Завтра в Стамбул, работать над творческим проектом. Написал о том как можно вырваться за пределы привычного круга, трате денег "вникуда" и наивных мечтаниях.
Меньше. Проще. Аналоговее
Знаете. Я наконец-то созрел до того, чтобы снова начать печатать фотографии. Почему снова? Потому что это желание то появляется, то исчезает. Оно появляется в рамках иллюзий, создаваемых в голове художника, а затем точно так же исчезает при ударе о суровую реальность.
Вот веселый мем относительно этого странного состояния. Творческая энергия она такая: импульс действует буквально 10 минут, а дальше остается только самодисциплина и мотивация. Иногда это состояние приходит и уходит на творческие кризисы смыслов.
На этот раз поводом начать печатать фотографии стало желание сделать это по классике, на фотоувеличителе и возможность совместить прекрасное с полезным. Здесь, если бы не напор со стороны Юрия Милосердова, мастера по аналоговой фотографии в Фотолаборатории СРЕДА, я бы так и забуксовал в собственных сомнениях "а кому это нужно", но язык мой враг мой. Сказал А, то и делай Б. Так появились фотографии снятые на пленку в майском крупном проекте с РФС
А еще на прошлой неделе, за несколько дней до печати тех самых фото, я проводил занятия в местной фотошколе по аналоговой фотографии. Там было всё: от съемки на плёнку до печати фотографий на увеличителе.
И кажется, что чем дальше развиваются технологии, тем активнее мы цепляемся за что-то простое и примитивное. Когда я сам лично участвую в таких мероприятиях, то понимаю насколько мир тогда был проще. Если ты фотограф - твоя задача делать фотографии. Чёрт, это же так просто! И приятно. Ещё один мой знакомый Юрий, но только Нездойминога, фотограф, каждый раз удивляет меня постоянством своего подхода к фотографии: 1 камера, 1 тип пленки, 5-6 отснятых кадров за прогулку, затем сразу проявка и печать 1 фотографии в коллекцию единого формата. Просто же? Просто. Но сколько здесь лени самодисциплины! В каком-то смысле понял, что тоже так хочу. Хочу проще, понятнее и то, что можно подержать в руках. Потому, что это красиво. Но всё как-то вечно на бегу... Устаёшь от этого.
А еще буквально за день до мастер класса посетил выставку интернет-сообщества фотографов Leica. Это коллективная выставка в честь 101 году компании. Ехал туда с прекрасным настроением, но как это обычно бывает у художников, испортить его может буквально какая-то мелочь и дальше ты думаешь не о прекрасном, а о том какой-бы "гадкий акт" совершить, чтобы получить эмоциональную разрядку. Прокрутив все это мысленно в голове пытаешься вернуться в колею. Спасибо простому человеческому общению. Оно лечит. Негатив выпустить легко, а вот остаться человеком та ещё задачка...
К слову, хорошая выставка. Старая добрая классическая фотография направленная во внешний мир, а не зацикленная на эго фотографа. Но вернусь к общению. Я был приятно удивлен тем фактом, что кто-то помнит и узнает. Причём это люди совершенно разного возраста. И доны за 60 и молодые таланты чуть за 20. Мне легко общается и с теми и с другими. Могу говорить о Тарковском с Набоковым или о вайбе азиатских кафешек в треш стиле. Когда смотрю чужие фотографии в голове лишь одна мысль: какие же они классные и хрупкие.
Классные в том плане, что с точки зрения искусства фотографии я вижу взгляд, вижу голос, вижу страсть. А в плане хрупкости понимаю, что в жестоком мире это никому кроме автора не нужно. Хотя на самом деле нужно. Миссию о доказательстве этой самой нужности я гордо хочу взять на себя. Знаете почему? Потому что знаю что нужно делать!
Вызовы, которые стоят сейчас перед фотографией
Ровно 9 лет назад я окончательно совершил разворот в своей жизни в сторону искусства. Это была поездка в Японию без плана, без денег, без крыши над головой. Сейчас об попадании в альтернативные миры рисуют анимэ и снимают фильмы, а я это сделал в реальности. Начал новую жизнь с нуля. Мне хотелось тех самых контрастов и мне хотелось понять действительно ли желание посвятить себя фотографии является чем-то более глубоким. И, как вы поняли, ответ был положительным.
Однако, эти поездки закрыв одни задачи породили другие. Если опустить весь пафос и свести к сути, то после 2020 года весь привычный мой мир рухнул окончательно и бесповоротно, а ваш слуга сделал еще один разворот, но уже от классического искусства фотографии к бизнесу.
Начав свое дело в 20ом и пережив несколько ударов подряд я понял как теперь работает не только искусство, но и классический капитализм в целом. Как художнику мне пришлось несколько раз умереть, чтобы возродиться. Знаете какой сейчас основной вызов? Это чевеловеческое безразличие! А знаете в чем роль художника? Бороться с этим безразличием!
Лозунг "Никто ничего никому не должен" породил маленькие кластеры индивидуалистов, которые замыкаются на собственные уютные эко системы и продолжают подменять понятия. Все хотят кушать, не осуждаю, понимаю, но и одобрять не одобряю. Этот путь ведёт в никуда.
Фразы "Мне некогда", "У меня нет времени" и "От куда я возьму деньги" я уже даже не воспринимаю как серьезные доводы. Сила, суть и предназначение искусства в том, чтобы дать вам опору и смыслы найти собственное счастье. И для этого совершенно не обязательно совершать глупости на подобие моих. Достаточно взять в руки фотоаппарат и выйти во внешний мир. В вашей светлой голове за одну прогулку станет чуть меньше тараканов, что уже прекрасно.
Собственно, проект к 100-летию Ара Гюлера я уже делаю не один, а командой. Игра будет в долгую. Планку повышаем. Озвучивать то, что хочется смысла нет, а вот о том, что будет сделано вы узнаете.
На связи.
Блоги
Поработать со мной:
- Спецпроекты для бизнеса: https://grfoto.ru
- Фотопленка для души и людей: https://fotonaplenku.ru
- Для ивент-агенств и фестивалей: https://fotolager.ru