Самый долгоиграющий премьер Большого театра Денис Савин на данный момент на сцене уже почти 24 года. С первых шагов – внимание публики и ни одного личного скандала с его участием в СМИ. Единственный премьер, не станцевавший партию классического Принца – только цари, короли и 70 других ярких ролей. Как такое возможно?
Обзорный материал – ко дню рождения артиста: вспоминаем, цитируем, анализируем.
«Денис из кордебалета» – на премьерских партиях. Впервые в театре – «голая постельная сцена» в «Ромео и Джульетте»
Денис Савин родился 27 февраля 1984 года в Москве и в балет поступать не собирался – занимался плаванием. Но все-таки по настоянию мамы пошел «на танцы». После окончания Московской академии хореографии в 2002 году талантливый выпускник поступил на службу в Большой театр.
Театр периода 2000-х – «в поисках нового», иногда необычного, даже спорного. Одной из громких премьер того времени стал балет «Ромео и Джульетта» в постановке Деклана Донеллана и Раду Поклитару. Привычная музыка Прокофьева, а на сцене, по замыслу хореографа – постельная сцена: обнаженные юные влюбленные. Но кто сыграет такое на сцене главного театра страны? Джульетта – в «комбинашке» и Ромео в трусах босиком? Из состава премьеров никто не решился. Главную партию поручили исполнить 19-летнему «Денису из кордебалета»: справится – молодец, нет – ничего страшного, вроде и не жалко.
Денис Савин не побоялся стать участником этого эксперимента. В помощь – более опытная Мария Александрова в роли Джульетты. Постановка вызвала шок у критиков, получила много разгромных отзывов прессы по итогам гастролей в Лондоне, но ругали в основном именно за хореографию, «не раскрытый замысел Шекспира», сомнительные сюжетные ходы. А молодых исполнителей (Савину в 2003-м 19 лет, Александровой – 22 года) даже похвалили за смелость и дерзость. Эта постановка, что называется, «задала тон» всем современным поискам в хореографии в Большом театре в 2000-х, хотя и вскоре была снята с репертуара.
Но неужели в итоге так и получилось в истории (если что, пусть старожилы поправят): Денис Савин – первый исполнитель «голой постельной сцены» в Большом театре? Впрочем, именно на «дешевом хайпе» он вовсе не стал делать себя имя. Хореограф придумал – танцовщик исполнил. Но зато уже по первой главной роли стало заметно, что в Большой театр пришел сильный драматический артист. Так играть в 19 лет – это не опыт. Это талант.
Талант молодого артиста заметили уже в первые годы - в 2003 году удостоили премии «Московские дебюты» за роль Гармониста в балете «Светлый ручей». К слову, сам Денис Савин в детстве занимался в музыкальной школе по классу баяна.
Несмотря на то, что балеты на музыку Шостаковича в начале 2000-х – это скорей, смелые эксперименты (Савин исполнял и Гармониста, и агронома Петра в «Светлом ручье», сохранилась даже старая видеозапись), а еще одноименного персонажа Дениса в балете «Болт», они дали определенный опыт и показали интересные примеры творчества.
Еще один значимое событие в театре в начале 2000-х – балет «Сон в летнюю ночь», который ставить в Москву приехал «живой классик» Джон Ноймайер. Он известен своим подходом долго работать с исполнителями, рассказывать им о своих замыслах, беседовать о литературе. Этим Ноймаер просто утомил тогдашних премьеров Большого театра (об этом подробно пишет Николай Цискаридзе в мемуарах). В итоге многие артисты просто не выдержали, взяли больничный – а кто будет танцевать? В результате в премьерских партиях у Ноймайера выступает Денис Савин – так артист кордебалета постепенно создает себе имя и нарабатывает профессионализм.
Мэтр современного балета
Кажется, еще вчера Дениса Савина смотрели как на одного из ярких молодых исполнителей в Большом театре. Годы идут – и он не теряет их зря: как солист совершенствует мастерство в современном балете. Это направление, именуемое иногда «контемп» (contemporary) вызывает немало споров: кто-то считает, что современность – всегда «ниже» устоявшейся классики (особенно «золотого фонда»), а кто-то полагает, что без этого балет просто застынет в своем развитии. Савин не спорит – он работает: с годами совершенствуется форма, расширяется репертуар, усложняется хореография. Да, есть эксперименты, не получившие широкого признания (может, и не совсем удачные). Но в 2010- 2020-е – приходит признание и особый расцвет в его работе.
Громкое событие 2010 года – первая в Большом театре постановка «живого классика» авангарда Уильяма Форсайта, балет «Херман Шмерман», где Денис Савин «танцует так раскованно и самозабвенно, будто всю жизнь имел дело с форсайтовской хореографией».
В 2012 году за эту роль он получил национальную премию «Золотая маска».
Не менее интересна постановка 2013 года – «Квартира» шведского хореографа-новатора Матса Эка, где Денис Савин в дуэте с Дианой Вишнёвой показал сложные семейные отношения в «пространстве быта»: не так просто сказать, что в этом постмодернистском балете было главное – люди или предметы? Но критики оценили эту постановку высоко – смелый эксперимент на сцене Большого театра удался.
Снова работа с Джоном Ноймайером – уже по-серьезному: в 2018 году хореограф сам выбрал Савина в балет «Анна Каренина» на роль Левина: в кожаных штанах и шляпе (тот самый «балет с трактором»):
Образ Левина, мечтателя и идеалиста, в исполнении Дениса Савина — один из самых ярких в спектакле. Его неуклюжесть — суть продолжение человеческих достоинств, не вписывающихся в табели светских манер и привычек. От первого соло в кожаных штанах и ковбойской шляпе и до танца косарей, где зажигает сам барин, он — живой и наполненный непоказными чувствами.
Шекспир – как «путеводная звезда» для артиста, с момента его первого современного Ромео. Персонажи балетов по пьесам Шекспира в исполнении Савина в 2010-20-е вызывают особый интерес публики и высокие оценки критиков. Король Сицилии Леонт в «Зимней сказке» хореографа Кристофера Уилдона, Просперо в «Буре» Вячеслава Самодурова и, конечно, Гамлет в одноименном балете на музыку Шостаковича в постановке тех же «европейских первопроходцев современности» Раду Поклитару и Деклана Доннеллана.
Интересны его трактовки традиционных, на первый взгляд, персонажей. Главная партия в современном «Петрушке» Эдварда Клюга на музыку Стравинского, где его героя сравнивают с Пьеро: «несчастное» состояние нашего Петрушки неизбежно».
Интересны и новые постановки: «Как дыхание» Мауро Бигонцетти (прекрасный дуэт со Светланой Захаровой!), где, по оценкам критиков, «трудно представить иного исполнителя в тандеме, кроме Дениса Савина с присущим ему сочетанием интеллекта и техники (такого в принципе не бывает - однако есть исключение...»
А также серия «Лабиринт» современных хореографов (в их числе всемирно известный танцовщик и постановщик из Гамбурга Патрик де Бана) – Денис Савин исполнил главную роль Минотавра. Пусть не задержался на сцене скандальный балет «Нуреев», но зато неплохо держится постановка периода пандемии «Четыре персонажа в поисках сюжета» с циклом современных балетов – там Савин выступает и исполнителем, и помощником хореографа.
Старая Графиня в «Пиковой Даме», Сорин в балете «Чайка» (постановки Юрия Посохова), Мастер в «Мастере и Маргарите» Эдварда Клюга – эти спектакли в 2020-х стали очень популярны, подтверждая, что отечественная публика, наконец, за 20 лет, «распробовала» современный балет. И в этом – определенно, заслуга Дениса Савина как ведущего российского исполнителя в этом направлении.
«Учитывая, что я как пришел в театр, практически сразу стал танцевать современный репертуар. И сразу же я для себя понял, насколько мне проще эмоционально себя выражать в современном направлении танцевальном. Не легче, но проще. Я считаю, что театр должен развиваться в направлении современного танца, безусловно, это неотъемлемая часть и равноценная даже половина, я так бы сказал, в моем видении будущего театра и поэтому должны существовать премьеры классические и премьеры, которые современный танец исполняют» / фильм «Большой. Сезон». 2022
«Вообще, когда смотрю на свой 20-летний период творчества, понимаю: мне повезло каким-то невозможным образом. Время совершенно невероятное. Каждый год у нас что-то было — Форсайт, МакГрегор, Матс Эк. В какой-то момент они один за другим приходили, и это был, наверное, расцвет современного танца в Большом. Просто нереальное везение работать с такими хореографами — умнейшими, интереснейшими»/ Известия. 22.05.2023
«Показать характер»: «его роль сразу становится главной»
Еще одна линия балетного творчества Савина – характерные партии. Это особое искусство: можно без особых замыслов исполнить партию «друга главного героя» или «несчастного влюбленного», но можно сыграть ее на ином уровне.
Денис Савин – не просто танцор, он потрясающий актер, который добавляет в свои роли не только гротеск, но и подлинную драму. И это делает его наследником лучших традиций русского балета, в том числе и советского периода. А какой отклик это находит у зрителей – при чтении социальных сетей столько восторженных эпитетов в его адрес! Недаром Дениса Савина называют «главным актером» Большого театра.
Кто-то снимает на видео его уморительного Гамаша в «Дон Кихоте», словно не замечая, что на его фоне вообще-то танцует очередная Китри – до чего забавно изображен комический герой!
Невероятный Тореро в «Кармен-сюите» – испанская страсть в движении и драматизм во взгляде.
Танец с барабаном в «Баядерке» и партия Гладиатора в «Спартаке» – пример точности и экспрессии в танце. Абдурахман в «Раймонде» и Визирь в «Легенде о любви» – оттенки Востока с его хитростью и мудростью: «Денис Савин не играл любви к Мехменэ. Но, в отличие от остальных визирей, его герой выглядел по-настоящему достойным соратником своей повелительницы».
Балеты Пьера Лакотта: Брат Борромео в «Марко Спада» и Гурн в «Сильфиде», Петр Леонтьевич в «Анюте» Гаврилина, Злая Фея Карабос в «Спящей красавице» Григоровича, Грушницкий в «Герое нашего времени» Посохова – везде нужно найти свои краски не только в танцевальном исполнении, но и в актерской игре. У Дениса Савина получается и то, и другое.
Обидчивый забавный царь в новой постановке «Конька-горбунка» или грозный Царь Нубийский в «Дочери фараона».
Невероятно трогательный поэт Гренгуар в «Эсмеральде» ...
и яркий Жером в «Пламени Парижа», показавший весь непростой путь Революции от общественного торжества до личной трагедии.
Тибальд в классической постановке «Ромео и Джульеты», резво борющийся на дуэли с Меркуцио. А глядя на Лесничего Ганса в «Жизели», понимаешь, что неразделенная любовь – это тоже трагедия, не меньше, чем у очередного принца.
«Заслуженный Дроссельмейер России» – танцует в «Щелкунчике» 18 лет
Одна из «визитных карточек» Дениса Савина - роль советника Дроссельмейера в балете «Щелкунчик» (редакция Юрия Григоровича). В балетной критике и публикациях зрителей традиционно обращают внимание на то, кто исполняет роль Принца – но именно Дроссельмейер и в сюжете Гофмана, и в постановке Григоровича является одним из центральных персонажей. Я бы вообще сказал, что на нем держится вся динамика «Щелкунчика». И если многие неплохие исполнители просто изображают «обычного персонажа», то Денис Савин вкладывает в эту роль и невероятную пластику, и весь свой актерский талант.
По сюжету Дроссельймейр – крестный отец Мари и Фрица, который дарит им рождественское чудо (а у Гофмана Щелкунчик-Принц, который потом «нашелся» в реальности,– это вообще его племянник). Сколько раз смотрел исполнение Савиным этой роли - поражался игре оттенков: он удивленно глядит на придуманную им куклу, он играет с детьми не на уровне «просто движений», но действительно как заботливый крестный (Денис Савин – сам отец двоих детей, мне кажется, он вкладывает в этот сюжет действительно доброе отношение к детям). А вот он – чародей, который вызывает Мышиного короля, пугая Мари и создавая магию новогоднего настроения.
По некоторым данным, в свое время Юрий Григорович предлагал партию Дроссельмейера Марису Лиепе, но тот отказался – типаж «героя!» Савин же взялся за этого персонажа в свои 24 года - и танцует до сих пор!
Уже с первых выступлений в роли Дроссельмейера в 2009 году он привлек внимание зрителей:
Савин сделал это просто здорово. "Все так и все не так", как говаривал первый балетный сплетник Вадим Гаевский. Обычно Дроссельмейер пожилой человек, а тут явно молодой, с чувством юмора и с каким-то прибабахом:-). Савин нашел интересное пластическое решение в соответствии со своими данными и все фрагменты балета, связанные с его персонажем, не были скучны и вызывали настоящий интерес в зале.
А сколько балерин танцевало с ним в роли Мари! Анжелина Воронцова и Элеонора Севенард, Нина Капцова и Елизавета Кокорева... Не знаю, ведет ли записи сам Денис Савин, но очень интересно было бы узнать, сколько же раз он выходил в этой роли за все 18 лет, с 2008 по 2026-й! Вот уж действительно «заслуженный Дроссельмейер России»! По моим наблюдениям, именно Денис Савин исполняет партию Дроссельмейера в Большом театре дольше, чем какой-либо другой артист – примерно так же, как Николай Цискаридзе дольше всех в свое время исполнял роль Принца. К слову, сохранились записи, где они задействованы в этом балете вместе.
Конечно, Дроссельмейера исполняют в Большом театре и другие артисты - я сравнивал и в зале, и на записях, мое мнение: до магии Гофмана при точности трактовки Григоровича дотянулся лучше всех именно Савин. Неслучайно на трансляции, записи для ТВ и кинотеатров «Щелкунчика» ставят именно с его Дроссельмейром.
Безусловно, раскрывать новые грани в характерных партиях Денису Савину помогает гигантский опыт работы в современном балете. Для артиста, который сыграл столько ролей в сложных современных постановках, показать все оттенки эмоций в характерных партиях – дело профессии.
А возможно и то, что Денис Савин во многих своих ролях стал первым исполнителем в Большом театре, что называется, «задал уровень» – не только по очередности, но и по качеству. Ведь многие перечисленные роли исполняли и другие артисты – но столь высоких оценок, подробных отзывов прессы, критиков я не нашел. Возможно, другие исполнители часто «просто танцевали», мало задумываясь о драматическом наполнении.
Вывести любую роль на главный уровень? Возможно и это. Еще не будучи премьером Большого театра, Денис Савин в сентябре 2016 года получает звание заслуженного артиста России.
Премьер Большого театра
Характер, эксперимент, безукоризненная техника, драматическое наполнение любой роли – именно этот путь привел Дениса Савина к званию премьера Большого театра, его он получил в 2020 году. Артист и здесь уникален – единственный премьер, кто не танцевал классического Принца – только короли, цари и вельможи. И, на мой взгляд, вообще не потому, что «плохо получалось» и т.д. Для интереса можно посмотреть, как он танцует классику в главной роли Гренгуара с Марией Александровой в «Эсмеральде» !
Но, впрочем, сам он довольно самокритичен в этом плане:
«Когда в Академии учились, безусловно,мне кажется, каждый пробовал вариации принцев – там, втихаря где-нибудь, когда заканчивается класс, попробовать что-то – это было, конечно, безусловно... Я и для себя отвечал на вопрос: Возможно ли достичь подобных данных, чтобы быть «идеальным принцем», «идеальным Щелкунчиком», «идеальным Зигфридом»? Там читаешь биологию, смотришь анатомию, думаешь... Но нет: есть определенный потолок возможностей, именно визуального соответствия, того, как это должно быть. То есть как бы я ни старался, как бы я ни работал, мои природные данные меня где-то ограничивают: где-то стопа будет не такая красивая, а вот такая... А это уже не «язык принца» – Принц должен быть идеальным»/ фильм «Большой. Сезон». 2022
Что ж, зато в списке ролей Савина - Принц Лимон 2002 года и Гамлет, Принц Датский 2015-го – и кто скажет, что это плохо? По крайней мере, о роли Гамлета мечтают очень многие драматические актеры, не так ли?
Худрук балетной труппы Большого театра Махар Вазиев:
«Был момент, когда я думаю: слушай, ну как? Вот он все те роли, которые танцует – они становятся главными ролями, и при этом он не премьер. Думаю: какое-то несоответствие. До чего эта мысль стала меня преследовать...
Я когда пришел в театр, я каждый раз смотрю на одного человека, на одного актера – ну в общем, он меня измучил, честно: это тот самый случай, когда уже я думаю – пора! Я вам просто хочу сказать: у нас новый премьер – это, конечно, Денис Савин»/ фильм «Большой. Сезон». 2022.
О произведении в премьеры Большого театра Денису Савину объявили прямо по окончании спектакля «Спящая красавица», в гриме Злой Феи Карабос, в разгар пандемии COVID-19 в октябре 2020 года.
«У меня голова болела, это корона всё еще передавила – такое состояние, как будто температура была. Я стою, так думаю – и мысли такие: чего нас собирают? Наверно, сейчас объявят, что нас все-таки закрывают... И вдруг – бах! – объявляют. Меня как... сзади: бом! – дубиной ударили – я даже не знаю, что это, шутка, что ли? Сейчас скажут: ага, это программа «Розыгрыш», вы попались! Я был в шоке. Я не то что не знал, я в принципе не подозревал, и сама мысль о подобном у меня, в нашей семье, отсутствовала»/ фильм «Большой. Сезон». 2022.
Все балерины – его!
За четверть века службы в Большом театре Денис Савин был партнером такого количества балерин, что проще сказать, а с кем он вообще не танцевал? Причем речь идет не о каких-то проходных сюжетах, а о полноценных ролях с дуэтным танцем, специально поставленных номерах или разработанных программах. Балерины абсолютно разные, по характеру, внешним данным, даже отношению друг к другу. Примы Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Мария Александрова, Наталья Осипова, Светлана Лунькина, Нина Капцова, Элеонора Севенард, Кристина Кретова, солистки Маргарита Шрайнер, Ана Туразашвили, Анастасия Меськова, Анастасия Винокур...
И Денис Савин в этой компании настолько органичен и убедителен с каждой! И ни одного скандала, ни одного плохого слова – это действительно талант и человеческие качества!
Проекты и медиа
Денис Савин периодически выступает и вне сцены Большого театра –например, в нескольких интересных проектах со своими коллегами:
- с Иваном Васильевым: балет на тему советской киноклассики – «Иван Васильевич меняет профессию» (да, есть и такое) и «Ундервуд»
В отличие от некоторых звезд, Савин позиционирует себя в медиа не так уж активно – ровно настолько, чтобы профессионально раскрыть образ, но не надоесть зрителю, высказывая свое мнение по любому вопросу.
За 20 с лишним лет примечательными сюжетами в медиа, на мой взгляд, стали:
- Сюжет Первого канала о диспансеризации в Большом театре, где молодой солист заявляет: «Мы не каскадеры, но ради театра готовы рисковать».
- Обзор «Когда балет не танцует» в «Огоньке» о новом поколении артистов балета, где молодой Денис Савин признается, что в свободное время любит играть в компьютерные игры:
Бывало, просиживал в компьютерных клубах ночи напролет. И даже накануне ежедневных классов и репетиций. Правда, с возрастом пришлось успокоиться — особенно когда стал отцом.
Заметка «Афиша. Город» о личных особенностях Дениса Савина:
Отличительная черта: никуда не ходит, ни с кем особо не общается, ничем, кроме балета, не интересуется.
Мотивировка: репетиции длятся целый день, поэтому ни на что, кроме балета, времени нет – а в выходные он спит
Интересное интервью «Амур-инфо» и ТК «Альфа-канал» во время гастролей на Дальнем Востоке, где местная журналистка, неискушенная в балетной иерархии, спросила у Дениса Савина, тогда еще ведущего солиста: «А кто же в театре-то остался?».
- Развернутое интервью в «Известиях», где Денис Савин говорит о своем 20-летии в Большом театре, уверяет, что не способен стать хореографом и признается, что не смог бы жить вне Москвы, потому что любит свой родной город.
- Беседа с «личными оттенками» «Мужчины в балете» (вместе с другом и коллегой Игорем Цвирко), где Денис Савин признается, что мысли о том, чтобы бросить балет, у него появляются очень часто.
Документальные фильмы:
- «Билет в Большой. Высшая ступень Большого балета», где он говорит, что знает о «разговорах за спиной» на тему «Какой же это премьер, он же не станцевал ни одного Принца».
О личном. Отзывы коллег
Денис Савин не стремится привлекать особое внимание к своей личной жизни – опять же, в отличие от многих артистов. Но при этом и не скрывает: давно женат, двое детей. Дочь уже работает, сын – школьник, занимается плаванием, как и папа в детстве. Для фото семьи у него – не публичные СМИ, а личные соцсети. На мой взгляд, очень логично.
Из публикаций в медиа известно, что любимое блюдо у артиста – макароны, есть он старается почаще, любит гастроли, регулярно ходит в тренажерный зал и за годы работы приобрел немало травм.
Дениса Савина очень ценят его коллеги – как профессионала, да и просто по-дружески, по-человечески. Не нашел в публичном пространстве ни одного плохого отзыва, ни одной интриги – напротив, примеры прекрасных отношений. Зрители говорят о скромности с его стороны: никогда не лезет в объективы, при выходе на поклоны старается как будто «остаться в тени» других артистов, искренне радуясь за коллег, аплодируя им.
Владислав Лантратов, премьер Большого театра:
«Я смотрел за рождением его Леонта в «Зимней сказке» – ну это просто невозможно оторваться. То, как он живет на сцене – он не танцует, нет: это вот его герой, то, как он думает, это очевидно, то какой его взгляд... Это взгляд не Дениса Савина, нет – это взгляд его героя... Как он это делает, я не понимаю и каждый раз восхищаюсь тем уровнем не только танцовщика, а уровнем актера, человека – думающего человека. И к такому уровню всем нужно стремиться. И всем молодым нужно ходить на эти спектакли и смотреть и пытаться понять, откуда вообще идет мысль, откуда берет начало наша профессия. Это не только от станка и работы в зале – нет, это твои знания, это твой интеллект, это твоя музыкальность. И потом накладывается уже – это танец, пластика» фильм «Большой. Сезон». 2022
Иван Васильев, премьер Большого и Михайловского театров, интервью:
«Начнем с того, что Савин просто гениален. Он не просто ловит придуманное мной движение – он ловит мысль, цель, понимает, что мною движет, когда я что-то делаю. И он может донести это до артистов, объяснить, с какой энергией, мыслью, душевным порывом это все происходит. Не просто два tendu, три tendu, материал, схема. А откуда это вырастает. У нас несколько раз было такое: мы приходим вдвоем на репетицию, нам надо поставить с ним дуэт. Я начинаю двигаться, а Савин, глядя на меня, словно продлевает меня, то есть идет за мной, понимая любой жест. Он понимает мое движение в следующую секунду, он это чувствует. Может быть, потому что мы знакомы уже столько лет. Он очень интересный человек, много читает. С ним всегда можно о чем-то поговорить, обсудить людей, вести себя как нормальные мужики – посплетничать».
Анастасия Меськова, солистка Большого театра, интервью:
«Я призналась в самом сокровенном: что безответно влюблена в одноклассника.
Сколько слез я выплакала в подушку, сколько дневников исписала, страдая, что он кокетничает с другими девочками, а меня не замечает. Новая подружка успокоила: «Не переживай, я поговорю с ним». Поскольку стены классов, выходящие в коридор, были стеклянными, я хорошо видела, как она подошла к Денису, как они долго над чем-то смеялись, а потом вдруг начали обниматься и... поцеловались. Я отвернулась, не могла смотреть. Это было предательством. Сегодня — вот ирония судьбы! — Денис Савин один из моих любимых партнеров на сцене, друг в жизни и муж моей подруги детства, так сложилось».
На сегодняшний день Денис Савин – самый «долгоиграющий» артист-премьер в штате Большого театра, он работает с 2002 года. О его творческом пути, исполненных ролях – а их более 70 – можно написать книгу, даже в этом обзорном тексте сложно отразить все интересные события в его творчестве – по сути, это целая эпоха, первая четверть ХХI века в русском балете.
Кажется, давно ли его называли «самым молодым» и подающим надежды исполнителем. Сегодня ему исполнилось 42 года. Говоря о планах на будущее, он не скрывает, что видит себя в роли репетитора. В театральных программках уже заметно, что он работает с молодыми артистами Большого театра. Впрочем, многие роли в его исполнении вовсе не требуют возрастного ценза.
Как зритель, могу сказать, что творчество Дениса Савина вызывает интерес и, если хотите, уважение: на протяжении четверти века делать свою работу на таком высоком уровне, не бояться экспериментировать и при этом не ввязываться в интриги и разборки. Быть профессионалом и оставаться при этом скромным, порядочным человеком – такой пример коренного москвича-миллениала в балете.
В День рождения пожелаем ему успехов в творческом пути и подарим аплодисменты – как зрители!
- Текст: Роман Кулаковский, историк, журналист
- Визуальные материалы: принадлежат правообладателям, цитируются в обзоре в соответствии с п.1. ст. 1274 ГК РФ.