В XIX столетии сын стекольщика не мог рассчитывать на шикарную карьеру. Впрочем, три революции позапрошлого века и не таких людей выбрасывали на самый верх политической и культурной жизни. Париж – великий город, который любит удачливых и упорных и отталкивает бесталанных и заносчивых личностей. Оноре Домье (годы жизни 1808-1879) было всего восемь лет, когда его семья переехала с юга Франции в столицу. У провинциального мальчишки появилось огромное количество соблазнов и интереснейших вещей в жизни. Пропадая целыми днями во дворе, Оноре научился воровать булочки в пекарне, дразнить проституток на углу квартала, часами наблюдать за жизнью парижских подворотен. Очень скоро отец Домье понял, что сына необходимо срочно учить ремеслу, иначе ничего хорошего из него так и не выйдет.
На удивление, Оноре оказался плохим учеником. Его абсолютно не интересовало отцовское ремесло, и стекольщиком он становиться категорически не хотел. Случайное знакомство папаши Домье (он вставлял новые окна одной адвокатской конторе) позволило пристроить Оноре посыльным к адвокату. Шустрый подросток отлично справлялся, у него даже оставалось время для посещения книжной лавки, там он жадно рассматривал альбомы с репродукциями великих итальянских художников. Постепенно времени на выполнение своих курьерских обязанностей оставалось всё меньше. Адвокат не стал терпеть «выкрутасы» юного Домье и выгнал его. Но будущий карикатурист переживал недолго. На следующий же день он устроился приказчиком в книжную лавку. Его любимые художники стали ещё ближе.
С детства Домье любил рисовать шаржи на всех подряд. Иногда ему попадало от старших мальчишек, но уже тогда он понимал, что злятся его «модели» просто потому, что изображение было уж слишком «реалистичным». Общительный, живой и немного нахальный характер Оноре позволил ему быстро найти себе друзей среди самых известных мастеров Парижа. Он познакомился с Камилем Коро, Эженом Делакруа и Жаном Гранвилем. Когда рисунки молодого Домье увидел писатель Оноре де Бальзак, то его восторгам не было конца:
«В этом парне живёт Микеланджело!».
Живописцем Домье так и не стал. Его стихия – рисунок, гравюра, литография. А любимый жанр – карикатура. В 1832 году за карикатуру на короля, яркую, точную и едкую, Домье получает полгода тюрьмы. Выходит оттуда счастливым и известным. Теперь его приглашают сотрудничать все сатирические журналы страны.
Около полувека Домье рисовал карикатуры. Парижане ждали его работы, хохотали, радовались, восхищались, но... Его никто не знал. Ну, кто станет читать подписи художника под карикатурой. Домье знали художники, и очень уважали его. Великий мастер, он каждую работу превращал в истинное произведение искусства. Обладая острым глазом, неповторимой манерой, умением разбираться в людях, чёткой гражданской позицией и бесстрашием гасконца, Оноре Домье создавал карикатуры поднимавшие парижан на революции в 1830, 1848 и 1871 годах. Карикатуры великого творца не требовали никаких подписей. Всякий мог узнать в персонажах художника прототипов. Худощавые нищенки становились аллегорическим изображением голода, толстые мясники – сытыми роялистами.
Революционная пора – золотое время для карикатуристов. Но революции проходят, и сатирики остаются не у дел. Так случилось и с Домье. Не сумев накопить на безбедную жизнь, Оноре к старости остался совершенно один. Ко всему добавилась ещё и слепота. Жизнь могла закончиться трагически. Но помогли друзья. Камиль Коро снял для Домье домик и нанял сиделку. Удивительным было то, что, даже практически полностью ослепнув, Домье продолжал рисовать. По-другому жить он уже не мог. Одна из самых известных работ Домье – «Дон-Кихот». Испанский рыцарь печального образа, воюющий с ветряными мельницами и свято верящий в правду. Таким и останется Оноре Домье в истории мирового художественного искусства. Умер мастер 10 февраля 1879 года, не дожив всего лишь шестнадцати дней до своего 71 дня рождения.
1 картина. «Вагон Третьего Класса»
- Дата создания: 1863-1865 годы
- Размеры: 65,4 х 90,2 сантиметров
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Оноре Домье – график, живописец и скульптор реалистического направления – был любим публикой за его острые карикатуры, печатавшиеся сатирическими газетами XIX столетия. Посредством ярких беспощадных обличений он раскрывал нужды народных масс и средних слоёв городского населения эпохи великой промышленной революции. Примерно в 1839 году художник обратился к работе над композициями, изображающими людей в транспорте. Его предпочтения были отданы феномену той эпохи – железной дороге, с её разнородной толпой, покачивающейся в такт с движением битком набитых вагонов.
На этом полотне Домье с отличающей его блестящей непосредственностью критика изображает вагон третьего класса, наполненный людьми, едва освещаемыми светом из окон. Измождённые лица персонажей отражают собой безропотное подчинение трудностям обыденной жизни. Женщина на переднем плане творения кормит младенца, а сломленный усталостью мальчик, сидящий рядом со старухой, забылся сном. Кажется, что тень улыбки – единственной на картине – пробежала по его лицу, которое художник пишет с особым вниманием, возможно, чтобы показать нам безоружную наивность мира детей перед лицом страданий и нищенской жизни.
2 картина. «Ноша (Прачка)»
- Дата создания: 1850-1853 годы
- Размеры: 130 х 98 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Оноре Домье – это крупнейший французский художник-график, мастер политической карикатуры, живописец и скульптор. Если графические работы Домье наполнены иронией и сатирой, то в своих живописных произведениях он выступает как романтик, отдающий все симпатии своим главным героям.
Картина «Ноша (Прачка)» характеризуется истинно романтической напряжённостью. Женщина и её малолетний ребёнок выбиваются из последних сил, преодолевая ярость стихии. Ветер почти сбивает их с ног, но они упорно продолжают идти вперёд. Художник опускает лишние детали, оставляя лишь фигуры путников, объём которых подчёркнут широкой штриховкой. Живописец создаёт не иллюстрацию тяжести труда прачки, а монументальный образ драмы жизни. Женщина здесь – воплощение безысходности, а пейзаж суровым аккомпанементом вторит её отчаянным движениям. Полотно выполнено в сумрачном, тёмном колорите, его характеризуют резкие контрасты светотени, обобщённые формы и экспрессивные линии. Сюжет был чрезвычайно важен для мастера. В различных музеях находится около десяти версий сего произведения.
3 картина. «Республика и Чиновники»
Дата создания: 1848 год
Размеры: 73 х 60 сантиметров
Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)
Карикатуры Домье поднимали народ на баррикады, направляли политические процессы, способствовали переменам в правительстве. Безжалостный сатирик всю свою жизнь посвятил борьбе с пороками и буржуазными искажениями светлых идеалов свободы. Середина XIX века – то самое время, когда в Европе складывались нации в государствах, формируются гражданские права и свободы, само понимание гражданства. К этому времени относится и появление аллегорических образов, символизирующих собой целые народы. Во Франции, благодаря Домье, стала популярной фигура Марианны – красивой, сильной женщины, которая олицетворяла всю Францию. Работа представляет собой эскиз, который художник выполнил по заказу властей. Она должна была стать украшением зала заседания в парламенте государства. Идея мастера не понравилась комиссии. Слишком прозрачным был намёк художника на паразитический характер «слуг народа».
Перед зрителем олицетворение республики – женщина-мать – и её многочисленные дети. Двое прильнули к материнской груди и с наслаждением поглощают материнское молоко. Третий изучает книгу у ног матери. Дети – это чиновники, слуги нации, призванные все свои силы отдавать решению государственных проблем, служить республике. На самом же деле, лишь один из трёх детей Франции занят непростым делом (их можно идентифицировать, как три ветви власти – законодательная (парламент), исполнительная (правительство) и судебная). Единственный занятый из детей – судебная власть, которая занята изучением законов новой революции.
4 картина. «Законодательное Чрево»
- Дата создания: 1834 год
- Размеры: 35,6 х 49,3 сантиметров
- Место нахождения: Собрание Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Мастер карикатуры, Оноре Домье, двигаясь от сатиры и едких говорящих характеристик и своего морального самосознания, сумел возвести сей газетный жанр в область художественного искусства. Работая в технике литографии, Домье создал уникальную эстетическую шкалу, где наравне с портретным сходством ценится гротеск, а ирония граничит с обличительностью и утрированной правдой. Несомненно, Домье был не только очень талантливым, но и довольно смелым мастером. Литография «Законодательное Чрево» явилась своего рода этапной работой Домье – автор продемонстрировал своё блестящее владение портретом-карикатурой, выбрав для этого групповой портрет.
Перед зрителем предстают члены парламента Июльской монархии. Широкие скамьи, расположенные в виде амфитеатра, дают возможность разглядеть каждого, и современники Домье, без труда узнали «правящих мира сего». Физические характеристики мастер утрирует, а вот моральные качества, будто сами собой обезображивают лица, и всё равно портретное сходство настолько беспощадно, что только остаётся восхищаться смелостью автора. Что читается на лицах представителей парламента? Злость, леность, тупость, заносчивость, горделивость, скука, продажность и чванство. Переходя от героя к герою, отмечаешь, что каждый портрет очень индивидуальный, но при целостном восприятии с удивлением приходишь к выводу – заострённый индивидуализм перерастает в некое обобщение, где царит непроходимая глупость и бесполезность. От частной иронии к общему гротеску и обличению – вот удивительный эффект, которого удалось добиться Домье.
Собрание, которое должно печься о судьбе народа и страны, занято совсем другими делами: кто-то травит байки, кто-то откровенно спит, а некоторые просто уставились в потолок пустыми взглядами. Отталкивающие лица, уродливые толстые фигуры. Председатель положил руку на перила, он словно забыл, о чём должен был говорить парламенту. Сама техника мастера также заслуживает отдельного внимания. Автор добивается не плоского изображения фигур – все его герои объёмны и пластичны. Домье будто просто создал объёмный чёрно-белый рисунок, зритель в какой-то момент забывает, что это литография. Всю свою жизнь Оноре боролся с коррупцией и продажностью известным для себя способом – карикатурой. Он был невероятно беден, а зрители с нетерпением ждали выхода новой карикатуры бесстрашного мастера. Сегодня работы Домье стоят на вес золота, а то, что это высочайшее искусство не вызывает ни у кого никакого сомнения.
5 картина. «Улица Транснонен 15 Апреля 1834 Года»
- Дата создания: 1834 год
- Размеры: 41,1 х 55,5 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Литография под названием «Улица Транснонен 15 Апреля 1834 Года» посвящена ужасной трагедии, разразившейся в Париже. По иронии судьбы сам Домье был случайным свидетелем тяжёлых последствий (вынос тел), что и привело к созданию данной литографии, как отклик и протест на несправедливость властей. А дело было так. За несколько дней до бойни на Транснонен в Лионе происходит восстание ткачей. Запал протестующих быстро передаётся рабочим Парижа. Власти уже ждут волнений и готовы к беспорядкам во всеоружии и со всей возможной жестокостью и бескомпромиссностью.
В ночь на 15 апреля возле дома № 12 на улице Транснонен раздался выстрел – стреляли в офицера 35-ого линейного полка и тот был убит на месте. Целый отряд солдат был послан на возмездие. Когда в двери уже мирно спящего дома постучались, проснувшиеся жильцы даже обрадовались – повстанцев опасались и боялись, солдаты же давали ощущение защиты. Но едва появившись на пороге, солдаты стали без разбору всех убивать: мужчин, стариков, женщин и даже детей. Утром из подъезда дома вынесли двенадцать трупов. Художник Домье, который очень остро чувствовал несправедливость и безжалостно обличал беззаконие, сразу откликнулся на событие новым произведением. Для обычных городских людей, пребывающих в шоке от разразившейся ночью трагедии, сия литография стала своеобразным символом яростного протеста против насилия и государственного произвола.
Каким образом автор решил изобразить столь масштабную и чудовищную бойню, чтобы случившееся достучалось до сердца каждого? Нет, здесь нет рек крови, обезображенных яростью лиц солдат или окровавленных штыков. Развороченные простыни, разгром и осевший мёртвый мужчина в ночном колпаке производят более сильное впечатление, чем, если бы Домье изобразил хаос расстрела. На белой рубашке убитого видны пятна засохшей крови. Рядом с убитым зритель видит голову старого мужчины и чьи-то ноги. Кто это? Возможно, близкие родственники, отец, жена. Все они разделили печальную участь главного героя. Однако самое страшное открывается, когда мы ближе рассматриваем фигуру убитого: поверженный упал прямо на маленькое тельце своего мёртвого ребёнка.
Обстановка подчёркивает ужас произошедшего. Опрокинутая мебель, грязные следы крови на полу. Можно только догадываться какими страшными были последние мгновения этих ни в чём не повинных людей, которые прежде чем встретить свою смерть, были вынуждены увидеть, как погибают их родные. Большое впечатление производит не только сюжет, но и его мастерское воплощение – Домье умел добиваться в своих литографиях объёма и пластичности. Автор также филигранно обыграл в работе свет и тень. Центральная фигура выхвачена светом, который будто врывается в тёмную комнату из открытой двери. Всё остальное нарочно окутано тенью, поглотившей всех остальных несчастных. Глядя на эту работу, неизменно рождается великое христианское сострадание по невинно убиенным обычным жителям дома № 12. Но именно жалость вызывает другую, более сильную эмоцию – гнев. Этого и добивался Домье.
6 картина. «Дон-Кихот»
- Дата создания: 1870 год
- Размеры: 51 х 33 сантиметра
- Место нахождения: Новая Пинакотека (Мюнхен, Германия)
В историю изобразительного искусства Оноре Домье вошёл как мастер-график, выдающийся карикатурист. Между тем, живопись всегда манила этого весьма необычного человека, но из-за большой загруженности в журнале, он далеко не всегда мог следовать за своими желаниями. Сегодня искусствоведы едины – вклад Домье в живопись также весьма значителен, ведь и с красками и холстом он чувствовал себя также свободно, как и создавая свои литографии. Некоторые даже выказывают мнение, что именно Домье, по сути, стал самым первым художником-импрессионистом. Самые известные из творений мастера в живописной технике – это серия работ, посвящённых Дон-Кихоту.
Образ Дон-Кихота, как смешного и слабого физически человека, который очень остро ощущает несправедливость окружающего мира и демонстрирует силу духа над силой тела, у Домье передан весьма оригинально. Автор отказался от точных линий и реалистичного изображения – лица у героя нет, вместо одежды обобщённые мазки, едва угадывается фактура окружающей его обстановки. Домье демонстрирует художественный гротеск для точной передачи эмоциональной составляющей образа. Мастер будто хочет сказать: здесь абсолютно не важна фигура человека – он стремится передать образную, смысловую суть Дон-Кихота.
Но самое удивительное, что через это обобщение, автору достаточно реально и эмоционально удалось передать всемирно известный литературный персонаж. На фоне испанского пейзажа двигается кляча, отдалённо напоминающая лошадь, но верхом сидит настоящий рыцарь с гордой осанкой и тонким копьём, устремлённым в небо. Это, без сомнения, Дон-Кихот, хоть и безликий, но стать которого «дышит» благородством и великодушием. Домье – мастер-график, который очень тонко чувствовал и переживал несправедливость и жестокость – не нуждался в точном рисунке, ведь видимое мы сами способны разглядеть – мастер открывает нам не видимое и в этом и заключается главная ценность его особенной трактовки Дон-Кихота.
7 картина. «Шахматисты»
- Дата создания: 1863-1867 годы
- Размеры: 24,8 х 32 сантиметра
- Место нахождения: Малый Дворец Пети-Пале (Париж, Франция)
Шахматный поединок между двумя мужчинами разного возраста Оноре Домье изобразил со всей театральностью и эмоциональностью. Сегодня существует мнение, что выбор сюжета был обусловлен большим интересом к собственно самой игре. Известно, что Домье очень уважал шахматы, домино и карты, но хорошо играть так и не научился в виду большой загруженности в журнале. Существует несколько вариантов данной картины, исполненной маслом по дереву, но только представленный вариант выше (самый известный) можно свободно увидеть в музее – остальные находятся в частных собраниях. Игроки, будто шахматные фигуры, один в белом свитере, другой в чёрном, задумчиво склонились у доски. В картине явно читается большое напряжение – Домье смог его создать с помощью спины старика. Старик натянут словно струна, он даже будто приподнимается на стуле. Герой явно проигрывает партию. Лицо соперника, задумчиво, но спокойно. Этот игрок всё держит под контролем.
Эмоциональность и драматизм сцены подчёркнуты светом. Искусствоведы отмечают в картине нарочито гротескные линии, чёткую прорисовку элементов и на этот счёт существует два мнения. Некоторые сходятся в том, что это авторский метод, другие же видят причину такой грубоватой прорисовки в слепоте, которая у автора развивалась более чем стремительно. Этот совсем не политический сюжет, Домье позже использовал в литографии, добавив третьего героя и «острую» надпись, обращённую к тайной полиции Парижа. Смелый обличитель Домье оставался верен себе.
8 картина. «На Концерте»
- Дата создания: 1856 год
- Размеры: 30,3 х 38,7 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Кроме острых злободневных карикатур, Домье создавал и более спокойные сюжеты. Художнику-графику очень нравилось наблюдать за окружающим миром, за людьми в различной обстановке – на улице, в железнодорожном вагоне, в театре. Одна из интереснейших работ Домье – это картина «На Концерте» – она написана маслом, но в знакомой «карикатурной» технике автора. Всё та же быстрая и энергичная манера письма, чёткая линия, внимание к деталям. Словно цветная литография, отражающая точные образы и психологические состояния зрителей, предстаёт перед нами это произведение талантливого и наблюдательного Домье. Перед нами зрительный зал. На стульях сидит публика, внимательно взирающая на то, что происходит на сцене. Автор намеренно не показывает нам выступление, нет подсказок о том, что это за концерт и в названии работы. Но ведь не это важно для Домье – художник хочет показать нам то, что обычно скрыто полутьмой зрительного зала. Люди, честно и эмоционально реагирующие на представление, вызывают у автора куда больший интерес, чем само действие.
Несмотря на довольно большое количество людей, можно заметить, как точно автор проработал образ каждого. Кто-то благодушно улыбается, кто-то одобрительно смотрит, кто-то просто удивлён, но все присутствующие в едином порыве отклонились на своих стульях – наверняка, это вызвано каким-то действием на сцене. Работы Домье, отражающие его повседневные наблюдения, не менее интересны, чем его политические литографии. Домье выступает здесь как тонкий психолог и очень внимательный наблюдатель, ну и, разумеется, талантливый рассказчик. Домье не только подмечал, но и умел мастерски передать всё замеченное на полотне или дереве.