От рок-н-ролльных истоков до диско-фанковых ритмов. Двенадцать альбомов, которые охватывают три десятилетия музыкальной истории и показывают эволюцию звука — от послевоенного джаза до преддверия электроники.
В плейлисте для прослушивания я собрал ключевые треки с этих альбомов.
Louis Prima, Keely Smith, Sam Butera – The Capitol Recordings (CD8) (1994, Bear Family)
В середине 90-х немецкий лейбл Bear Family, славящийся своим архивным подходом, выпустил монументальный бокс-сет, посвящённый периоду Луи Примы на Capitol Records. 1994 год, восемь компакт-дисков, охватывающих записи с 1956 по 1962 год. Это не просто собрание песен — это слепок целой эпохи, когда Прима со своей «безумной» командой, включая невероятного саксофониста Сэма Бутеру и невозмутимую Кили Смит, создавал музыку, которую невозможно было втиснуть в рамки одного жанра. Это и не R&B, и не поп, и не джаз в чистом виде — это, как говорил сам Прима, «The Wildest!» .
Восьмой диск этой антологии — отдельный мир внутри вселенной. Здесь соседствуют инструментальные номера, зажигательные твистовые версии и редкие записи вроде «Tennessee Waltz» или «Chantilly Lace». Услышать здесь «Ol' Man River» в исполнении Примы — значит понять, как он умел превращать стандарты в нечто абсолютно своё. Это музыка безудержной энергии и чистой радости, зафиксированная на плёнке в самом конце 50-х — начале 60-х.
Hamilton Bohannon: функциональная магия семидесятых
Хэмилтон Бохэннон — фигура уникальная. Барабанщик, аранжировщик, композитор, он начал свою карьеру в оркестре Стиви Уандера, а в середине 70-х создал собственное звучание, которое позже назовут просто «бохэнноновским битом». Его альбомы этого периода — это не просто сборники песен, а тщательно сконструированные ритмические полотна.
Отправная точка его сольного плавания. Здесь он уже заявляет о себе как о продюсере и аранжировщике, который умеет работать с пространством и грувом.
Пластинка, которая по какой-то причине выпала из поля зрения критиков и чартов того времени, но сегодня выглядит настоящей жемчужиной. Это не тот привычный диско-блеск, а скорее тягучий, раскидистый фанк с блюзовыми корнями. Сторона А — чистый восторг для танцпола: заглавный «Gittin' Off» с его классическим бохэнноновским сплетением двух гитар, блуждающей басовой линией и клавинетом. «South Africa 76» — переосмысление более ранней «South African Man», афро-фанк-гимн с изменённой аранжировкой, где гитары вытесняют клавишные. Альбом посвящён Джону Эбби, редактору журнала Blues & Soul, и явно отражает растущее внимание Бохэннона к международной аудитории.
Здесь Бохэннон действует масштабнее. Открывающий трек «Foot Stompin Music» задаёт мажорный тон, а следом идёт великолепный «East Coast Groove». Инструментальная сторона — целое исследование текстур, с участием гитариста Лероя Эммануэля и клавишников Моуза Дэвиса и Рода Ламкина. Альбом был выпущен не только в США, но и в Европе (на EMI Electrola), что говорит о растущем интересе к его звуку .
Bohannon – Summertime Groove (1978)
К этому времени Бохэннон перешёл на лейбл Mercury, и его звук стал чище, ориентированнее на танцпол. Запись велась в Атланте на Master Sound Studios . Главный хит альбома — «Let's Start The Dance», который позже будет жить своей жизнью в бесчисленных сэмплах . Вокал здесь снова доверен Кэролин Кроуфорд, что добавляет звучанию дополнительную глубину . Это уже чистой воды диско, но диско с бохэнноновским характером — всё та же танцевальная магия, но упакованная в более глянцевую обложку. Альбом посвящён «всем моим диско-друзьям» .
Bohannon – One Step Ahead (1980, Phase II Records)
Рубеж десятилетия. Запись всё ещё на Master Sound Studios в Атланте, но в звуке появляются новые оттенки. На этом альбоме Бохэннон сам берёт на себя ведущий вокал в нескольких треках. «April My Love», посвящённая его дочери Эйприл, демонстрирует его лирическую сторону, а участие саксофониста Ллойда Финази и тромбониста Джорджа Бохэннона (однофамильца) добавляет звучанию теплоты и глубины. Альбом балансирует между танцевальными номерами и более личными композициями.
Bohannon – Alive (1981, Friends Records)
Альбом, записанный в Нидерландах на лейбле Friends Records, подводит черту под целым десятилетием. Здесь есть продолжение его главного хита — «Let's Start The Dance Part II», а также любопытные эксперименты. В записи «Let's Start II Dance Again» принял участие рэп-исполнитель Перри Джонсон — ранний пример того, как фанк и хип-хоп начинают пересекаться. «A Happy Song For You» в двух частях несёт ту же оптимистичную энергию, но уже с налётом новой эпохи. Бохэннон остаётся верен себе, но чутко реагирует на изменения времени.
Brothers Johnson – Look Out For #1 (1976, A&M Records)
Этот альбом, вышедший 21 марта 1976 года, стал не просто дебютом, а настоящим манифестом. Братья Джордж и Луи Джонсоны к моменту записи уже были востребованными сессионниками, но именно продюсерское чутьё Куинси Джонса помогло им создать шедевр. Запись проходила в Лос-Анджелесе на студиях Record Plant, Westlake Audio и Kendun Recorders. Состав музыкантов говорит сам за себя: ударные Харви Мэйсона, перкуссия Ральфа Макдональда, тимбалы Билли Кобэма, клавишные Дэйва Грузина, синтезаторы Яна Андервуда, гитара Ли Ритенора — и это лишь часть имён. Пластинка дышит калифорнийским солнцем и профессиональной уверенностью. «I'll Be Good To You» мгновенно стала классикой, взлетев на первое место R&B-чартов, а инструментальный номер «Thunder Thumbs And Lightnin' Licks» демонстрирует виртуозность басиста Луи Джонсона. Альбом разошёлся миллионным тиражом, получил платиновый статус и добрался до первого места в чарте R&B-альбомов.
Claudja Barry: две стороны одной дивы
Claudja Barry – Sweet Dynamite (1976, Philips/Lollipop)
История Клауджи Бэрри, ямайско-канадской певицы, могла сложиться иначе — она успела недолго побыть участницей Boney M., но покинула группу до её грандиозного взлёта . В ноябре 1976 года вышел её дебютный альбом «Sweet Dynamite». Европейская версия содержала девять треков и была спродюсирована Юргеном С. Кордулечем. Но настоящая судьба альбома решилась за океаном. Легендарный продюсер Том Моултон взялся за американское издание на Salsoul Records, кардинально переработав материал: он оставил только пять треков, растянул их и перемиксовал для клубов. Эта версия стала хитом на диско-сцене США, войдя в Top 10 Billboard Disco Charts. Альбомный трек «Love for the Sake of Love» пережил второе рождение в 1999 году, когда его сэмплировал Монтелл Джордан для хита «Get It On Tonite».
Claudja Barry – I Wanna Be Loved By You (1979, Hot Productions)
К 1979 году диско-волна набирала обороты. Альбом представляет певицу уже в более зрелом амплуа и выдержан в характерном для поздних 70-х звучании — более плотном, насыщенном. Заглавный трек «I Wanna Be Loved By You» стал её самым большим поп-хитом, а «Boogie Woogie Dancin' Shoes» добрался до 56-го места в Billboard Hot 100. Пластинка демонстрирует эволюцию артистки от дебютных записей к уверенному владению жанром.
Cliff Richard: рождение британского рок-н-ролла
Cliff Richard – Cliff [& The Drifters] (1959, Columbia Records)
1959 год. Британская музыка только просыпается после послевоенной спячки, и Клифф Ричард со своей группой The Drifters (которые позже станут The Shadows) оказываются в авангарде. Этот альбом — документ эпохи, когда рок-н-ролл только начинал завоёвывать Британию. Здесь ещё чувствуется влияние американских первоисточников — Элвиса, Литтл Ричарда, но уже появляется та самая британская опрятность, которая позже станет фирменной. Ремастеринг 1998 года в стерео вернул этим записям чистоту и объём, позволив услышать, как звучал британский рок-н-ролл на заре своего существования.
Cliff Richard – Cliff Sings [& The Shadows] (1959, Columbia Records)
Второй альбом того же года, записанный уже с The Shadows. Если первый был больше ориентирован на каверы и адаптации, то здесь группа начинает обретать собственное лицо. Хэнк Марвин и его гитара становятся не просто аккомпанементом, а полноценной частью звука. Альбом демонстрирует, как британский рок-н-ролл постепенно вырабатывает собственный язык, отходя от прямого копирования американских образцов.
В дальнейших обзорах планирую историю успеха Клиффа Ричарда.
Заключение
Двенадцать альбомов, охватывающих более двадцати лет музыкальной истории. От джаз-бэндов Луи Примы, где царила чистая импровизационная радость, до диско-фанковых конструкций Бохэннона и братьев Джонсонов. От канадской дивы Клауджи Бэрри, чья карьера тесно переплелась с историей Boney M. и нью-йоркской диско-сценой, до британских рок-н-ролльных истоков Клиффа Ричарда. В каждом из этих альбомов — свой мир, свои музыканты, своя атмосфера. Приятного прослушивания!
