Пока зрители по всему миру приходят в себя после премьеры «Грозового перевала» от Эмеральд Феннелл, в воздухе висит один и тот же вопрос: это гениально или безумно? Судя по всему, ответ — и то, и другое одновременно.
Режиссер, подарившая нам «Девушку, подающую надежды» и скандальный «Солтберн», вновь доказала, что не умеет снимать скучно. В ее новой работе Марго Робби превратилась в дикую Кэтрин, а Джейкоб Элорди — в Хитклиффа, от которого действительно хочется бежать без оглядки (или, наоборот, бежать за ним). Критики уже ломают копья, но, как точно подметила гениальная Тина Фей в подкасте Las Culturistas, обсуждать Феннелл — занятие неблагодарное. Если вы все еще дуетесь из-за финала «Солтберна», что вы будете делать, когда Феннелл позвонит вам с предложением роли?
Итак, если фильм вас либо восхитил, либо опустошил (а скорее всего, и то, и другое), самое время продлить это послевкусие. Мы собрали пять кинолент, которые идеально рифмуются с новой экранизацией бессмертной классики Эмили Бронте.
1. «Анна Каренина» (2012): Русская тоска по-английски
Режиссер Джо Райт знает толк в экранизациях великих романов. После успеха «Гордости и предубеждения» он вновь объединился с Кирой Найтли, чтобы перенести на экран монументальный труд Льва Толстого. И если вам показалось, что мир «Грозового перевала» слишком жесток к влюбленным, приготовьтесь: «Анна Каренина» бьет точно в сердце, но делает это в шелковых перчатках и под аккомпанемент императорского оркестра.
Кира Найтли играет Анну — женщину, задыхающуюся в золотой клетке брака с холодным Алексеем Карениным (Джуд Лоу). Появление обворожительного графа Вронского (Аарон Тейлор-Джонсон) заставляет ее забыть о приличиях. Но светское общество не прощает ошибок.
Почему это стоит смотреть после «Грозового перевала»:
Во-первых, для самых внимательных зрителей это будет игра «найди Эмеральд Феннелл». Да-да, задолго до режиссерского кресла Феннелл снималась в кино, и здесь у нее небольшая, но запоминающаяся роль княжны Меркаловой.
Во-вторых, здесь та же тема разрушительной, всепоглощающей страсти, которая идет вразрез с правилами. Только если у Бронте страсть — это дикая вересковая пустошь, то у Толстого — это роскошные бальные залы, которые давят на героиню своим великолепием.
В-третьих, фильм может похвастаться актерским составом, от которого захватывает дух: Мэттью Макфейден, Домнал Глисон и Оливия Уильямс создают идеальный фон для трагедии.
2. «Вдали от обезумевшей толпы» (2015): Мелисса, вереск и женская независимость
Если вы влюбились в мрачную эстетику британской глубинки, но хотите чуть больше солнца и чуть меньше токсичности (хотя бы на первых порах), обратите внимание на экранизацию романа Томаса Харди от Томаса Винтерберга.
Кэри Маллиган, муза Феннелл еще со времен «Девушки, подающей надежды», играет Батшебу Эвердин — одну из самых необычных героинь викторианской литературы. Она не знатного рода, она работает в полях и ценит свою свободу. Когда скромный фермер Габриэль Оук (Маттиас Схунартс) делает ей предложение, она отказывает. Но судьба — хитрая штука: спустя годы, унаследовав ферму дяди, Батшеба обнаруживает, что ее главный и самый преданный работник — не кто иной, как отвергнутый Габриэль.
Почему это стоит смотреть после «Грозового перевала»:
Визуально фильм великолепен — холмы и долины здесь такие же полноправные герои, как и люди. Но главное — это исследование женской независимости. Батшеба, в отличие от Кэтрин Эрншо, пытается строить свою судьбу сама, даже когда вокруг нее вьются сразу двое мужчин: преданный Габриэль и импульсивный аристократ Уильям Болдвуд в исполнении харизматичного Майкла Шина. Это история о выборе, гордости и умении вовремя понять, кто твой человек.
3. «Роковое искушение» (2017): Когда женщины берут власть
А вот это кино для тех, кому в новой версии «Грозового перевала» захотелось еще больше мрачности, напряжения и готической эстетики. София Коппола, мать атмосферного декаданса, сняла фильм, от которого по коже бегут мурашки.
Действие разворачивается во время Гражданской войны в США. В уединенной школе для девочек, которой руководит строгая Марта Фарнсворт (Николь Кидман), жизнь течет размеренно и скучно, пока ученицы не находят в лесу раненого солдата армии Союза — капрала Джона МакБерни (Колин Фаррелл). Вместо того чтобы сдать его врагу, женщины решают выходить его, пряча в своих стенах. Очень быстро игра в милосердие превращается в опасное соперничество. Марта, учительница Эдвина (Кирстен Данст) и юные воспитанницы (включаю Эль Фаннинг и Ангур Райс) начинают войну за внимание единственного мужчины в их замкнутом мире.
Почему это стоит смотреть после «Грозового перевала»:
Это история о подавленных желаниях, женской истерии и том, как скука и одиночество могут превратить даже благородных леди в хищниц. Коппола с присущим ей изяществом показывает, как тонка грань между заботой и одержимостью. Николь Кидман здесь великолепна в роли женщины, готовой на всё, чтобы удержать призрачное счастье. Если вам понравилась психологическая духота «Грозового перевала», «Роковое искушение» станут идеальным десертом.
4. «Маленькие женщины» (2019): Сестры по духу
Смена тональности. После всех страстей и мучений хочется иногда просто выдохнуть и вспомнить, что женская литература — это не только про трагическую гибель, но и про силу, надежду и сестринство. Грета Гервиг совершила невозможное: она сняла «Маленьких женщин» так, что этот фильм стал гимном для нового поколения.
Сирша Ронан в роли Джо Марч — это портрет художницы в юности. Гервиг ломает линейное повествование, переплетая беззаботное прошлое сестер Марч с их не таким радужным, но честным настоящим. Мы видим, как мечты сталкиваются с реальностью, как любовь уступает место амбициям, и как семья остается единственной константой в меняющемся мире.
Почему это стоит смотреть после «Грозового перевала»:
Во-первых, контраст. После мрачных вересковых пустошей так приятно окунуться в теплые тона дома семьи Марч. Во-вторых, здесь те же темы, но поданные через призму надежды: поиск себя, право на ошибку, выбор между долгом и чувством. И, конечно, Тимоти Шаламе в роли Лори, который разбивает сердца одним лишь взглядом и фразой «Как ты могла, Джо!». Идеальное лекарство от послефильмовой меланхолии.
5. «Солтберн» (2023): Тот самый случай
Ну и куда же без него. Если вы пришли на «Грозовой перевал» из-за Джейкоба Элорди и ушли в полном восторге от того, как Феннелл обошлась с классикой, вам просто необходимо вернуться к истокам их сотрудничества.
«Солтберн» — это фильм, который до сих пор вызывает споры. Барри Кеоган играет Оливера, странного студента Оксфорда, который случайно (или нет?) втирается в доверие к золотому мальчику Феликсу Кэттону (Элорди). Феликс, очарованный историей о тяжелом детстве нового друга, привозит его в свое родовое поместье Солтберн на летние каникулы. Там Оливер знакомится с эксцентричной семьей Феликса: пустоголовой красавицей леди Элспет (Розамунд Пайк), скучающим аристократом сэром Джеймсом (Ричард Э. Грант) и опасной сестрой Венецией (Элисон Оливер).
Почему это стоит смотреть после «Грозового перевала»:
Это ключ к пониманию режиссерского метода Феннелл. Она обожает смешивать социальную сатиру с психологическим триллером, а классические сюжеты — с шокирующей современностью. Элорди здесь уже пробует себя в амплуа «объекта одержимости», и делает это блестяще. А финал «Солтберна» — это та самая дикая, непредсказуемая развязка, после которой вы либо полюбите Феннелл навсегда, либо будете делать вид, что ничего не произошло. Как говорила Тина Фей, держите свои претензии при себе. Звонит Эмеральд.