Есть фильмы, которые смотришь и думаешь: «Неплохо». Есть фильмы, после которых долго смотришь в потолок. А есть аниме фильм, который вышел в 1995 году — и до сих пор ощущается так, будто его сняли вчера.
«Призрак в доспехах» — именно такой. Аниме, которое опередило своё время настолько, что Голливуд спустя десятилетия всё ещё пытается его догнать. Без особого успеха, надо признать.
Так в чём секрет этого кино — и почему оно до сих пор актуально?
Режиссёр, который думал на тридцать лет вперёд
Мамору Осии — режиссёр, который никогда не снимал аниме ради аниме. Его интересовали вопросы, которые в 1995 году казались фантастикой: где заканчивается человек и начинается машина? Что такое личность, если её можно скопировать? Есть ли у сознания адрес?
Он выстроил кино как философский трактат в жанре киберпанк — и умудрился сделать его при этом визуально завораживающим. Каждый кадр этого аниме — это отдельная картина. Буквально. Некоторые сцены студия рисовала вручную по несколько недель.
Как говорится: гений — это когда все вокруг ещё не понимают, а ты уже нарисовал.
Что это аниме предсказало
Вот где начинается самое интересное. Посмотрите на список того, о чём говорит этот фильм — и сравните с сегодняшним днём:
- Киберпространство как среда обитания — люди живут в сети не меньше, чем в реальности. Знакомо?
- Взлом сознания и персональных данных — в кино это называлось «ghost hacking». Сегодня мы называем это иначе, но суть та же.
- Граница между человеком и технологией — протезы, импланты, дополненная реальность. Аниме говорило об этом, когда мобильный интернет не был распространен.
- Вопрос идентичности в цифровую эпоху — кто вы, если ваши воспоминания можно изменить?
Это не фантастика ради красивой картинки. Это кино, которое смотрело в будущее с пугающей точностью.
Голливуд сказал: «хотим так же»
Влияние этого аниме на мировое кино сложно переоценить. Братья Вачовски — создатели «Матрицы» — открыто признавали: «Призрак в доспехах» был одним из ключевых источников вдохновения. Они буквально показали кассету с этим аниме продюсерам и сказали:
«Мы хотим снять что-то вроде этого».
Джеймс Кэмерон, Стивен Спилберг, Даррeн Аронофски — режиссёры с мировыми именами в разное время говорили о влиянии этого кино на своё творчество. Когда такие люди единодушны — это уже не мнение, это факт.
А в 2017 году Голливуд решил снять собственную версию. С живыми актёрами, со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Результат? Кино получилось красивым. Дорогим. И абсолютно пустым внутри. Потому что форму скопировали, а душу — нет. Душу, как известно, не копируют.
Почему это аниме до сих пор смотрят
Ответ простой: хорошее кино не стареет. Устаревает картинка (хотя она там вполне хорошая) — но не идеи. А идеи в «Призраке в доспехах» такие, что чем дальше, тем актуальнее.
Главная героиня — майор Мотоко Кусанаги — задаёт вопрос, который до сих пор не имеет ответа: «что делает меня — мной?» Не тело. Не память. Не имя. Тогда что?
Это аниме не даёт ответов. Оно задаёт вопросы — и уходит, оставляя вас наедине с ними. Высший класс режиссуры, если вы спросите моё мнение.
Вместо финала
«Призрак в доспехах» — это не просто аниме и не просто фильм. Это точка отсчёта для целого пласта современного кино и культуры. Тридцать лет назад один режиссёр в Японии нарисовал будущее — и оказался прав почти во всём.
Смотрели это аниме? Или, может быть, пришли к нему через «Матрицу» — и были удивлены сходством?
Пишите в комментариях, интересно узнать вашу точку зрения. И подписывайтесь — впереди ещё много кино, о котором стоит говорить.