Каждый новый балет Бориса Эйфмана вызывает настоящий фурор, да и «старые» балеты своим появлением в афишах заставляют театралов буквально сметать билеты. Так в чем, собственно феномен балетов Эйфмана и чем они не такие как все? Давайте разбираться!
Новатор и экспериментатор
Борис Эйфман – далеко не молод по возрасту (в этом году маэстро исполнится 80), но точно молод душой. Этот хореограф, который как будто бы опережает свое время, видя то, чего не замечают многие другие балетмейстеры.
Он родился в 1946-м в провинциальном городке в Алтайском крае, совсем не в творческой семье. Мама Бориса Яковлевича была врачом, а отец – инженером. Когда будущему гению хореографии было всего 5 лет, его отдали в танцевальный кружок при Дворце пионеров в Кишиневе. То, что у мальчика талант, стало понятно с первых занятий. Так что поступление в Кишиневское хореографическое училище было само собой разумеющимся событием. Закончив его, Борис вернулся в уже родной для него Дворец пионеров в качестве хореографа. Параллельно с этим он служил в Молдавском театре оперы и балета. Однако творческой натуре было тесно в рамках танцевального кружка и кишиневской сцены. Стремление к новому и большему подстегнуло его ехать в Ленинград.
Здесь после обучения в консерватории на балетмейстера, его приняли педагогом в Ленинградское хореографическое училище (сейчас это Академия балета Вагановой). Свою дипломную работу он представил на сцене Мариинского театра.
На дворе был конец 70-х, эпоха диско, протеста, начала музыкальной свободы, рок-н-ролла, который, так или иначе, просачивался сквозь советский «железный занавес». Не удивительно, что предложение поработать с эстрадными танцевальными коллективами Эйфман воспринял с большим восторгом. Именно танцоры из «Ленконцерта», с которым он начал тогда сотрудничество, и стали первым составом его «Нового балета» или Театра балета Бориса Эйфмана. С ними он ставил балеты по «Pink Floyd», «Yes», Стравинского и Хачатуряна.
Неклассический классик
Одна из «фишек» Эйфмана – обращаться к классической литературе. Он точно знает, что на «Онегина», «Идиота», «Преступление и наказание» зритель придет, а вот зритель не всегда знает, что именно там увидит, и это незнание, а затем знакомство, которое обязательно превосходит все ожидания, и есть главный феномен балетов Эйфмана.
В его постановках всегда много психологии, пластики, интересное музыкальное сопровождение и невероятная хореография.
Первый громкий спектакль его собственного театра – балет «Идиот», который он поставил еще в 80-м. Главные партии в нем исполнили звезды Мариинки, так что премьера была оглушительной. На первый взгляд общая канва балета схожа с классическими постановками Большого или Мариинского театров, но, если всмотреться в детали, заметно, что хореография здесь намного сложнее и не похожа ни на какую другую. С этой работы об Эйфмане и заговорили как о новаторе.
Неожиданные в его постановках и сценические решения, и выбор тем. Например, «Русский Гамлет» о судьбе императора Павла I, или трагедия балерины Ольги Спесивцевой в «Красной Жизели», а еще трагическая судьба Камиллы Клодель в «Роден, ее вечный идол». В «Родене» у Эйфмана просто фантастические живые скульптуры. Здесь он сумел передать на сцене процесс рождения творений Родена и его музы Клодель. Впечатляющая сценография, музыка, пластика сделали эту постановку одной из знаковых в творчестве Эйфмана.
Еще одна психологически мощная работа Бориса Яковлевича – «Анна Каренина». Объемный роман Толстого он уместил в двухчасовую постановку. Отбросил всех второстепенных героев и поставил во главу угла только трагедию Анны, любовный треугольник и переживания героини. Сам Эйфман в интервью после его премьеры говорил, что строит свою хореографию, основываясь на том, какую эмоциональную реакцию у него вызывает музыка. Его «Анна Каренина» точно не вызовет у вас ремарок об «условностях века» и том, что для того, чтобы уйти от мужа к другому не обязательно бросаться под поезд. Здесь все предельно ясно, что называется, без слов.
Балет «Страсти по Мольеру или Маска Дон Жуана» — жемчужина в творческой копилке Эйфмана. В нем он использует тот же прием, что и в «Чайковский. PRO et CONTRA», то есть анализирует не отдельные работы Мольера, а глубину его личности, да еще и на фоне одного из самых известных мольеровских персонажей – Дон Жуана. Каково? Впечатляет уже сама по себе задумка объединить автора и его главного персонажа в одном сюжете.
Как видим, вдохновляют Бориса Эйфмана истории о творческих личностях, вечная литературная классика. Он не старается быть модным, гнаться за чем-то трендовым, угождать публике, либо работать исключительно в плоскости классического балета либо только современной хореографии, а ставит то, что интересно и волнительно, прежде всего для него самого.
Где смотреть
Балеты Эйфмана знают и любят далеко за пределами России. Гастроли его театра не раз проходили в Европе, на Востоке, в США, но чаще всего его работы можно увидеть в Санкт-Петербурге. Частый гость труппа Эйфмана в Александринке. На фоне исторических интерьеров Александринского театра работы Бориса Яковлевича воспринимаются по-особенному. Приезжает Театр Эйфмана с гастролями и в Москву и другие города, но увидеть их в Северной столице – особое удовольствие. Это визитная карточка театрального Петербурга и просто мастхэв для каждого, кто считает, что разбирается в балете и театре.
Независимо от того, искушенный вы зритель или только открываете для себя мир театра, загляните в нашу театральную подборку. Здесь мы собрали самое лучшее и интересное, что идет в театрах страны, и готовы поделиться с вами не только анонсами, но и билетами. На страницах билетного сервиса Порталбилет вы сможете не только найти интересные спектакли, но и быстро достать на них подлинные билеты.
Не забудьте поделиться с нами своими впечатлениями об увиденных постановках!