Тринадцать альбомов, которые звучат как сигналы из параллельной вселенной. Индастриал, эмбиент, трип-хоп и необъяснимая магия. Здесь каждый шаг — в туман, каждый звук — загадка.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
1. Холодный свет электронных звезд
Единая вселенная Криса Картера и Кози Фанни Тутти
За всеми этими проектами — Крис Картер и Кози Фанни Тутти, чей творческий союз начался ещё в 1975 году, когда Картер присоединился к COUM Transmissions, а затем и к Throbbing Gristle. После распада TG в 1981-м они образовали дуэт Chris & Cosey и основали лейбл Conspiracy International (CTI), где выпускали как свою музыку, так и экспериментальные коллаборации. В начале 2000-х они отказались от имени Chris & Cosey и начали выпускать материал как Carter Tutti, но суть осталась прежней — всё та же студия Studio 47 в Норфолке, всё то же исследование границ звука.
Chris Carter – Small Moon (1999, Conspiracy International)
Крис Картер — человек, стоявший у истоков Throbbing Gristle, а позже и Coil. Его сольный альбом 1999 года, выпущенный на собственном лейбле Conspiracy International, — это чистый эксперимент на стыке технологий и интуиции. Шесть треков, записанных и смастерённых «прямо на диск» в его студии S47 в Норфолке. Картер использовал аналоговую и цифровую технику: Roland System 100M, TR-808, TB-303, Akai S3000, Korg Wavestation и многое другое. Его принцип — «где аналог встречается с цифрой, а железо становится софтом». Особого внимания заслуживает трек «Soho...3am», в который вошли записи атмосферы и грозы, сделанные в Лондоне ещё в июле и октябре 1980 года. В поддержке — Кози Фанни Тутти и Ник Ньюби-Картер. Все аналоговые и цифровые артефакты на записи, как указано в буклете, абсолютно намеренны.
CTI – Core – A Conspiracy International Project (1988, Nettwerk)
В 1988 году Крис и Кози, уже как CTI, задумали нечто особенное. Они разослали приглашения ключевым фигурам индустриальной сцены, предлагая им прислать свои звуки в студию S47, где материал был обработан, скомпонован и сведён воедино. Получился альбом-коллаборация, где каждый трек — встреча Картера, Тутти и одного из приглашённых гениев. Coil, Джо Поттс, Джон Дункан, Монте Казазза, Роберт Уайетт, Lustmord, Бойд Райс — вот список тех, кто участвовал в проекте. Семь треков, от открывающего «Feeder» до заглавного «Core», где все гости собрались вместе. В примечаниях настоятельно рекомендуется прослушивание в наушниках или через мощные колонки на большой громкости.
CTI – Chronomanic – The Library Of Sound, Edition 2 (1994, Conspiracy International)
Второй выпуск из серии «Библиотека звука», полностью написанный и сочинённый Крисом Картером и Кози Фанни Тутти. Запись проходила в 1993–1994 годах в студии S47. Восемь треков, названия которых звучат как заклинания: «Syndromedia», «Flames Of Beltane», «Devash», «Sysdome», «Chronomanic», «Eve Of Samaine», «The Kissing Bowl», «Astrony». Обложка создана на основе картины Кози, дизайн выполнен студией Disinformation. Альбом пропитан атмосферой ритуала и электронной магии.
Carter Tutti – Cabal (2004, Conspiracy International)
К началу 2000-х дуэт отказался от имени Chris & Cosey и стал выпускать музыку как Carter Tutti. «Cabal» — их первый альбом под этим именем, записанный на той же Studio 47. Концепция альбома раскрыта в буклете: «Реальность, пробуждение, сон без снов. Наше восприятие реальности окрашено множеством факторов. Мы создаём собственную реальность, интернализируя и ассимилируя внешнее. Мы заговорщики по своей природе, мы „говорим“ и замышляем внутри себя, погружённые в личную тайную интригу, в собственный Кабал. CABAL — звуковое представление этой захватывающей и порой прекрасной стороны природы — нашего дрейфа между реальностями, где мы сталкиваемся с капитуляцией, принятием, печалью, страхом, болью и экстазом».
Музыка здесь — не для танцпола, а для поздних ночных размышлений. «The Streets Of London Fields» дышит ритмом города под слоем смога, «Hunted» крадётся с нарастающим напряжением, а «Museum Of Sleep» длится семь с лишним минут гипнотического дрейфа. Голос Кози появляется как воспоминание о сне — едва уловимый, но цепляющий. Тексты (в буклете есть все слова) добавляют ещё один слой смысла, но главное здесь — атмосфера. Продюсировал альбом Крис Картер.
Carter Tutti – Feral Vapours of the Silver Ether (2007, Conspiracy International)
В 2007 году дуэт выпустил ещё один альбом на собственном лейбле. Запись и мастеринг снова в Studio 47, но с добавлением локационных записей, сделанных в Венеции и Берлине. Кози здесь не только поёт, но и играет на гитаре, корнете, фортепиано, губной гармонике и мелодике. Крис отвечает за ритмы, сэмплеры, клавишные и электронику. В титрах значится загадочный «Marshfen Ethereal Music Ensemble» — вероятно, под этим именем скрываются они сами, создавая иллюзию оркестровых аранжировок. Альбом продолжает исследование туманных, полузабытых состояний, начатое на «Cabal», но звучит ещё более разреженно и призрачно.
2. Духовные поиски в эмбиент-пространстве
Douglas Blue Feather – Arrival (2001, Blue Feather Productions)
Дуглас Голубое Перо, он же Дуглас Боннелл, — фигура уникальная в мире нью-эйджа. Представитель песенной традиции чероки, принятый член племени янктон-сиу из Южной Дакоты, он уже к началу 2000-х заявил о себе как один из ведущих флейтистов коренных американцев. Его альбом «Arrival», вышедший в 2001 году на собственном лейбле Blue Feather Productions, стал прорывом. Четырнадцать треков, где флейта Дугласа парит над синтезаторными подложками и звуками природы. Эта работа принесла ему первую статуэтку Nammy — высшую награду Native American Music Awards в категории «Лучший независимый альбом года». В 2003-м альбом подхватил немецкий лейбл ZYX Music, открыв Дугласу дорогу к европейской аудитории.
Douglas Blue Feather – Ride The Lightning (2004, Spirit Hawk Records)
В 2002 году Дуглас получил ещё одного Nammy — на этот раз как лучший флейтист года. Альбом «Ride The Lightning», выпущенный в 2004-м на лейбле Spirit Hawk, стал тому подтверждением. Это полностью сольная запись, только флейта и ничего лишнего. Здесь нет синтезаторов и оркестровок — только чистый голос инструмента, то тягучий и медитативный, то пронзительный и стремительный, как молния. Альбом погружает слушателя в состояние полного покоя, где время теряет значение.
Douglas Blue Feather – Heal The Earth (2006, Spirit Hawk Records)
К 2006 году Дуглас уже прочно обосновался на сцене нью-эйджа. Альбом «Heal The Earth» записывался в Spirit Hawk Studio в Спрингборо, штат Огайо. Одиннадцать треков общей длительностью почти час. Здесь флейта Дугласа звучит в окружении клавишных, перкуссии и природных звуков, создавая атмосферу целительной медитации. «Cherry Blossom Moon», «When the Rains Came», «Listen to the Wind», «Faerie Realm», «When Angels Dance» — названия треков говорят сами за себя. Это музыка, призванная исцелять землю и человека на ней. Работа принесла ему очередной Nammy в категории «Лучшая нью-эйдж запись», а всего на счету Дугласа к тому моменту было уже несколько наград: он выигрывал Nammy как лучший флейтист года и за лучшую независимую запись. В 2007-м он стал полноправным членом жюри премии Грэмми в категории «Продюсеры и инженеры», а также отметился на альбоме Питера Кейтера «Faces of the Sun», который номинировался на Грэмми.
Ray Lynch – The Sky Of The Mind (1983, Ray Lynch Productions)
Рэй Линч, американский композитор и музыкант из Солт-Лейк-Сити, начал свой путь в музыке задолго до эры нью-эйджа. Его дебютный альбом «The Sky Of The Mind» вышел в 1983 году и был записан в домашней студии Corasound Recording в Сан-Рафаэле, Калифорния. Линч собственноручно играл на синтезаторах, пианино и гитаре, окружив себя небольшим ансамблем акустических инструментов: виолончель, флейта, скрипка, блокфлейта, тибетские колокольчики и тамбура. Альбом посвящён его духовному учителю Ади Да Самараджу, а на обложке красуется цитата из его работы: «Ум подобен пещере, полной летучих мышей». Названия треков — «Quandra», «Too Wounded», «Green Is Here» — также взяты из текстов Ади Да. Позже альбом переиздавался с изменённой последовательностью композиций. Критики New Age Journal назвали пластинку «сюитой медитаций» — тихой, эфирной, но немного предсказуемой. AllMusic охарактеризовал её как «идеальное утреннее прослушивание».
Ray Lynch – Nothing Above My Shoulders but the Evening (1993, Windham Hill Records)
Последний студийный альбом Линча вышел в сентябре 1993 года после четырёхлетнего перерыва и борьбы с перфекционизмом. Сам композитор признавался: «Проблема в том, что когда любишь то, что создаёшь, и заботишься об этом, ты будешь биться над этим, пока не сделаешь правильно». Альбом ознаменовал сдвиг в сторону акустических инструментов — Линч наконец осуществил мечту написать «очень классическую» работу. В записи приняли участие музыканты из Симфонического оркестра Сан-Франциско: флейтист Тимоти Дэй, альтисты Нэнси Эллис и Нэнси Северанс, трубач Глен Фишталь, гобоистка Джули Энн Джакобасси, виолончелист Дэвид Кадараух, валторнист Дэйв Кребьель, скрипач Дэниел Кобиалка и пианист Марк Шапиро. Альбом взлетел на первое место Billboard в категории «Нью-эйдж» и получил восторженные отзывы. St. Louis Post-Dispatch назвал его «одним из лучших в году», а The New York Times описала звучание как «поп-Дворжак» — сплав высокой классики и доступной мелодики.
Ray Lynch – Best Of Volume One (1998, Windham Hill Records)
Единственный сборник Линча, объединивший материал с его независимых релизов и записей на Windham Hill. Помимо классических треков, в альбом вошли три новые композиции: «Ralph's Rhapsody», «The Music of What Happens» и ремикс на его первый сингл «Celestial Soda Pop». Последний вызвал споры — критик The Baltimore Sun назвал его «слишком техно для многих приверженцев нью-эйджа». Тем не менее AllMusic поставил сборнику 4,5 звезды, назвав его «идеальным введением в фирменный стиль Линча — пышную, эмбиентную электронику». Альбом поднялся до 19-го места в чартах Billboard New Age.
3. Мистика и поп-сознание
Sevdaliza – Ison (2017, Twisted Elegance / Butler Records)
26 апреля 2017 года ирано-голландская певица Севдализа выпустила свой дебютный альбом, названный в честь долгопериодической околосолнечной кометы ISON. Запись проходила на студии Soundkings, а также частично в SLM Studios, сведение и мастеринг выполнены там же. Продюсером и главным соавтором выступил загадочный Mucky (4), работавший над каждым треком вместе с певицей.
В альбом вошли шестнадцать треков, включая переработанные версии песен с EP «Children of Silk» — «Amandine Insensible» и «Marilyn Monroe». Четыре сингла предвосхитили выход альбома: «Human» (ноябрь 2016), «Hero» (апрель 2017), «Hubris» (апрель 2017) и «Marilyn Monroe» (за две недели до релиза). В записи приняли участие музыканты Михай Пушкой (струнные, аранжировки), Джоэль Дилеман (дополнительные клавишные, синтезаторы), Токё Майерс (дополнительные клавишные) и Леон ден Энгельсен (дополнительные клавишные).
Обложка, созданная Сарой Ситкин, изображает Севдализу как мать самой себя, своих прошлых жизней и шестнадцати песен альбома. В ноябре 2017 года вышло переиздание с бонус-треком «Hear My Pain Heal», на который в тот же день был выпущен клип. Альбом добрался до 192-й позиции в нидерландских чартах, но главным его достижением стало признание критиков и слушателей, увидевших в Севдализе новый голос экспериментального трип-хопа.
Enigma – Seven Lives Many Faces (The Limited Edition 2CD) (2008, Virgin Music)
19 сентября 2008 года Мишель Крету выпустил седьмой студийный альбом своего проекта Enigma. Запись проходила в легендарной студии A.R.T. Studios на Ибице. Крету заявлял, что новый альбом будет иметь универсальное культурное звучание и отличаться от предыдущих. За две недели до релиза альбом выложили на MySpace, где он набрал более 400 тысяч прослушиваний, после чего попал в ротацию MTV и VH1.
В записи приняли постоянные соратники Крету: Эндрю Дональдс (вокал в «Seven Lives», «The Same Parents», «Distorted Love», «Je T'aime Till My Dying Day»), Маргарита Ройг (вокал в «La Puerta del Cielo», «Between Generations»), Никита и Себастиан К. (вокал в «The Same Parents»), а также загадочный Nanuk (вокал в «Je T'aime Till My Dying Day»). Рут-Энн Бойл отметилась на бонус-диске в треке «We Are Nature».
Лимитированное издание вышло в диджипаке с твёрдым футляром и содержало второй диск с пятью бонус-треками: «Superficial», «We Are Nature», «Downtown Silence», «Sunrise» и «The Language Of Sound (Slow Edit)». Первый диск также содержал расширенную секцию со ссылкой на сайт EnigmaSpace и 3D-приложение. Японское издание включало дополнительный трек «Epilogue».
Заключение
Тринадцать альбомов, три десятилетия, одна туманная неизвестность. От индустриальных экспериментов Криса Картера и Кози Фанни Тутти, чьи проекты переплетаются в единую звуковую вселенную, до целительных флейт Дугласа Голубого Пера, уносящих в духовные странствия. От классически выверенных композиций Рэя Линча, балансирующих между нью-эйджем и академической музыкой, до мистического трип-хопа Севдализы, названного в честь далёкой кометы. И наконец — Enigma, замыкающая круг своим универсальным звучанием, где встречаются все эти миры. Каждый из этих альбомов — портал в иную реальность, где время течёт иначе, а туман обволакивает разум, оставляя только чистое ощущение звука. Приятного прослушивания.