Мир стремительно и кардинально меняется, и театр пытается осмыслить не только эти изменения, но и свое место в новом мироустройстве, свою в нем роль. Возможно, еще и поэтому в репертуаре МХТ имени А.П. Чехова столько спектаклей, рефлексирующих о жизни и людях театра, о его вчерашнем и нынешнем дне. Сегодня мы хотим о них рассказать.
«Дон Кихот», режиссер Николай Рощин
Основная сцена. Ближайшие показы 25 февраля, 11, 22 марта, 17, 26 апреля
В постановке по одноименной пьесе Михаила Булгакова и великому роману Мигеля де Сервантеса Дон Кихот – это не только испанский идальго, но одновременно и режиссер-формалист, который ставит спектакль о Рыцаре Печального образа в некоем условном советском театре. Молодой артист Илья Козырев в этой роли очень похож на Мейерхольда – такой же неистовый, вдохновенный и всклокоченный. И даже буденовку с красной звездой он надевает подобно тому, как когда-то в послереволюционные годы ее носил Мейерхольд. Санчо Пансо же здесь – еще и его помощник по театру, правая рука. Иван Волков играет приверженца более традиционных взглядов на искусство, бывалого и осторожного, которому творческие поиски худрука (вроде занятий с актерами биомеханикой) не слишком близки. И вообще эти занятия могут выйти боком – ведь на дворе конец 1930-х годов, борьба с формализмом! Как это часто бывает в спектаклях Николая Рощина, в «Дон Кихоте» действие разворачивается не только на сцене, но и на киноэкране – и это короткое и остроумное видео перекидывает мостик уже в наши дни.
«Кабала святош», режиссер Юрий Квятковский
Основная сцена. Ближайшие показы: 27 февраля, 27, 28 марта, 4, 5 апреля
Еще одна свежая премьера сезона и еще одна пьеса Михаила Булгакова, опрокидывающая зрителей совсем в другое время, – на этот раз о Мольере. Мольера играет Константин Хабенский, в роли короля Людовика Великого – Максим Николаев (псевдоним Николая Цискаридзе). Из-за пьесы «Тартюф», обличающей лицемерных святош, на Мольера ополчились представители церкви. На что решится пойти французский гений ради того, чтобы сохранить свой театр? А на что способен его самый талантливый ученик Муаррон (Сергей Волков) ради того, чтобы утвердиться на сцене? И что это за время, когда все готовы каяться во всем, даже если они ничего не совершали? В этой «Кабале святош» на сцене действуют не только булгаковские персонажи, но и сам автор. В образе Булгакова (он же летописец труппы Мольера Лагранж) выходит Илья Козырев.
«9 ряд. 10, 11 место», режиссер Денис Азаров
Основная сцена. Ближайший показ: 21 марта
Пьеса Юлии Поспеловой была написана специально к 125-летию МХТ. Действие здесь происходит в Художественном театре в разные годы – от его первых лет до сегодняшнего дня, а среди персонажей – основатели, артисты, служители МХТ. Но это не экскурс в историю, а история любви, мелодрама, в центре которой два человека, Он и Она (Станислав Любшин и Елена Шанина). Из года в год они приходят на спектакль «Три сестры» и встречаются в 9 ряду партера. Их связывает чувство, прошедшее испытанием временем, им есть что вспомнить. И то, как однажды он подарил ей на 8 марта штурманские часы («Это очень в твоём духе – подарить женщине штурманские часы!»), и как он ждал ее два часа под дождем на углу проезда Художественного театра и Пушкинской улицы, и как он что-то очень важное написал на программке «Трех сестер», а она то ли прочла, то ли нет...
«Третий звонок, господа!», режиссер Кирилл Вытоптов
Малая сцена. Ближайшие показы: 11 марта, 10 апреля
Что происходит с артистами, когда они покидают сцену? Бывают ли «бывшие» актеры или люди этой профессии никогда не перестают играть? Спектакль по повести Александра Куприна «На покое» был поставлен в МХТ несколько лет назад к 90-летию Станислава Любшина. Станислав Андреевич выходит здесь в главной роли – трагика Славянова-Райского. Как говорит режиссер Кирилл Вытоптов, его в этой истории особенно интересовала тема продолжения: «Что заставляет человека продолжать? Что не дает ему успокоиться? В пьесе всё время звучат рефреном слова “надо вовремя уйти”, но вместе с тем ты видишь, что уйти вовремя очень сложно. Что-то внутри тебя до последнего верит в то, что ты еще нужен, что тебя ждут».
«Как вам это понравится?», режиссер Юрий Муравицкий
Основная сцена
Эту историю о двух влюбленных придворных дамах, сбежавших из своих покоев в Арденский лес, зрителям представляют как бы актеры театра «Глобус» эпохи самого Шекспира. «Как бы» – потому что это, конечно, игра в театр елизаветинской эпохи: исполнители пародируют британский акцент, а костюмы персонажей красочны и совершенно безумны, неслучайно режиссер Юрий Муравицкий считает Шекспира первым в мире панком! Спектакль буквально наполнен молодой энергией – актерский состав здесь преимущественно молодежный, так что драйва хоть отбавляй. Несмотря на то, что «Как вам это понравится» – не самая популярная комедия Шекспира, один монолог из нее знают буквально все: «Весь мир – театр, в нем женщины, мужчины – все актеры. У них свои есть выходы, уходы. И каждый не одну играет роль».
«Новая оптимистическая», режиссер Константин Богомолов
Основная сцена
«Конек» Константина Богомолова – сатирическое изображение современной действительности, и весьма вольная фантазия на тему «Оптимистической трагедии» Всеволода Вишневского – тоже об этом. Действие разворачивается в театре, где умер художественный руководитель. Власти от культуры долго думают, кого же назначить на его место, и присылают… девушку, хрупкую, но весьма волевую (эту роль играют в состав Александра Ребенок и Василиса Перелыгина). В дальнейшем выясняется, что у нового худрука есть своя глубинная травма, и она тоже связана с театром.
Фото Александра Торгушниковой, Екатерины Цветковой
Генеральный спонсор театра – Банк ВТБ
Также будет интересно:
Алиса Коонен. В поисках судьбы