Мой первый пост был частью истории на тему жизни, работы, смыслов и про мой непростой путь в карьере. Сейчас я очень многое меняю, особенно это касается моего ощущения внутри профессии.
И захотелось написать, как изменилось моё понимание интерьера и своей роли в нём, учитывая мой опыт в сфере 11 лет...
Ещё 5–7 лет назад мне казалось, что красивые интерьеры должны быть у всех. Что красота — это что-то универсальное, понятное каждому. И что ради этого можно работать почти в ноль, потому что я искренне верила, что делаю мир лучше.
Сейчас я думаю по-другому, не потому, что разочаровалась в профессии, а потому, что повзрослела в ней.
Я поняла одну простую вещь:
интерьеры со смыслом нужны не всем, и это нормально. Не всем важно пространство как отражение себя, не всем нужна глубина, не всем нужна сложность, не всем важно, чтобы дом рассказывал историю вашей жизни.
А тем, кому важно — нужен совсем другой подход.
Сегодня для меня интерьер — это не красивая картинка или статус, хотя это тоже важно. Сейчас это про жизнь, про человека, про внутреннее состояние.
Я больше не хочу угождать, объяснять очевидное, делать чтобы понравилось всем. Я хочу, чтобы интерьер вызывал реакцию, чтобы он был честным, чтобы он имел право быть странным, сложным, неоднозначным. Потому что живые люди именно такие.
Мне важно работать в среде, где уважают процесс, ведут диалог, умеют быть профессионалами.
Мои проекты нельзя делать «на коленке», им нужно время, внимание и уважение - к деталям, к смыслам, к людям.
Я больше не хочу просто работать дизайнером, я хочу быть автором. Автором пространств, которые читаются как история, которые остаются в памяти, которые не подстраиваются, а существуют.
Мне важно оставить след, важно, чтобы мой взгляд был узнаваем, важно создавать не ради красивого, а ради настоящего. Свобода художника начинается там, где заканчивается страх...
Знаете, в чем главная ловушка нашей индустрии? Нас приучили верить, что дизайн — это бесконечный бег. Ты должен быть на связи 24/7, должен вписываться в нереальные сроки, должен попадать в ожидания клиента, должен бояться пустого счета и отсутствия проектов.
Я годами жила в этом режиме белки в колесе. И в этом состоянии напряжения разум художника превращается в узкий коридор.
Когда ты думаешь о том, как заработать на завтрашний день, доступ к твоему истинному потенциалу закрыт. Ты не создаешь, а обслуживаешь, ты не видишь миры. В страхе и суете Муза не живет, она там просто задыхается.
Но суть в том, что именно тогда, когда я отпустила всё — страх остаться без денег, страх не найти заказчика, страх не стать успешной, я впервые за 11 лет глубоко вздохнула.
Художник рождается в замедлении, в тишине, в той самой стабильности духа, когда тебе уже не нужно казаться. И как только я остановилась и выключила этот фоновый шум выживания, на одном дыхании, без мучений, ко мне пришли идеи, которые я не решалась достать из себя годами.
Я чувствую, что готова к этим изменениям, и знаю, что будет очень не просто. Но пришло время выйти на другой уровень.
Давайте создавать историю вместе, мой ТГ здесь:
https://t.me/cvetnie_budni_dizainera