт — один из самых ярких в нынешнем сезоне. Признаюсь, эта пара прочно вошла в мой личный топ: каждый их выход на лёд — это маленькое событие, которое ждёшь с особым интересом.
На этот раз они предложили зрителям настоящее культурное погружение, приправленное юмором: вышли в народных татарских костюмах и исполнили номер под известную татарскую песню.
Что особенно подкупает в их выступлении? Прежде всего — неподдельная радость от катания. Видно, что Софья и Артур не отрабатывают программу механически, а искренне наслаждаются каждым моментом на льду. При этом они не жертвуют технической составляющей: номер оказался насыщен элементами — от чётких шагов и танцевальных связок до изящных поддержек. Темп выдерживался безупречно, а динамика не ослабевала ни на секунду.
Отдельно хочу отметить их артистизм. Пара не просто катается — она живёт в образах, передавая и юмор, и атмосферу молодости, и нежное чувство влюблённости.
На мой взгляд, пара заслуживает максимальных оценок. Жаль, что Роман Костомаров поставил им 5,9 за технику.
Татьяна Волосожар и Семён Елистратов
Татьяна Волосожар и Семён Елистратов представили на льду по‑настоящему необычный номер — они откатали программу под песню «Sway» в образах пингвинов. Признаюсь, к подобным решениям я отношусь с долей скепсиса: зачастую такие «костюмированные» выступления рискуют скатиться в чистую буффонаду, где образ затмевает технику.
Но в этом случае всё сложилось иначе. Во‑первых, чувствуется, что выбор образа был не случайным, а продуманным художественным решением. Пингвинья пластика — этакая благородная неуклюжесть, короткие шажки, чуть скованные движения — удивительно органично вписалась в ритм и настроение «Sway». Во‑вторых, Татьяна и Семён продемонстрировали настоящий класс: даже в столь специфическом амплуа они сохранили чистоту линий, точность элементов и ту самую «фигурнокатательную» элегантность, которая отличает профессионалов.
Что особенно порадовало — номер не превратился в пародию. Да, он забавный, да, вызывает улыбку, но при этом остаётся стильным и цельным. Хореография выстроена так, что комический эффект рождается не из нарочитого кривляния, а из тонкой игры с образом. И, конечно, нельзя не отметить техническое исполнение: все элементы и поддержки выполнены чётко, без намёка на небрежность.
В итоге получился редкий пример того, как можно совместить неожиданную концепцию, юмор и высокий уровень катания. Номер оставил исключительно позитивные впечатления — это было свежо и по‑настоящему мастерски.|
Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский
Елизавета Туктамышева и Марк Рудаковский представили номер под легендарную «Bésame Mucho» — и это было по‑настоящему захватывающее зрелище.
Сразу чувствуется: в этом номере всё держалось на актёрской игре. Музыка задавала высокую планку — страстная, проникновенная, с особой латиноамериканской чувственностью. И пара не просто «откатала» программу: они прожили её на льду. Елизавета, как всегда, излучала харизму — её пластика, взгляд, лёгкость движений буквально завораживали. Марк тоже не отставал: он уверенно держал партнёршу, демонстрировал характер и явно наслаждался образом.
Технически номер получился насыщенным: были и эффектные поддержки, и сложные элементы. Однако без помарок не обошлось — пару раз проскальзывали заметные ошибки. Но что удивительно — эти недочёты совершенно не разрушили общее впечатление. Возможно, потому, что пара сумела удержать эмоциональную нить: даже в моменты неидеального исполнения они не теряли образ, не выпадали из атмосферы номера.
Отдельно хочу отметить образ Марка. Причёска, манера держаться, лёгкая самоуверенность во взгляде — всё сработало на концепцию. Он действительно выглядел как самоуверенный мачо.
В итоге получился номер, где артистизм явно перевесил технические шероховатости. Да, не всё было безупречно с точки зрения исполнения, но зато сколько в нём было огня и стиля!
Александра Степанова и Иван Скобрев
Александра Степанова и Иван Скобрев выдали по‑настоящему запоминающийся номер — тот случай, когда от льда трудно оторвать взгляд.
Сразу бросается в глаза нестандартный подход: и постановка, и хореография выбиваются из привычных рамок. Авторы явно не боялись экспериментировать — и это сработало. Музыкальное сопровождение идеально вплетается в общую ткань номера: оно не просто фон, а полноценный участник действия, задающий и ритм, и настроение. В сумме получается некое ледовое сумасшествие — причудливое, но завораживающее. Именно эта необычность вовлекает: ты невольно втягиваешься в происходящее и следишь за каждым движением.
При этом за креативной оболочкой не потерялась техническая сторона. Александра и Иван продемонстрировали отличную подготовку: все элементы выполнены чётко, с ощущением полного контроля.
Особая заслуга — в артистизме. В таких номерах мало безупречно откатать и выполнить элементы: нужно удержать внимание зрителя, заставить его поверить в историю. И пара с этой задачей справилась на все сто. Особенно впечатлила пластика Александры.
В итоге получился редкий симбиоз: смелая художественная идея нашла идеальное техническое воплощение.
Александра Трусова и Иван Жвакин
Александра Трусова и Иван Жвакин представили на льду номер в ритме фламенко. Выступление получилось неоднозначным, но в нём определённо были яркие моменты.
С технической точки зрения контраст между партнёрами очевиден: уровень Ивана заметно слабее, если сравнивать с другими непрофессиональными участниками. Тем не менее Иван демонстрирует искреннее старание — он уверенно держится на льду и старается соответствовать партнёрше. Его усилия заслуживают уважения, а общий результат можно назвать достойным с учётом исходного уровня.
Однако, на мой взгляд, номеру не хватило ключевой составляющей — той самой сдержанной, но ощутимой страсти, которая органична для фламенко. Александра и Иван старательно воплощают свои образы по отдельности, но между ними не возникает той самой «химии», которая превращает танец в подлинное переживание. Возможно, более глубокая проработка взаимодействия и эмоциональных акцентов могла бы сделать номер по‑настоящему захватывающим.
При этом я с искренним интересом наблюдала за выступлением. Особенно приятно видеть, как Александра раскрывается в женственных образах на шоу: её пластика и артистизм добавляют номеру изящества и шарма. Отдельного восхищения заслуживает её внешний облик — распущенные волосы придают образу особую эффектность и завершённость.
В целом, номер оставил смешанные впечатления, но однозначно продемонстрировал потенциал для дальнейшего роста и развития дуэта.
Анна Щербакова и Константин Раскатов
Анна Щербакова и Константин Раскатов представили на льду весьма любопытную постановку — номер, построенный на контрасте двух миров: фигурного катания и хоккея.
Анна, как и положено, воплотила образ классической фигуристки (самой себя) — лёгкая, изящная, с безупречной линией движений. Константин же вышел в полной хоккейной амуниции — всё по‑настоящему. И вот этот контраст сразу задаёт особую интонацию номеру.
Конечно, хоккейная форма серьёзно ограничивала Константина в плане пластики и амплитуды движений. Он не мог демонстрировать привычные для фигуриста элементы, да и скольжение выглядело несколько скованным. Но здесь важно понять замысел: это не было попыткой показать виртуозное владение коньком. Напротив, именно эта «неловкость», обусловленная экипировкой, работала на образ.
Каждый чуть замедленный поворот, каждое осторожное движение только подчёркивали, что перед нами не фигурист, а хоккеист, который вдруг оказался на льду в непривычной для себя роли ради красивой девушки. И это создавало удивительный эффект: это были не недостатки исполнения, а продуманная художественную деталь.
В итоге номер получился цельным и выразительным. Задумка — сыграть на контрасте — сработала на все сто. А исполнение, несмотря на объективные ограничения, выглядело органично и убедительно. Это тот случай, когда форма (в буквальном смысле) не мешала содержанию, а, напротив, становилась его важной частью.
Евгения Тарасова и Георгий Славоросов
Евгения Тарасова и Георгий Славоросов представили на льду по‑настоящему эффектный номер в стилистике вестерна. И знаете, это тот случай, когда образ идеально лёг на пару: Георгий в роли самоуверенного ковбоя, а Евгения — дерзкой, своенравной девушки. Такая эстетика им явно к лицу: в каждом движении читалась эта фирменная вестерновская бравада, но без наигранности — всё очень органично.
Что особенно порадовало — насыщенность номера. Здесь было всё, за что мы любим парное катание. При этом ни один трюк не выглядел ради трюка — всё работало на образ и сюжет. Отдельно хочется отметить надежность Георгия. Он поднимает Евгению с такой лёгкостью и уверенностью, что за неё совершенно не тревожишься. Это дорогого стоит — когда техническая сложность не превращается в источник напряжения для зрителя, а остаётся частью художественного высказывания.
Был, правда, один момент, который, на мой взгляд, можно было бы доработать. Темп номера местами казался чуть сдержанным. Если бы пара увеличила темп — эффект был бы ещё мощнее. Но это скорее пожелание на будущее. В целом выступление получилось ярким, запоминающимся и очень стильным.
Алёна Косторная и Никита Ушнев
Алёна Косторная и Никита Ушнев представили на льду танго — и это, пожалуй, их самое сильное выступление на сегодняшний момент. Поразительно, насколько органично им удалось воплотить этот непростой танец в условиях фигурного катания.
Танго на льду — задача не из лёгких: здесь важно не просто технически грамотно выполнить элементы, но и передать особую атмосферу — ту самую сдержанную страсть, которая лежит в основе танца. И у Алёны с Никитой это получилось блестяще. Впервые за всё время их совместных выступлений я по‑настоящему ощутила пару — ту невидимую химию между партнёрами, без которой танго превращается в набор красивых, но пустых движений.
Особенно впечатлило, как вырос артистизм пары: каждый взгляд, каждый жест были наполнены смыслом, а не просто служили обрамлением для технических элементов. Никита заметно прогрессирует — его движения стали увереннее, линии — выразительнее, а поддержки выполнены на высочайшем уровне: чётко, безопасно и при этом очень эстетично. Алёна, в свою очередь, явно чувствовала себя в своей стихии. Её фирменная лёгкость и эмоциональность придали номеру особое сияние, превратив танец в маленькое художественное высказывание.
В целом это был тот редкий случай, когда техника и артистизм слились воедино, создав по‑настоящему цельный и запоминающийся образ. Пара явно нащупала свой стиль — и это обнадеживает. Думаю, в следующих выступлениях они смогут ещё глубже проработать образы, добавить новые нюансы и удивить нас ещё сильнее. С нетерпением жду их следующих номеров — есть ощущение, что это только начало чего‑то по‑настоящему интересного.
Лайкните, если вам нравится читать обзоры шоу «Ледниковый период».