Импрессионизм — это художественное течение, зародившееся во Франции в последней трети XIX века, которое произвело настоящий переворот в живописи. Само название направления возникло случайно и поначалу имело ироничный оттенок.
Французское слово impression означает «впечатление». Именно так называлась картина Клода Моне — «Впечатление. Восход солнца», показанная на выставке «Салона отверженных» в 1874 году.
Журналист Луи Леруа в своей язвительной рецензии окрестил участников выставки «впечатлистами» (импрессионистами), высмеивая их манеру письма. В насмешливом тексте он даже описал двух посетителей, якобы сошедших с ума при виде работ Моне. Однако художники не только не обиделись, но и с вызовом приняли это прозвище как знамя нового искусства.
Импрессионисты сознательно порвали с академическими традициями. Их интересовала не историческая или религиозная тематика, а сиюминутная красота обыденности. Чтобы передать изменчивую игру света и тени, они разработали уникальную технику: отказались от чёрного цвета, работали чистыми красками, наносили их мелкими раздельными мазками, а иногда даже выдавливали краску прямо на холст, обходясь без палитры.
Художников этого круга можно назвать исследователями света. Например, Моне мог писать десятки вариантов одного и того же стога сена, фиксируя, как меняется его облик в зависимости от времени суток.
В центре их внимания оказались городские пейзажи, сцены отдыха, люди в движении — всё то, что составляет живую ткань жизни.
Ключевыми фигурами французского импрессионизма стали Эдуард Мане (его часто называют вдохновителем движения), Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега и Альфред Сислей. С 1874 по 1886 год в Париже прошло восемь выставок, на которых новое направление заявляло о себе.
В Россию импрессионизм пришёл на рубеже XIX–XX веков и обрёл здесь национальное своеобразие.
Отправной точкой принято считать «Портрет хористки» Константина Коровина. Вслед за ним к новой манере обратились Валентин Серов, Исаак Левитан и Архип Куинджи.
Однако русские живописцы реже изображали шумные городские сюжеты, отдавая предпочтение деревенским мотивам и лирическим пейзажам.
Их работы отличает особая «этюдность» и эмоциональная наполненность. Учитель Коровина Алексей Саврасов точно сформулировал эту особенность: он считал, что пейзаж должен быть не просто изображением местности, а «историей души», звуком, созвучным сердечным переживаниям.
В этом и заключается главное отличие русского импрессионизма — стремление не только запечатлеть миг, но и вложить в него глубокое чувство.
21 марта приглашаем ребят в Главный штаб — разгадывать тайны картин, примерять на себя роли художников, учиться отличать импрессионизм от других течений и открывать неожиданные истории, скрытые за мазками кисти. Наша задача — найти и разоблачить арт-критика, который каждую ночь пишет ужасные статьи про картины импрессионистов:
