Классический альбом Converge 2001 года Jane Doe - один из величайших в хардкоре релизов за последние 30 лет. Рассказываем о том, как он появился на свет и превратил группу в настоящий культ.
Вы читаете Attack the Music - блог о тяжёлой музыке и всём, что с ней связано! Истории о знаковых альбомах, обзоры новинок, рейтинги и интервью с музыкантами! Подписывайтесь!
У нас появился свой Telegram-канал: там мы публикуем небольшие обзоры на разного рода новинки! Подписывайтесь! https://t.me/attackthemusic
В 2001 году тяжеля музыка находилась в отличной коммерческой форме. Linkin Park и Limp Bizkit вывели ню-метал из душных клубов на арены, а Slipknot потрясли мир, когда их альбом Iowa возглавил британские чарты.
Пока все сходили с ума по новым героям рок-сцены, где-то в подвалах Бостона зрело нечто совершенно иное. Группа Converge готовила альбом, который будто был не от мира сего: максимально сложный, предельно сырой, агрессивно неудобный - Jane Doe стал той самой записью, которая станет своего рода вехой в истории экстремальной музыки.
"2001 год был по-настоящему безумен, - рассказывает вокалист Джейкоб Бэннон, когда его просят вспомнить о том, что именно помогло им создать такую запись. - И в музыкальном, и в творческом плане у всех нас в жизни происходило много всего. Было много хорошего и плохого, и весь этот опыт помогло нам сплотиться как группе".
Рубеж тысячелетий застал Converge в статусе ветеранов бостонского андерграунда: выходцы из местной хардкор-сцены, они уже успели выпустить три альбома, чья чудовищная тяжесть и металлический угар обеспечили им культовый статус.
"Мы никогда не были и до сих пор не являемся "крутыми", - говорит Джейкоб. - Мы никогда не соответствовали тому, что происходило в мире метала или хардкора. Я помню цитату Стива Редди из Equal Vision, который подписал нас в середине 90-х. Он видел наше выступление перед примерно 1000 человек вместе с Coalesce и Deadguy - это были наши коллеги в то время - и сказал, что не понимает того, что мы делаем. Но он увидел энергию и почувствовал, что должен каким-то образом стать частью этого".
Джейкоб продолжает:
"Даже тогда хардкорщики считали нас слишком металлическими. Думаю, часть нашей внешней злости и антагонизма как группы проистекала именно из этого отношения. Мы просто хотели играть так жестко, как только могли, и оставлять на сцене как можно больше эмоций".
Та самая злость и бескомпромиссность должны были когда-нибудь обрести идеальную форму. Но для этого Джейкобу Бэннону и Курту Баллу нужны были не просто музыканты, а сообщники. С приходом басиста Нэйта Ньютона и барабанщика Бена Коллера пазл сложился. Цена, впрочем, оказалась высокой.
"В то время гитарист Аарон Далбек все еще был в группе, - говорит Джейкоб. - Но в какой-то момент мы начали формироваться как группа уже без него. Мы больше сочиняли вместе, больше репетировали вместе, и когда мы пошли записываться, это действительно больше ощущалось как работа квартета. Это давило на нас, это было стрессом, там было напряжение.
С одной стороны, динамика была отличной - мы вчетвером действительно развивались и росли как единое целое, и мы были этому очень рады, - но была и другая сторона: нас не устраивало, что наш второй гитарист присутствовал не так активно, как нам хотелось бы.
Думаю, решение этой проблемы и необходимость уволить Долбека сплотили нас четверых. Это была очень важная часть той записи".
В процессе работы над материалом вызревала и лирическая основа Jane Doe. Джейкоб писал о том, что выворачивало наизнанку, - о распаде отношений, о честности, от которой не спрятаться. Эти тексты станут главным нервом альбома.
"Одним из качеств, которые мне нравились в группах, находивших во мне отклик, была эта личная связь, - рассказывает Джейкоб.- Когда я только начинал писать песни подростком, мне казалось, что у меня еще нет полностью сформировавшегося представления о мире, которое я мог бы заключить в форму и написать об этом тексты. Поэтому, когда я писал, я писал о своей жизни и о том, через что я прохожу - так я помогал самому себе пережить все эти вещи.
Когда я писал тексты для Jane..., в моей жизни происходило кое-что не очень хорошее, и я просто пытался найти себя. Принять эту эмоцию, то тяжелое место, в котором я находился, и осмыслить его. Забавно то, что лирически это довольно цельный альбом, но в то время мне казалось, что я просто ухожу в пространные рассуждения. Думаю, весь этот опыт и та моя реакция тогда и были тем, как я нашел свой творческий путь".
Когда Converge приступили к записи Jane Doe, Джейкоб с головой погрузился в этот процесс самопознания, уйдя в мрачные чувства, исходившие из его сознания.
"Я, безусловно, принимал этот эмоциональный хаос. Помню, как записывал вокал в темноте студии Fort Apache, на сцене, где они проводили эти живые сессии. Было странное ощущение - находиться в этой комнате в полной темноте, одному. Это было вполне уместно для такого материала".
Jane Doe вышла 4 сентября 2001 года и в какой-то момент стала настоящим вызовом для панк-, хардкор- и метал-андерграунда. От открывающего хаотичного 79-секундного взрыва "Concubine" до закрывающего кошмарного 11-минутного заглавного трека альбом прекрасно сплавляет воедино чистую панк-роковую агрессию, музыкальную и душераздирающую эмоциональную честность с захватывающим дух эффектом. Он был настолько совершенен, что, к шоку и изумлению всех причастных, даже метал-прессе пришлось обратить на него внимание.
"Я постоянно покупал музыкальные журналы, и долгое время этот мир просто не желал признавать нашу сцену, - вспоминает Джейкоб. - Повсюду были либо дэт-метал-группы, вроде ранних групп Relapse, либо Cradle Of Filth. Люди просто не говорили о панке или хардкоре.
Так что было странно видеть такое внимание с их стороны, но также в тот момент я очень быстро осознал, что не хочу читать о своей группе от других людей. Мне все равно на прессу. Создание музыки - это очень личное дело, и люди могут обсуждать и анализировать ее, но они никогда не приблизятся к тому, что она действительно значит".
Влияние Jane Doe оказалось лавинообразным. В Америке Converge не просто вдохновили новую волну - они буквально открыли дверь своим соратникам: Poison The Well, Every Time I Die, Cave In вышли на новый уровень, а вслед за ними подтянулись Misery Signals и Norma Jean, сделав хардкор тяжелее, злее и техничнее. В Британии эстафету подхватили Beecher, Johnny Truant и Eden Maine - без Jane Doe их звучание, вероятно, было бы совсем другим.
"Конечно, мы это видели, - улыбается Джейкоб. - Видим и сейчас. На это можно смотреть по-разному, можно злиться или обижаться. Но если люди тебе подражают или пытаются подражать тому, кем они тебя считают, то это нормально, значит, ты на что-то влияешь. Возможно, это не твоя цель, но это так. Но мы - одна из тех редких групп, которые начинали в раннем возрасте и развивались на глазах у людей. Так что для групп, вдохновленных нами, это, надеюсь, приведет их к чему-то классному".
Отдельная история - обложка. Джейкоб создал ее сам: монохромное лицо девушки с идеальными скулами, потупленный взгляд. Сейчас это один из самых узнаваемых образов в тяжелой музыке, его выбивают на коже по всему миру.
Но сначала Джейкоб хотел доверить работу другу - Дереку Хессу, который оформлял предыдущие альбомы. Казалось, он слишком близко к сердцу принял этот материал, чтобы еще и рисовать его. Но в итоге понял: именно эта эмоциональная вовлеченность и нужна.
"Я был эмоционально поглощен пластинкой, поэтому не думал, что смогу нарисовать для нее обложку. Я просто хотел переложить это на кого-то другого и думал, что работа Дерека подойдет под эту концепцию. Но связи не возникало", - вспоминает Джейкоб. - Я экспериментировал с коллажами в технике вырезания и наклеивания, смешивая панк-рок с изобразительным искусством. Поэтому я решил сделать что-то быстрое с помощью баллончиков с краской и туши. Это просто обрело собственную жизнь. Я знал, что создал нечто, чем я действительно доволен; я чувствовал, что это действительно отражает хаос музыки, но придает произведению некую упорядоченность. Но я и подумать не мог, насколько сильное влияние это окажет на людей".
Хотя не все были довольны результатом.
"Лейбл был в ярости, - смеется Джейкоб. - Они ненавидели это изображение. Там не было логотипа Converge, и я получил много критики. Думаю, это был, вероятно, первый раз, когда я действительно почувствовал, что Equal Vision как лейбл не понимают, что мы за существо. Мы только начинали радоваться тому, что можем делать как группа".
Со временем Converge превратились в одну из самых любимых и уникальных групп на планете. Они продолжают раздвигать границы, но Джейкоб не забывает тот путь, который они прошли с группой. Если бы не вся их история и не те потрясения во времена Jane Doe, они, возможно, не были бы теми, кто они есть сегодня. Когда он думает об этом альбоме сейчас, он все еще может соотнести себя с тем неудовлетворенным молодым человеком, который переживал такие стремительные перемены.
"Очевидно, что сегодня я воспринимаю пластинку немного иначе - начинает он, - но с другой стороны, я все тот же человек. Я не другая личность. Я не рассматриваю жизнь по этапам и отрезкам - это одна целая жизнь, которую я прожил. Потому я и горжусь этой пластинкой сегодня так же, как и тогда".
А вот и сам альбом:
Подписывайтесь на канал и до встречи в других публикациях: