«Это была оригинальная идея Джона, я думаю, моя мелодия, мой гитарный рифф. Вот что я помню": возможно, слова написал Леннон, но, по воспоминаниям Маккартни, он «сочинил мелодию» для одной из величайших и самых пронзительных песен Beatles.
Эта песня была уникальна по своей музыкальной и лирической составляющей.
Любой, кто хочет понять, в какой момент Битлз превратились из поп-идолов в зрелых артистов, неизбежно обратит внимание на их знаковый шестой студийный альбом Rubber Soul. Кстати, мой самый любимый альбом у Битлз. Он также любимый у Джорджа Харрисона - в этом наши мнения с ним сошлись. Это приятно....для меня. Только мне он нравится по музыкальной составляющей и набору представленных на нем песен, а у Харрисона другая причина - он сказал, что это был последний альбом, где они работали как группа. К тому же у Джорджа Харрисона вчера был день рождения - ему исполнилось бы 83 года.
Альбом Rubber Soul, записанный за четыре недели, с 12 октября по 11 ноября 1965 года, — это первый шедевр Beatles, оказавший огромное влияние на развитие психоделической музыки и сочетающий в себе элементы фолка, соула и поп-музыки.
Наличие трех разноплановых авторов песен позволяло Битлз варьировать песенные стили от поп-музыки до хард-роковых сочинений.
В музыкальном плане альбом ознаменовал собой серьезный сдвиг: группа включила в свой репертуар басовые партии в стиле соул, басовые эффекты с эффектом фузза, фисгармонию и ситар. Но он также ознаменовал переход Джона и Пола от написания поп-синглов к более целостному, зрелому стилю, ориентированному на альбом.
Во многом это было связано с непрекращающимся влиянием Боба Дилана, фолк-роком группы The Byrds и соул-исполнителями с лейблов Motown и Stax, чью музыку Beatles слушали на радиостанциях по всей территории США летом 1965 года.
Кроме того, конечно, нельзя не отметить влияние марихуаны, которая звучит в мягких тонах Rubber Soul.
К 1965 году Джон Леннон достиг авторской зрелости, его тексты стали гораздо более личными и интроспективными.
В песне Nowhere Man Леннон предстает человеком, у которого нет цели в жизни, а в Norwegian Wood завуалированно рассказывается о своей внебрачной связи.
Но из всех песен альбома Rubber Soul самой личной и пронзительной для Леннона стала In My Life — ностальгическое размышление о его детстве в послевоенном Ливерпуле.
Песня In My Life навевает ностальгию по людям и местам, которые знал Леннон в детстве. В ней он размышляет о прошлом, настоящем и будущем, а также о неизбежности смерти, хотя и выражает надежду на новую любовь, которая в конечном итоге затмит все предыдущие.
"В моей жизни" – это одна из двух песен "Битлз", вторая – "Элеонор Ригби", где идет спор о том, кто из Битлз был основным автором песен. Текст песни, безусловно, принадлежит Леннону, но у него и Маккартни были разные воспоминания о том, кто на самом деле написал мелодию.
В интервью 1980 года писателю и журналисту Дэвиду Шеффу – опубликованном в книге 2020 года "Все, что мы говорим" , Леннон описал песню как свою “первую по-настоящему крупную работу", добавив, что “мелодическим вкладом Маккартни были гармония и средняя восьмерка”.
Но в книге Пола Гамбаччини «Пол Маккартни своими словами» 1976 года Маккартни сказал:
«Мне понравилась песня In My Life. Это слова Джона, а я написал к ним музыку. Это была отличная песня».
В книге Барри Майлза «Many Years From Now» 1997 года Маккартни рассказал больше об этой песне. Пол вспоминал, как пришел в дом Леннона в Кенвуде и тот показал ему текст песни.
«Я помню, как сочинял эту мелодию, — сказал Маккартни. — И если вслушаться, она действительно очень похожа на мою. Я явно работал над текстом. Структура мелодии очень характерна для меня».
Я, насколько помню, сказал Джону:
«Иди выпей чаю или еще чего-нибудь. Дай мне десять минут, я сам все сделаю».
Маккартни вспоминал, что старался сделать мелодию нежнее, но с элементами блюза, с минорными аккордами и гармониями.
«Потом он вернулся в комнату и я сказал: «Понял? Отлично! Думаю, хорошая мелодия. Что думаешь?» Джон сказал: «Неплохо», и с этого момента мы продолжили работать над ней, используя придуманную мелодию и дописывая остальные куплеты».
«Так что, по-моему, это была оригинальная идея Джона, моя мелодия, мой гитарный рифф. Не хочу утверждать наверняка, но, насколько я помню, так и было».
В своей книге 2025 года "Джон и Пол: история любви в песнях" автор Иэн Лесли отмечает, что он склонен верить рассказу Маккартни, поскольку его язык “кропотливо дипломатичен”, а история ”очень подробна“.
Память Леннона тоже была очень цепкой, отмечает Лесли, но только когда дело касалось написания текстов.
«И хотя он с радостью приписывал себе авторство мелодии, он никогда не заявлял о своих правах на нее напрямую».
Мелодия действительно больше характерна для Маккартни, продолжает Лесли, хотя Леннон часто использовал те же смены аккордов. Но в конечном счете, заключает Лесли, «в каком-то смысле они настолько хорошо понимали друг друга в музыке, что это не имело значения».
Однако нет никаких споров о том, кому принадлежит идея песни и кто написал текст. Это был Леннон. Изначально он хотел написать о поездке на автобусе из дома своей тети Мими в центр Ливерпуля.
Идея этой песни впервые пришла ему в голову в 1964 году, когда телеведущий и писатель Кеннет Олсоп спросил его, почему его песни менее откровенны и провокационны, чем его книги. Этот вопрос заставил Леннона задуматься, и он решил с ностальгией вспомнить о конкретных местах и событиях из своего прошлого.
В первом варианте текста песни упоминались места, связанные с детством и юностью Леннона: автобус № 5, Пенни-Лейн, «трамвайные депо без трамваев» и «Докерс Амбрелла» — надземная железная дорога, которая закрылась в 1956 году, но по-прежнему служила укрытием от дождя для докеров, проходивших под ней.
Однако для Леннона этот первый вариант был слишком буквальным.
«Песня In My Life начиналась с описания поездки на автобусе из моего дома... в город, с упоминанием всех мест, которые я мог вспомнить, — рассказывал Леннон Дэвиду Шеффу в 1980 году. — Это было нелепо... это была самая скучная песня в духе «Что я делал в автобусе во время каникул», и она совсем не работала».
Леннон выбросил первый черновик, переработал текст и заменил прямые отсылки размышлениями о своем прошлом. Но несколько строк из первого черновика вошли в окончательную версию.
По своей структуре песня In My Life пронизана мелодическими нюансами, которые могли создать только Beatles.
Песня начинается с культового гитарного вступления - мелодического мотива из шести нот, сыгранного Джорджем Харрисоном на гитаре Epiphone Casino с использованием гибридного способа игры медиатором, в то время как Леннон слегка перебирает струны ритм-гитары.
Запись песни состоялась 18 октября 1965 года во второй студии EMI на Эбби-роуд. «Битлз» записали три дубля основного трека (барабаны, бас и гитары), из которых лучшим был признан третий.
Голос Леннона был записан в два слоя. В те времена, когда еще не было автоматического двойного сведения (ADT), он просто дублировал основной вокальный дубль, чтобы добиться более насыщенного и полного звучания.
С самой первой строчки — «Есть места, которые я буду помнить» — Маккартни и Харрисон исполняют гармоничное вокальное сопровождение, переходя на мягкие «у-у-у» во второй строчке: «Всю мою жизнь, хотя кое-что и изменилось». В третьей строчке они снова исполняют гармоничное вокальное сопровождение: «Что-то навсегда, а что-то к лучшему», а в четвертой возвращаются к мягким «у-у-у»: «Что-то ушло, а что-то осталось».
Это простая, но очень эффективная аранжировка, которая добавляет динамики, света и тени, усиливая интимность второй и четвертой строк куплетов.
В следующей фразе есть паузы в первой и третьей строках, которые снова создают контраст. Это усиливается за счет добавления продюсером Джорджем Мартином тамбурина в первой и третьей строках.
Как и всегда у Beatles, последовательность аккордов продумана до мелочей для создания настоящего эмоционального эффекта.
Это заметно в начале второй и четвертой строк куплетов: они привносят в песню ощущение меланхолии и тоски.
Но что действительно возвышает In My Life, так это его простая и чистая форма.
Слова Леннона просты и прямолинейны, но при этом наполнены искренностью и чувствами. Убрав конкретные визуальные отсылки из своего первого черновика, 25-летний Леннон создал песню, которая понятна каждому. Как написал Иэн Лесли в своей книге 2025 года «Джон и Пол: история любви в песнях», «ему удалось создать универсальную песню, которая при этом глубоко личная».
Личная для каждого, кто ее будет слушать.
Во время основных сессий записи Beatles оставили среднюю восьмую часть пустой. 22 октября были добавлены наложения, в том числе соло в средней восьмой части, сыгранное продюсером Джорджем Мартином. Леннон сказал продюсеру Джорджу Мартину, что хочет чего-то в стиле барокко, и Мартин его не разочаровал.
«In My Life — одна из моих любимых песен, потому что в ней так много от Джона, — говорит Джордж Мартин в Anthology. — Супертрек и такая простая песня».
«В какой-то момент Джон не мог решить, что делать дальше, и пока они пили чай, я записал фортепианное соло в стиле барокко, которое Джон услышал, только когда вернулся. Ему понравилось».
Мартин сказал, что его соло было слишком сложным для исполнения вживую, поэтому он записал его в замедленном темпе, а затем ускорил, из-за чего фортепиано зазвучало как клавесин.
«Я сделал это на так называемом «заведенном» фортепиано, — рассказал он в программе Sounds Of The Sixties на BBC Radio 2. — Оно играло в два раза быстрее — отчасти потому, что при сокращении длительности получается клавесинный звук, но еще и потому, что я все равно не мог играть в обычном темпе».
«Поэтому я сыграл ее на фортепиано в два раза медленнее и на октаву ниже. Когда возвращаешь запись на нормальную скорость, звучит просто потрясающе. Это способ заставить всех поверить, что ты действительно можешь сыграть что-то хорошо».
Альбом Rubber Soul вышел 3 декабря 1965 года, и песня In My Life стала одним из самых ярких его треков.
Спустя более шестидесяти лет она по праву считается одной из величайших песен Beatles. В 2000 году журнал MOJO назвал ее лучшей песней всех времен, независимо от исполнителя.
21 ноября 2025 года альтернативная версия песни — первый дубль с той сессии — была выпущена в сборнике Anthology 4 The Beatles Anthology Collection.
Эта альтернативная версия с предварительной беседой позволяет по-новому взглянуть на процесс создания песни.
В песне In My Life детские воспоминания и наблюдения Джона Леннона демонстрируют не по годам зрелый подход, а эмоциональная составляющая этих строк до сих пор находит отклик в сердцах слушателей.
«Она была уникальна в своем музыкальном и лирическом звучании и расширила горизонты того и другого, — писал Брюс Эдер из AllMusic в ретроспективном обзоре песни In My Life. — Эта песня изменила общественное представление не только о том, что можно считать приемлемым для рок-н-ролльных композиторов, но и о диапазоне эмоций, которые рок-н-ролльные музыканты могли выражать».
===================
И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.