Рудольф Хауснер всегда был особенным. Он шёл против реальности и традиционной живописи, а когда вошёл в авангард шёл против своих единомышленников.
Ранняя жизнь и Вторая мировая
Рудольф Хауснер родился 4 декабря 1914 года в Вене. Отец Хауснера был евреем по происхождению, работал коммерческим служащим, иногда подрабатывал маляром. Занятие отца побудило мальчика заниматься искусством. Учился в школе Шуберта (1923-25), затем в гимназии "Шоттенбастай" (1925-31). Поступил в Венскую академию изобразительных искусств (1931-36).
В 1937 году Хауснер служил в армии. После вторжения Гитлера в Европу его картины были запрещены к показу и представлялись как образец дегенеративного искусства. Рудольфа мобилизовали в 1941 году, и он служил как солдат вермахта. На службе Хауснер пережил печальный опыт прибывания в плену и заключении. Прошёл через всю войну, после Второй мировой будет нередко публично высказываться о жестокой политике Гитлера. В 44 году Хауснер встретил свою первую любовь - Ирину Шмидт. В последний год Второй мировой войны он работал в противовоздушной обороне.
Пояснение к картине Испуганный европеец: зритель видит странный пейзаж с совершенно нарушенной перспективой. Синяя полоса - море. Снизу картины изображён маленький карлик с испуганным лицом. Сзади виднеется взрыв. Это гротескный отзыв художника о Второй мировой войне.
Фантастический реализм и последующая жизнь
После Второй мировой войны художник вернулся в Вену и продолжил рисовать. Он вступил в круг фантастических реалистов, а точнее стал одним из основателей. Вместе с Антоном Лемденом, Вольфгангом Хуттером, Эрнстом Фуксом, Ариком Брауэром и Альберто Гютерсло основал "Венскую школу фантастического реализма". В 1948 году участвовал в групповой выставке фантастического реализма, которая официально положило начало движению. Первую персональную выставку провёл в Концертхаусе в Вене. Оценки критиков были спорны, а искусство Хауснера очень неоднозначно. Несмотря на это несколько картин удалось продать по достаточно большой цене. В 1951 году он женился на Гермине Едлицкой. В том же году у них родилась дочь - Ксения Хауснер, которая потом тоже станет художницей.
Пояснение к картине Это я: здесь художник начинает экспериментировать с перспективой и приближением объектов. Тело как-будто вытягивается. Повсюду видны загадочные элементы, именно поэтому картина стала одной из ключевых в фантастическом реализме.
Пояснение к картине Апорический балет: здесь видны ранние эксперименты художника с сюрреализмом. Женщины как-будто пустые, что придаёт ощущение лёгкости и парения.
В 1957 году Хауснер написал первую картину "Адам". Она стала причиной последующего конфликта с сюрреалистами . Рудольфа обвинили в том, что он попытался стереть грань между сознательным и бессознательным, тем самым уравновесив их. В отличие от других выгнанных художников из группы Хауснер даже пальцем не пошевелил и ушёл, как ни в чём не бывало. Он остался в Венской школе фантастического реализма, так как именно там было его предназначение
В 1959 принял участие в выставке современного искусства documenta в Касселе, затем выставлялся в галерее Бельведер в Вене, читал лекции об искусстве и свободе языка, выступал приглашенным на многих мероприятиях. Можно сказать, что в конце 50-х годов он полностью добился славы вокруг своих произведений. В 1962 году он отправился в путешествие по Европе, где познакомился с разными также выгнанными сюрреалистами: Полем Дельво, Рене Магриттом, Виктором Браунером и Максом Эрнстом. В 1967 году получил 1-ю премию Бурды в области живописи, а в 69 году ему была присуждена премия города Вены.
Пояснение к картине На защиту личной свободы: впереди стоит Адам, на которого падает жёлтый свет (гордость). Сзади него стоит зелёный Адам (последствия). У зелёного Адама забинтована голова (такую травму получил на войне Хауснер), на ней сидят солдаты. Жёлтым Адамом он показывает войну со стороны гордости и героизма, а зелёным - её ужасы и горе.
Примерно через 5 месяцев после этого он расстался с Герминой и женился на Анне Вольгаст. Они поселились в Гамбурге. Был приглашённым профессором в Гамбургской высшей школе изобразительных искусств (1966-80). Также преподавал в Венской академии изящных искусств с 1968 года. В 1970 году был удостоен Государственной премии Австрии в области живописи. В последние годы он зарабатывал разработкой дизайна почтовых марок для Австрийской почты и Почтовой администрации ООН.
Рудольф Хауснер умер 25 февраля 1995 года в Мёдлинге. Похоронен на Венском кладбище. Его могилу увековечивает скульптура, созданная с картины "Автопортрет в образе Адама". Этот мотив он повторял на протяжении всего своего творчества.
Суть творчества
Довольно тяжело предоставить "общую" трактовку, хотя и трактовку одной картины ещё тяжелее.
Скажем так. Допустим вы за один день прочитали всю библию, посмотрели мультфильм, снятый по библии, ознакомились с формулой Евклида и Пифагора , нашли в них изъяны, поиграли на компьютере в какую-ту странную и плохо сделанную игру, пересмотрели семейный альбом, изучили все картины Да Винчи, затем поразглядывали в музее картины Здзислава Бексиньского, полетели на луну, прочитали божественную комедию и на ночь бахнули энергетик, вам приснится самая заурядная картина Рудольфа Хауснера.
Пояснение к картине Адам альтернативный: картина представляет собой "альтернативную" историю появления человечества. Искажение христианских мотивов делал самый известный фантастический реалист - Эрнст Фукс.
В творчестве Рудольфа смешиваются библейские мотивы с математическими и геометрическими формулами. На некоторых картинах видны лучи, треугольники и расчёты. При этом пейзаж фактически невозможен, представить такую вселенную невозможно. Как-будто бы странная смесь воспоминаний из детства. Эффект сбитости с толку усиливает присутствие одних и тех же персонажей, а иногда как-будто шуточные названия: "Испуганный европеец", "Адам, почему ты дрожишь?", "Адам без изменений".
При этом в каждую картину художник очень сильно вкладывался: некоторые он рисует не один год, возможно даже больше пяти лет. Рудольф был человеком скрытным. Он никогда не высказывался о своём творчестве, его характер неизвестен, даже если вы покопаетесь в интернете, вы найдёте от силы 7 фотографий самого художника.
Некоторые работы напоминают коллаж, так как изображения в точности копируются с одного произведения на другое. Он мастерски сжимаются, искажаются, искривляются и повторяются. Но все картины написаны маслом, без коллажа, фотомонтажа и фроттажа.
Архетипы и сюжеты
Вот главные и часто повторяющиеся сюжеты Рудольфа
Шляпа дурака. Рудольф переосмысляет сюжеты Северного возрождения (на картинах мастеров мы часто видим толстых, умственно отсталых и умалишённых) нанося строгий контраст. Цвет кожи изменён, фон чаще всего отсутствует.
Пояснение к картине Жёлтая шляпа дурака: на ней, вероятно, изображён бездомный. На его голове - жёлтая шляпа дурака. Достаточно тяжело понять, какой пол у персонажа. Типаж должен быть универсальный, поэтому художник создаёт гермафродит.
Пояснение к картине Рождение мифа: Хауснер сочетает "Жёлтую шляпу дурака" с другой картиной - "Лаокун".
Моряк. В таком образе Хауснер часто изображал Адама. Он символизирует Одиссея и воспоминания из детства. Таким себя также рисует художник, вероятно это его образ в юности.
Пояснение к картине Ковчег Одиссея: в виде моряка в бескозырке художник изображает самого себя. В ковчеге можно увидеть очень много сюжетов, которые Хауснер использовал в своих работах. Он - Одиссей, который будет путешествовать вместе со своими образами. Над картиной художник работал 8 лет. За этот период он не рисовал практически ничего, кроме эскизов к этой картине.
Адам. Самый частый сюжет Рудольфа Хауснера - Адам. Он символизирует начало, а то есть весь мир. Хауснер наделяет Адама своими чертами лица, при это он не приукрашивает свою внешность, а наоборот создаёт шарж на себя.
Пояснение к картине Адам массивный: как бы это странно не звучало, это одна из самых любимых художником картин. Перспектива и переход цветов на высочайшем уровне.
Пояснение к картине Шкала Адама: здесь видно влияние математики. По бокам Адама стоят шкалы, которые замеряют его длину, высоту и ширину. Можно увидеть линии и результаты измерений. Над Адамом написано ADAM 1, над Адамом сбоку написано ADAM 2.
"Тайная вечеря" Леонардо да Винчи. Свой путь художник начинал копируя известные произведение из музеев в своей манере. Свой стиль у него появился после Второй мировой войны.
Анна. Анна чаще всего представляет собой Еву в образе жены Рудольфа. Она всегда единственный персонаж на картине.
Допустим вы за один день прочитали всю библию, посмотрели мультфильм, снятый по библии, ознакомились с формулой Евклида и Пифагора , нашли в них изъяны, поиграли на компьютере в какую-ту странную и плохо сделанную игру, пересмотрели семейный альбом, изучили все картины Да Винчи, затем поразглядывали в музее картины Здзислава Бексиньского, полетели на луну, прочитали Божественную комедию и на ночь бахнули энергетик, вам приснится самая заурядная картина Рудольфа Хауснера.
End