Жанр: Прогрессивный рок, экспериментальный рок
Год оригинала / Год этого издания: 2000 / 2019
Лейбл: Discipline Global Mobile
В 2019 году произошло событие, которое фанаты King Crimson ждали почти 20 лет — культовый альбом The ConstruKction of Light наконец-то вышел на виниле. Но это был не просто переезд с CD на пластинки. Группа во главе с бессменным Робертом Фриппом подготовила особенное переиздание — The ReconstruKction of Light [citation:discogs].
Эта версия — не ремастер, а полноценная реконструкция. В неё вошли треки, перезаписанные с новыми партиями ударных Пата Мастелотто (записанными аж в 2015-2017 годах!), ремиксы и даже бонус-диск с концертными импровизациями [citation:discogs]. Если вы хотите понять, как звучит King Crimson в XXI веке — смесь академической сложности, тяжёлых риффов и тотальной свободы — этот двойной винил станет идеальным проводником.
Давайте пройдёмся по трекам и разберёмся, что скрывается за этими причудливыми названиями.
Сторона А: Блюз и хаос
1. ProzaKc Blues
Альбом открывается… блюзом? Но это King Crimson, поэтому блюз здесь искажённый, надломленный. Адриан Белью выдаёт одну из своих самых экспрессивных вокальных партий, полную отчаяния и сарказма. Название — игра слов (ProzaKc — искажённое «prose» и намёк на «prog»). Песня о писательском блоке, творческом кризисе и фрустрации, обёрнутая в тяжёлый, «грязный» гитарный звук.
2. The ConstruKction of Light
Заглавный эпик, длящийся более 8 минут. Это квинтэссенция стиля Crimson того периода: математически выверенные гитарные партии Фриппа («frippertronics»), сложнейшие ритмические рисунки и абсолютно безумный, ломаный вокал Белью. Песня звучит как попытка построить нечто прекрасное из хаоса — буквально «сконструировать свет».
3. Into The Frying Pan
«Из огня да в полымя» — вот как можно перевести эту идиому. И музыка соответствует: после эйфории заглавного трека мы попадаем в тревожный, нервный мир. Ритм-секция (Трей Ганн на бас-гитаре и Мастелотто) создаёт гипнотический, почти индустриальный грув, поверх которого Белью рисует звуковые коллажи своим голосом и гитарой.
Сторона Б: Осколки прошлого
4. FraKctured
Одна из ключевых вещей альбома. Название отсылает к легендарной инструментальной композиции «Fracture» с альбома 1974 года Starless and Bible Bible. Это своеобразный диалог с историей группы: Фрипп играет сложнейшие партии, которые являются «осколками» той самой мелодии, разбросанными во времени и пространстве. Это самая техничная и, пожалуй, самая красивая пьеса на альбоме.
5. The World's My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum
Самое длинное и абсурдное название в дискографии группы скрывает за собой яростную социальную сатиру. Это коллаж из звуков, голосов и риффов, высмеивающий потребительскую культуру («музей восковых фигур») и мировую неразбериху («суп из устриц» — метафора смешения всего и вся). Музыка здесь максимально агрессивная и хаотичная.
Сторона С: Наследие и эксперименты
6. Larks' Tongues In Aspic: Part IV
Продолжение легендарной сюиты, начатой в 1973 году. Это чистый инструментальный прогрессив-метал. Композиция развивается от зловещего вступления к мощнейшим риффовым секциям, напоминая, что King Crimson всегда были тяжелее, чем принято думать. Это мост между эпохами группы.
7. Heaven and Earth
Бонусный трек, записанный ответвлением группы — ProjeKct X [citation:discogs]. Это 11-минутная джем-импровизация, показывающая другую сторону Crimson: экспериментальную, космическую, свободную от структур. Здесь музыканты исследуют звук ради самого звука, создавая саундскейпы далёких галактик.
Сторона D: Концертный хаос
8. Mastelotticus SS Blasticus
Название — дань уважения барабанщику Пату Мастелотто. Это концертная версия, полная энергии и импровизации. Плотные ударные, индустриальные ритмы — трек звучит как работа гигантской, слегка сошедшей с ума машины.
9. The Deception Of The Thrush
Завершает альбом ещё одна концертная запись. «Обман дрозда» — метафора, возможно, обманчивой простоты и красоты, за которой скрываются сложнейшие музыкальные механизмы. Это финальный аккорд, после которого хочется немедленно переслушать всё заново.
Итог
The ReconstruKction Of Light — это не просто переиздание, а самостоятельное художественное высказывание. Оно показывает, что даже спустя 20 лет музыка King Crimson не устаревает, а продолжает жить, меняться и находить новые формы. Этот альбом — обязательное прослушивание для всех, кто хочет понять, где проходит граница между сложным роком и высоким искусством.
А вы знакомы с поздним периодом King Crimson? Какой альбом вам ближе — классика 70-х или эксперименты 2000-х?