Найти в Дзене
World of Cinema

6 актеров, которые проходили прослушивание на одну роль, а получили другую

В 1999 году молодой Орландо Блум, который тогда ещё только заканчивал обучение в Гилдхоллской школе музыки и театра и практически не имел серьёзного опыта в большом кино, решил попробовать силы в масштабной экранизации Толкина. Он изначально пришёл на прослушивание на роль Фарамира — младшего сына наместника Гондора Денетора, брата Боромира, мудрого и благородного воина, который появляется во второй и третьей частях трилогии. Сам Блум позже вспоминал в интервью, что изначально пробовался на Фарамира, которого в итоге сыграл Дэвид Уэнэм. Потом ему позвонили и попросили записать пробу уже на Леголаса. Затем был ещё один звонок, после которого он встретился с Питером и Фрэн Уолш в Лондоне. Питер Джексон, просматривая отснятые материалы, сразу понял: этот парень с утончёнными чертами лица, грациозной пластикой и почти неземной внешностью совершенно не подходит на роль Фарамира. Зато в нём идеально виделся Леголас — эльфийский принц из Лихолесья, мастер лука, воплощение грации, скорости и д
Оглавление

Орландо Блум – Фарамир («Властелин колец»)

В 1999 году молодой Орландо Блум, который тогда ещё только заканчивал обучение в Гилдхоллской школе музыки и театра и практически не имел серьёзного опыта в большом кино, решил попробовать силы в масштабной экранизации Толкина. Он изначально пришёл на прослушивание на роль Фарамира — младшего сына наместника Гондора Денетора, брата Боромира, мудрого и благородного воина, который появляется во второй и третьей частях трилогии. Сам Блум позже вспоминал в интервью, что изначально пробовался на Фарамира, которого в итоге сыграл Дэвид Уэнэм. Потом ему позвонили и попросили записать пробу уже на Леголаса. Затем был ещё один звонок, после которого он встретился с Питером и Фрэн Уолш в Лондоне. Питер Джексон, просматривая отснятые материалы, сразу понял: этот парень с утончёнными чертами лица, грациозной пластикой и почти неземной внешностью совершенно не подходит на роль Фарамира. Зато в нём идеально виделся Леголас — эльфийский принц из Лихолесья, мастер лука, воплощение грации, скорости и древней красоты эльфов. В итоге Орландо не получил Фарамира, зато обрёл роль, которая сделала его мировой звездой буквально за одну ночь. Леголас в исполнении Блума стал одним из самых узнаваемых и любимых персонажей всей франшизы: его фирменные «серфинг» на щите, стрельба из лука с двух рук, длинные светлые волосы и холодная эльфийская невозмутимость моментально покорили миллионы зрителей. Интересно, что именно эта «ошибка» кастинга стала для Блума судьбоносной. Если бы он сыграл Фарамира, то, скорее всего, остался бы добротным характерным актёром второго плана. А Леголас вывел его в топ голливудских красавцев и открыл двери в «Пиратов Карибского моря», «Трое» и многие другие крупные проекты.

Рэйчел МакАдамс – Кэди («Дрянные девчонки»)

-2

Рэйчел Макадамс изначально пришла на кастинг, чтобы сыграть главную героиню — добрую и наивную новенькую Кэди Хэрон, однако роль в итоге досталась Линдси Лохан. На момент проб ей было уже около 25–26 лет, и режиссёр Марк Уотерс прямо отметил, что она выглядит слишком взрослой для школьницы-новенькой. Вместо этого в ней сразу увидели Реджину Джордж — уверенную, манипулятивную «королеву» с большим опытом и «милями на одометре». Роль злодейки идеально подошла её харизме и холодной улыбке. Регина в исполнении Макадамс стала культовой: фразы вроде «По средам мы носим розовое», пластиковый шарм и манипуляции сделали её иконой нулевых. Эта роль принесла Рэйчел огромную популярность и открыла путь в серьёзное кино, включая «Дневник памяти» и «Доктора Стрэнджа». Интересно, что Линдси сначала пробовалась на Реджину, но студия решила не показывать её в образе злодейки, и актрис поменяли местами. Обе роли получились легендарными.

Кортни Кокс – Рэйчел («Друзья»)

-3

Кортни Кокс стала одной из самых узнаваемых актрис 90-х и 2000-х именно благодаря роли Моники Геллер в легендарном ситкоме «Друзья». Однако путь к этой роли оказался довольно необычным — изначально продюсеры и создатели сериала видели её в совершенно другом образе. На момент кастинга Кортни уже была относительно известной: она снималась в клипе Брюса Спрингстина «Dancing in the Dark», появлялась в эпизодах «Сайнфелда» и имела несколько ролей в кино и на ТВ. Когда начался поиск актёров для «Друзей», Кортни пригласили на пробы Рэйчел Грин — обаятельной, избалованной девушки из богатой семьи, которая бросает свадьбу и начинает новую жизнь в Нью-Йорке. Роль Рэйчел в итоге досталась Дженнифер Энистон, но Кортни изначально считалась фавориткой на эту позицию — она была самой опытной и узнаваемой среди претенденток на главные женские роли. После прочтения сценария и первых проб Кортни почувствовала, что гораздо сильнее связана с персонажем Моники — аккуратной, перфекционисткой, немного невротичной, но невероятно заботливой и организованной подругой. Она сама подошла к создателям Дэвиду Крейну, Марте Кауфман и Кевину Брайту, и попросила разрешения попробовать себя именно на Монику. Актриса объяснила, что видит в этом персонаже больше себя: она тоже любит порядок, хотя и не до такой степени, как Моника, обладает сильным характером и конкурентным духом. Продюсеры сначала колебались — найти подходящую Монику оказалось сложнее, чем Рэйчел, — но после того, как Кортни показала себя в образе, они согласились на перестановку. Эта смена ролей стала одной из самых удачных в истории телевидения. Моника в исполнении Кортни превратилась в настоящую душу компании: её одержимость чистотой, соревновательный дух, особенно в играх и кулинарии, трогательные моменты уязвимости и роман с Чендлером сделали персонажа многогранным и любимым миллионами зрителей. Изначально Моника задумывалась как более жёсткая и саркастичная, но Кортни принесла в роль тепло, материнскую заботу и комедийную мягкость, что заставило сценаристов скорректировать характер под неё. Роль в «Друзьях» длилась десять сезонов и принесла актрисе мировую славу. Параллельно она снималась в хоррор-франшизе «Крик», где сыграла репортёршу Гейл Уэзерс, а после завершения сериала продолжила карьеру в «Городе хищниц», «Сияющей долине» и других проектах.

Том Хиддлстон – Тор («Тор»)

-4

Молодой британский актёр, полный амбиций и энергии, входит в комнату прослушиваний с твёрдым намерением стать богом грома. Он готов к физическим испытаниям, к образу могучего воина, к тому, чтобы поднять легендарный молот Мьёльнир и воплотить на экране самого Тора. Этот актёр — Том Хиддлстон. В 2009 году именно так он и пришёл на кастинг первого фильма Marvel «Тор» с полной уверенностью, что пробуется исключительно на главную роль. Процесс отбора растянулся почти на три месяца. Том отдавал всё: читал сцены, показывал силу характера, даже проходил физические тесты. Он чувствовал, что шансы высоки, и на миг поверил, что молот действительно может оказаться в его руках. Однако он уступил Крису Хемсворту. Но здесь история принимает неожиданный поворот. Том никогда не читал текст Локи. Он не готовил реплики хитрого бога обмана, не репетировал его язвительные улыбки и не примерял плащ с рогатым шлемом. Тем не менее, после всех этих месяцев режиссёр Кеннет Брана и кастинг-директора Marvel посмотрели на него иначе. В нём увидели не силу и прямолинейность Тора, а нечто совершенно противоположное: утончённую хитрость, интеллектуальную глубину, лёгкую зловещую грацию и ту самую внутреннюю тьму, которая делает Локи таким притягательным и многогранным. Тому просто предложили роль Локи — без дополнительных проб на этого персонажа. Он согласился, и это решение изменило его карьеру навсегда. Локи дебютировал в «Торе» как второстепенный антагонист, но уже в «Мстителях» стал настоящей звездой фильма. Локи несколько раз выбывал из повествования, получил собственный сериал на Disney+ и стал, пожалуй, самым обсуждаемым злодеем, а потом и антигероем, всей киновселенной. Интересно, что эта перемена ролей идеально перекликается с самой сутью Локи: бог обмана всегда хотел быть на месте брата, завидовал Тору, стремился к его славе и силе. Том, пробовавшийся на Тора, но ставший Локи, словно воплотил эту зависть в реальной жизни — и превратил её в триумф. Без этой «неудачи» на прослушивании Хиддлстон, возможно, остался бы талантливым характерным актёром с ролями в британских драмах. А так он стал глобальной иконой, чьё имя теперь неразрывно связано с одним из самых ярких персонажей современного кино.

Александр Людвиг – Пит Мелларк («Голодные игры»)

-5

В 2010–2011 годах, когда кастинг на экранизацию «Голодных игр» был в самом разгаре, 19-летний Александр Людвиг из Канады активно готовился к одной конкретной роли. Он мечтал стать Питом Мелларком — тем самым добрым, искренним парнем из Дистрикта 12, который проходит через ад арены рядом с Китнисс, завоёвывая сердца зрителей своей человечностью и стойкостью. Чтобы максимально подойти под образ, Александр даже специально отправился в путешествие по Европе после окончания школы и сделал своей главной целью накачать тело, набрать мышечную массу и физически преобразиться под сильного, но мягкого героя. Он дошёл до финальной стадии: короткий список претендентов включал его, Джоша Хатчерсона и ещё одного актёра. Всё указывало на то, что шансы высоки — Александр был уверен, что именно он воплотит Питу на экране. Однако режиссёр Гэри Росс и команда кастинга, наблюдая за пробами, увидели в нём совсем другой потенциал. В его физической мощи, уверенности и той внутренней агрессии, которую он демонстрировал, они почувствовали идеального Като — лидера карьеристов из Дистрикта 2, безжалостную, тренированную машину, главного антагониста среди трибьютов в первых Играх. Когда Александру предложили переключиться на эту роль, он не стал сопротивляться. Наоборот — быстро осознал, насколько это интереснее и свежее для него самого. Като в его исполнении вышел мощным и запоминающимся: огромный, мускулистый, с холодной яростью в глазах, он стал символом всего, что олицетворяет жестокость Капитолия и карьеристскую систему. Его финальная сцена на роге изобилия стала одной из самых эмоциональных и сильных в фильме. Александр вложил в персонажа не просто злодейство, а трагедию: Като — продукт своей дистриктовой подготовки, жертва обстоятельств не меньше, чем остальные. После премьеры в 2012 году роль Като вывела Людвига на новый уровень: она показала его как актёра, способного на контрастные, интенсивные образы. Без этой «перестановки» он мог бы остаться в амплуа приятных героев-подростков. А так открылась дорога к Бьёрну Железнобокому в «Викингах», где он снова играл сильного воина, и другим сильным ролям. Сам Александр позже неоднократно говорил, что рад такому повороту: роль злодея оказалась гораздо веселее, интереснее и полезнее для карьеры, чем если бы он получил Пита. Джош Хатчерсон идеально вписался в образ мягкого, но стойкого героя, а Александр — в роль устрашающего антагониста, и оба персонажа стали неотъемлемыми частями франшизы.

Эшли Грин – Белла Свон («Сумерки»)

-6

Эшли Грин пробовалась на роль Беллы Свон в первой части «Сумерек» в 2007–2008 годах. Она прошла прослушивание с ключевой сценой в классе биологии — моментом, когда Эдвард впервые ощущает запах крови Беллы и едва сдерживает себя. По словам самой актрисы, химии в этой сцене не возникло вовсе, и она не передала необходимую обыденность и уязвимость персонажа. Кастинг-директора и режиссёр Кэтрин Хардвик пришли к выводу, что эта роль не её. В итоге Беллу сыграла Кристен Стюарт. После отказа команда не прекратила сотрудничество с Эшли. Ей предложили рассмотреть другого персонажа — Элис Каллен, младшую сестру в семье вампиров, обладающую способностью видеть будущее, отличающуюся лёгкостью характера, оптимизмом и яркой индивидуальностью. Актриса приняла предложение и прошла несколько этапов дополнительных проб. Она демонстрировала грациозность, энергию и ту особую теплоту, которая идеально соответствовала образу. В финале осталась она и несколько претенденток, но Эшли убедила всех, включая автора книг Стефани Майер, которая отметила, что именно эта актриса ближе всего подошла к её собственному видению Алисы. Эшли Грин неоднократно говорила, что рада такому развитию событий. Главная роль, по её мнению, была бы для неё непосильной ношей в плане эмоционального давления, публичного внимания и ответственности за всю франшизу. Элис же дала возможность проявить себя в более подходящем ключе — через лёгкость, юмор, заботу о близких и фирменную грациозность движений. Несмотря на то, что рост актрисы превышал описанный в книгах, это не помешало восприятию образа — фанаты приняли её версию полностью. Роль прошла через все пять фильмов и принесла Эшли мировую известность, закрепив её в истории молодёжного фэнтези.