№12 Wake Up Dead Man Достать ножи Воскрешение покойника 7.2 (7.3) детектив
Серия «достать ножи» возрождает жанр детективов «а-ля Агата Кристи», когда происходит казалось бы невозможное убийство, но тут приходит Эркюль Пуаро Бенуа Блан в исполнении «Джеймса Бонда» Дэниэля Крейга, проводит расследование, собирает фигурантов в одном месте и всё им рассказывает.
Первый фильм в серии был прекрасным, второй не понравился. Поэтому я не знал, чего ожидать от третьего, но надеялся. И надежды поначалу оправдались. Практически идеальный детектив. Всё без исключения хорошо, чтобы стать классикой. Думал 9 или 10/10. При этом не знаю, почему на киносайтах добавляют к жанру «комедия». Ничего смешного я здесь не увидел.
У нас невозможное убийство, казалось бы. Есть подозреваемый. Но мы понимаем, что убийца не он. Тогда кто и какой мотив? Становится понятно в конце. И вот тут сюжет проседает. Невозможное убийство так и остается невозможным. Темы с дистанционным управлением (как можно было незаметно прицепить устройство?), с заменой ручки, с заменой кружек, с серпом и еще другие – все по отдельности вызвали «не верю», а уж все вместе перевели классический детектив в мистический гротеск.
Но еще раз, первые 80% фильма прекрасны.
8/10
№38 Blue Moon Голубая луна 6.7 (6.8) биографическая драма
Нет, фильм не о Боре Моисееве и его нетленном шедевре совместно с Николаем Трубачом. Но он тоже о человеке искусства – поэте-песеннике Лоренце Харте. Совместно с композитором Ричардом Роджерсом он был на вершине в 30-х годах, написав стихи к более чем к двум десяткам популярных мюзиклов и тысяче песен. Во время Великой Депрессии он зарабатывал больше 60 тысяч долларов в год, то есть на сегодняшние деньги был миллионером. Но он умер в 48 лет и фильм начинается как со сцены его смерти, точнее падения, после которого он прожил еще 4 дня в больнице.
Харт был алкоголиком, работать с ним Роджерсу становилось всё труднее из-за запоев. И еще возник творческий конфликт. В 1943 в разгар войны композитор захотел сделать патриотический мюзикл. Но Харту тема показалась неинтересной – он хотел масштабную постановку о похождениях Марка Поло. В результате Роджерс сменил партнера, мюзикл «Оклахома» был написан, и премьера прошла с огромным успехом. Фильм рассказывает о вечеринке в кафе после премьеры, где пересеклись Харт и Роджерс.
По сути фильм – бенефис одного актера Итана Хоука, бессменного героя у режиссера Линклейтера. Все остальные здесь статисты, включая красотку Маргарет Куолли – звезду из прошлогодней «Субстанции». Харт восхищается, язвит, ругается, жалуется. Всё это интересно и забавно поначалу, но под конец становится слегка однообразным. Выручила прекрасная сцена между героями Хоука и Коули.
Что касается смысла фильма, Харт не стал изгоем. Все, включая Роджерса и его нового партнера-поэта относятся к нему хорошо. Роджерс готов возобновить с ним совместную работу (и по факту он действительно возобновил). Но от этого герой становится еще более жалким.
В чем смысл этого фильма? Пьянство до добра не доведет? В любом случае Итан Хоук проделал большую работу и поэтому номинирован на Оскара.
7/10
№52 In die Sohne schauen Звук падения 6.5 (7.0) драма
Оригинальное название переводится, как «Смотреть на солнце». Впрочем, ни оно, ни вариант наших переводчиков не имеют ничего общего с содержанием фильма.
В прошлом году я писал о фильме «Тогда, сейчас, потом», в котором ИИ омолодил Тома Хэнкса на 40 лет. Здесь похожая диспозиция: один дом и несколько живущих в нем поколений. И так же, как и тогда, сцены идут вперемешку. Только если там всё было понятно, поскольку каждое поколение разительно отличалось, здесь сложнее. Это касается женских персонажей, которых большинство. Я очень долго не мог разобраться, кто есть кто, и это напрягало.
Если домысливать сюжеты, поданные в бесстрастном, практически документальном стиле, то можно выйти на очень глубокие философские размышления о смысле жизни сиречь ее бессмысленности для большинства людей, которые рождаются, исполняют нехитрый набор повторяющихся функций, а потом умирают, кто раньше, кто позже. И здесь наиболее ярким является тема девушки и ее приятеля, который в нее влюблен, но над которым она постоянно издевается. Возможно, потому что она видит в нем ненавистный ей конформизм в его покорности, в его однообразном кидании мячика в стену. Конформизм, от которого она сбегает. Но сбегает куда? Что она там найдет? Ответ на первый вопрос дается, а на второй нет.
Режиссер Маша Шилински не могла пройти мимо темы угнетения женщин в предыдущем традиционном обществе. Эта же тема, думаю, вытянула фильм на фестивальные награды, включая приз жюри в Каннах. Но сам же фильм опровергает примат исключительно женских страданий. Фильм касается военных времен. А на войне погибают в первую очередь мужчины, а тех, кого матери хотят «отмазать», могли сознательно сделать инвалидами в рамках «производственной травмы».
Фильм очень медленный. Он, очевидно, не для всех. Я сам был на грани между глубоко/любопытно и скучно.
7/10
№62 Blücher Блюхер (7.2) военный
Портрет старика в странной форме на постере сразу дал понять, что речь не о герое гражданской войны и не о прусском полководце, добившем Наполеона в ходе Ватерлоо, когда он подоспел во второй половине сражения вместо ожидавшегося им Груши. И действительно, старика звали Эриксон. И со своей шведской фамилией он является главным героем Норвегии во Второй мировой войне.
В марте 1940 завершилась Финская война, которая в мире была расценена как демонстрация отсталости Красной Армии и бездарности ее командиров. Три с половиной месяца, больше 300 тысяч погибших и раненых против армии, у которой не было танков и самолетов. Сразу же по завершению Финской войны Германия, не имевшая сухопутной границы с Норвегией, напала и захватила ее за 2 месяца, потеряв убитыми и ранеными только 5 тысяч человек. При этом были продемонстрированы передовые на тот момент элементы взаимодействия между разведкой, армией, авиацией и флотом. Именно противопоставление Финской и Норвежской войн убедили Гитлера в том, что СССР – «колосс на глиняных ногах», победить которого будет просто.
Но одна яркая победа у Норвегии была. И об этом фильм. О том, как полковник Эриксон, возглавлявший батарею на острове, преграждавшем путь немецких кораблей к Осло, потопил немецкий крейсер «Блюхер» и остановил продвижение нацистов на один день. Это позволило успеть эвакуировать норвежское правительство и других важных людей.
В «Блюхере» хороша первая часть вне конкретного контекста. Психологическое напряжение ожидания, попыток разобраться, что происходит, сложностей в принятии решения, как поступить в неопределенной ситуации притом, что на тебя давят с разных сторон. Также хороша сцена потопления крейсера. Авторам в первой части удалось создать эффект присутствия, как будто ты попал туда.
К сожалению, вторая часть не удалась. Потому что сюжета не осталось. За первым успехом ничего не последовало. А после войны еще и вмешались бюрократы, которые начали упрекать Эриксона, что он не превратил свою батарею в Брестскую крепость и не бился с нацистами до последнего снаряда, а тот в свою очередь обвинял их в том, что снабжение армии было плохим.
6/10
№95 La tour de glace Ледяная башня 6.2 (6.0) драма мистика
Фильм, потерявшийся во времени. В нем изображаются 70-е года. Но если бы не автомобили я бы, не зная правды, решил, что это артхаус очень седых годов. Сюжетно и стилистически он очень стар и напомнил мне визуально «Черный нарцисс» с такими же нарисованными горами и замками.
15-летняя девочка сбегает из приюта в горах. Она бредит сказкой о Снежной королеве и, случайно оказавшись на киностудии, попадает на съемки фильма о Снежной королеве. Ее берет под крыло кинозвезда, играющая ту самую Королеву. И для девочки как будто сбывается сказка.
Фильм можно было бы смотреть как некое сопровождение к медитации (тем кто медитирует), его можно было бы закончить в любой момент, и это было бы типа «релакс видео». Казалось, что после сцены на обрыве фильм неожиданно переключил передачи и понесся вперед к мощной кульминации. Но режиссер решил иначе. Финальная сцена во «дворце Снежной королевы» оказалась банальной бытовухой, разрушившей эзотерические конструкции в мозгу девочки. Она убежала, но куда и зачем? Думайте сами.
Кто-то посчитает это загадочностью, я же посчитал бессилием авторов. Они просто не знали, как логически поставить точку в этой истории и просто ее оборвали.
6/10
№120 Wicked 2 Злая часть 2 6.6 (6.7) семейный мюзикл
Первая часть свежей интерпретации «Волшебника изумрудного города» мне категорически не понравилась. Вторая начиналась еще хуже. На протяжении первого часа практически ничего не происходило, кроме периодического пения. Я уже подумал, что будет и третья, и четвертая части, поскольку в таком темпе можно было бы настрогать их любое количество тем более, что денег франшиза уже принесла немало.
И вдруг всё резко закрутилось. Во второй половине фильма история Дороти (по нашему Элли) с ураганом, трусливым львом, Страшилой, и железным дровосеком, и битвы волшебников, и послевоенной устройство. Всё это поразительно скомкано. Но по крайней мере не так скучно, как до того.
Один вопрос остался: как злая и могущественная волшебница, вызывавшая ураганы, так легко дала себя арестовать?
5/10
№130 If I Had Legs I'd Kick You Я бы тебя пнула, если смогла 6.7 (6.6) драма
Фильм с таким недружелюбным названием раскрывает смысл классического объявления: «Опытному психотерапевту требуется еще более опытный психотерапевт».
Героиня Роуз Бирн работает психоаналитиком. К ней приходят люди и за деньги выплескивают на нее свои проблемы. Она что-то им говорит, а по завершению сеанса идет в соседний кабинет и сама уже выплескивает свои проблемы другому психоаналитику.
А проблемы у нее нарастают одна за другой: больная дочь, которая не может сама есть и поэтому питается через трубку. Кстати, девочку выбрали на эту роль вполне себе упитанную. Кроме того, у нее провалился потолок и ей пришлось переехать в отель. Но самое главное – наслаивающиеся друг на друга как бы мелочи превращают ее жизнь в сплошной непрекращающийся стресс.
Роуз Бирн хорошо передала образ женщины на грани нервного срыва. Она уже получила фестивальные награды и номинирована на Оскара. Но сам фильм мне не понравился. Очень тяжело быть американской матерью с больным ребенком, муж которой (а он есть) практически не принимает участия, а еще полно всякой неприятной бытовухи? Фильм вместе с Роуз Бирн изо всех сил стараются доказать это, но я всё равно не поверил. А наоборот решил, что ей самой так нравится. И последняя сцена это в целом подтвердила.
5/10