Недавно Филипп Киркоров в беседе с «Муз‑ТВ» сделал громкое заявление: он назвал Мари Краймбрери лучшим продюсером из тех, с кем ему доводилось работать. «Я круче музыкального продюсера, который и композитор, и автор слов, и музыки, в своей жизни не встречал, несмотря на её юный возраст», — подчеркнул артист. Разберёмся, что стоит за этими словами и почему опыт сотрудничества с Краймбрери произвёл на Киркорова такое впечатление.
Киркоров и Краймбрери работали над песней «Давно всё хорошо». Процесс создания трека длился два года, но финальную версию удалось записать довольно быстро. Этот факт сам по себе говорит о профессионализме Мари: она умеет выстроить процесс так, чтобы на этапе финишной прямой всё шло слаженно и эффективно.
По словам Филиппа Киркорова, Мари Краймбрери — настоящий «многостаночник» и трудоголик. Вот ключевые качества, которые он отметил:
Универсальность. Краймбрери не просто пишет музыку и тексты — она полностью контролирует весь творческий процесс: от идеи до реализации и продвижения.
Профессионализм. Несмотря на относительно молодой возраст (певице 33 года), она демонстрирует зрелый подход к работе и глубокое понимание всех этапов создания музыкального продукта.
Трудоспособность. Киркоров особо подчеркнул, что давно не встречал столь трудолюбивого артиста. Мари готова жертвовать сном и личным временем, чтобы довести проект до совершенства.
Комплексный подход. Краймбрери занимается не только творчеством, но и продвижением: она активно работает с социальными сетями, продумывает стратегию релиза и взаимодействия с аудиторией.
Как Мари Краймбрери выстраивает рабочий процесс.
Сама певица не раз рассказывала, что тщательно планирует своё время. Ей удалось найти баланс между карьерой и личной жизнью:
- она научилась работать удалённо, что позволяет ей больше времени проводить с семьёй;
- выстроила график так, чтобы совмещать подготовку к концертам с заботой о ребёнке;
- считает родных главным источником вдохновения — это помогает ей сохранять мотивацию и творческий запал.
Восхищение Киркорова — не просто комплимент коллеге. Это сигнал о том, что в российском шоу‑бизнесе появляется новое поколение профессионалов, способных взять на себя роль не только исполнителей, но и креативных продюсеров. Мари Краймбрери демонстрирует модель артиста нового формата:
- самостоятельного;
- вовлечённого во все этапы производства;
- умеющего сочетать творчество с бизнес‑подходом.
Слова Филиппа Киркорова — высокая оценка таланта и работоспособности Мари Краймбрери. Их совместная работа над синглом «Давно всё хорошо» показала, что сочетание опыта признанного мэтра и энергии молодого продюсера может дать впечатляющий результат. Возможно, этот союз станет примером для других артистов и откроет новую страницу в истории российской поп‑музыки.
Что Мари Краймбрери делает сама.
Пишет тексты и музыку. Краймбрери подчёркивает, что является автором-исполнителем, а не просто певицей. Её песни часто автобиографичны — она пишет о личных переживаниях, любви, предательстве.
Продумывает концепцию треков и альбомов. Она участвует в создании аранжировок или детально ставит задачи музыкантам и саунд-продюсерам. Например, при работе над альбомом «Сегодня мой лучший день» Краймбрери вместе с Алексом Давиа выстраивала драматургию пластинки, опираясь на свой жизненный опыт.
Участвует в студийных сессиях. Певица лично работает над вокалом, экспериментирует с интонациями и динамикой. Она также контролирует сведение и мастеринг, добиваясь желаемого звучания.
Формирует визуальный стиль. Краймбрери участвует в создании клипов: обсуждает сценарии, локации, режиссёрские решения. Иногда она выступает со-продюсером видео, предлагая нестандартные идеи.
Ведёт соцсети и общается с аудиторией. Певица напрямую взаимодействует с фанатами, анонсирует релизы, делится закулисным контентом. Она анализирует реакцию аудитории и адаптирует стратегию продвижения.
Инициирует коллаборации. Краймбрери сама выбирает партнёров для дуэтов и совместных проектов, продумывая синергию артистов.
Что она делегирует.
Технические аспекты производства. Сведение, мастеринг и другие технические процессы часто доверяют специалистам. Например, запись альбома «Переобулась» проходила в студии Alex Davia Music под руководством саунд-продюсера Alex Davia.
Продвижение и маркетинг. Хотя Краймбрери активно участвует в продвижении, многие задачи (например, организация рекламных кампаний, работа с медиа) ложатся на команду лейбла или внешних специалистов.
Организационные вопросы. Концертная деятельность, логистика, юридические аспекты и другие административные задачи решаются с помощью менеджеров, концертных директоров и других профессионалов. В открытых источниках упоминаются, например, концертный директор Андрей Мухачёв и менеджер Валентина Попова.
PR и коммуникации. Хотя певица ведёт соцсети самостоятельно, часть работы с публичным имиджем и взаимодействием с медиа может осуществляться через PR-специалистов.
Финансовые и управленческие вопросы. Несмотря на то что у Краймбрери есть высшее образование в сфере финансов, многие аспекты управления проектом, вероятно, делегируются команде.
Сотрудничество с лейблом.
С 2017 года Мари Краймбрери сотрудничает с лейблом Velvet Music. По её словам, это сотрудничество позволило ей сосредоточиться на творчестве благодаря поддержке и доверию со стороны команды. Лейбл берёт на себя многие аспекты продвижения, дистрибуции и организации работы, что даёт артистке возможность больше времени уделять творчеству.
Посмотрим на путь певицы к самостоятельности: от первых шагов до признания.
Мари Краймбрери (настоящее имя — Марина Жадан) прошла непростой путь:
Начало пути. Ещё в юности начала писать стихи, которые позже превратились в песни. После травмы, перечеркнувшей планы на карьеру хореографа, музыка стала для неё главным способом самовыражения.
Первые заработки. Продавала свои треки другим исполнителям — это дало финансовую независимость и опыт работы в индустрии.
Переезд в Москву. В 20 лет переехала в столицу, где совмещала работу хореографом с записью музыки — часто по бартеру: вместо зарплаты просила доступ к студии.
Прорыв. Первый заметный трек «От любви свободная, снова гордая» привлёк внимание аудитории. Постепенно начала набирать поклонников в соцсетях.
Контракт с лейблом. Успех в сети привёл к сотрудничеству с Velvet Music — но даже после этого Мари сохранила творческую независимость.
Как Краймбрери воплощает модель «артист‑продюсер».
В отличие от традиционной схемы, где артист — лишь исполнитель, Мари контролирует весь процесс:
1. Творчество под ключ.
- сама пишет тексты и музыку — её песни отличаются нетривиальными рифмами и искренними эмоциями;
- создаёт демоверсии треков, фиксируя идеи сразу, как они появляются (иногда — в самых неожиданных ситуациях);
- продумывает аранжировки или детально ставит задачи музыкантам и саунд‑продюсерам.
2. Контроль записи и продакшена.
- участвует в каждой студийной сессии: экспериментирует с вокалом, интонациями, динамикой;
- следит за сведением и мастерингом — добивается «объёмного» звучания, которое будет хорошо восприниматься на любых устройствах;
- лично прослушивает финальные версии на разных аудиосистемах.
3. Визуальная концепция.
- формирует свой имидж и стиль — от сценических костюмов до фото для соцсетей;
- участвует в создании клипов: обсуждает сценарии, локации, режиссёрские решения;
- часто выступает со‑продюсером видео, предлагая нестандартные идеи.
4. Продвижение без посредников.
- ведёт соцсети напрямую, без PR‑служб: делится закулисьем, общается с фанатами, анонсирует релизы;
- анализирует реакцию аудитории и адаптирует стратегию — например, меняет график релизов или формат контента;
- инициирует коллаборации (как с Клавой Кокой или Владимиром Пресняковым), продумывая синергию артистов.
5. Концертная деятельность.
- планирует сет‑листы и драматургию шоу — чтобы каждое выступление стало историей;
- контролирует техническую сторону: свет, звук, хореографию;
- выстраивает эмоциональную связь с залом — не просто поёт, а вовлекает зрителей в процесс.
6. Бизнес‑мышление.
- балансирует между творчеством и коммерцией, выбирая проекты, которые соответствуют её видению;
- управляет бюджетом: инвестирует в качество записей и клипов, но избегает лишних расходов;
- монетизирует успех через мерч, концерты и спонсорские контракты.
Что отличает новое поколение артистов на примере Краймбрери?
- Универсальность. Она не делегирует ключевые решения, а осваивает навыки в разных сферах: от композиции до маркетинга.
- Скорость. Благодаря технологиям может записать и выпустить трек за считанные дни — без долгих согласований с продюсерами.
- Прямое общение с аудиторией. Соцсети стали её главной площадкой: она получает мгновенную обратную связь и строит лояльное комьюнити.
- Аутентичность. Её песни и образ — это отражение личного опыта, а не результат работы команды имиджмейкеров.
- Гибкость. Легко адаптируется к трендам (например, использует TikTok для продвижения), но не теряет индивидуальности.
- Финансовая независимость. Начав с продажи треков другим артистам, научилась зарабатывать на музыке без внешних инвестиций.
Успех Мари Краймбрери показывает, что новая модель работает:
- Технологии демократизировали доступ к инструментам: домашняя студия и DAW заменяют дорогие студии.
- Цифровые платформы дают прямой доступ к слушателям — стриминги и соцсети убрали барьер в виде лейблов и радио.
- Аудитория ценит искренность — фанаты готовы поддерживать артистов, которые говорят с ними «на одном языке».
- Экономика творчества изменилась: артист может монетизировать не только треки, но и контент, мерч, онлайн‑концерты.
Мари Краймбрери доказала, что современный артист может быть:
- автором — создавать контент с нуля;
- продюсером — контролировать процесс от идеи до релиза;
- маркетологом — продвигать себя без посредников;
- предпринимателем — строить устойчивую карьеру.
Её путь — это дорожная карта для молодых музыкантов:
- Начните с малого: записывайте демо, тестируйте идеи в соцсетях.
- Осваивайте навыки — от аранжировки до SMM.
- Стройте связь с аудиторией: будьте открытыми и последовательными.
- Сохраняйте независимость — даже сотрудничая с лейблами, держите творческий контроль.
- Адаптируйтесь — используйте новые технологии и форматы.
Новое поколение артистов больше не ждёт «доброго продюсера» — оно создаёт музыку, карьеру и индустрию своими руками. И Мари Краймбрери здесь не исключение, а яркий ориентир для тех, кто готов идти этим путём.
В интервью Мари Краймбрери неоднократно говорила о своём интересе к «закадровой» работе и способности продюсировать треки. Вот несколько цитат, которые отражают её отношение к продюсированию и творческому процессу:
«Мне всегда была интересна закадровая работа, поэтому сегодня я могу писать песни для других или помогать продюсировать треки. Я кайфую от процесса».
В другом интервью Краймбрери упоминала, что до подписания контракта с лейблом Velvet Music она пыталась самостоятельно заниматься своей карьерой. Она также говорила о своём опыте работы в клубе, где была группа, писавшая музыку, и о том, что это вдохновило её на создание собственных треков.
«Если случится так, что Мари Краймбрери будет не о чем петь, я спокойно уйду в закадровую работу».
Также в интервью Краймбрери отмечала, что понимает, насколько важно для артиста иметь команду, которая возьмёт на себя вопросы менеджмента, чтобы у него оставалось время на творчество:
«В моём случае лейбл — это команда, о которой я всегда мечтала, благодаря которой у меня появилось больше времени на творчество, так как менеджмент закрывает все остальные вопросы. Если же артист берёт на себя всё по продвижению, продюсированию и прочему, то в какой-то момент у него просто не останется свободной минуты, чтобы поехать на студию и записать новую песню».
Примеры успешных артистов‑продюсеров.
В российской музыкальной индустрии есть несколько примеров певцов, которые одновременно выступают в роли продюсеров, развивая собственные проекты и поддерживая новых артистов.
Филипп Киркоров.
Народный артист РФ активно работает как продюсер. Он возглавляет Philip Kirkorov Production, участвует в телевизионных проектах и сотрудничает с лейблом S&P Digital. Среди его подопечных — певица Margo (Маргарита Овсянникова), которую Киркоров называет своей «молодой Мадонной». Артист развивает её карьеру, помогая заявить о себе на международной арене.
ELMAN (Эльман Зейналов).
Певец и продюсер, основатель лейбла RAAVA Music (создан в 2018 году). В 2024 году стал креативным директором VK Records. Продюсирует таких артистов, как JONY, Andro, TONI, Gafur и MONA. ELMAN лично участвует в творческом процессе: пишет песни, занимается съёмкой клипов и развитием проектов подопечных.
Клава Кока.
Певица начала продюсерскую деятельность в 2024 году. Её первый подопечный — Кирилл Скрипник, полуфиналист шоу «Голос. Дети». Кока работала с ним над звучанием, стилевым направлением, артистизмом и контентом. Она гордится этим проектом и стремится вывести молодого артиста на новый уровень. Ранее Клава также участвовала в творческом процессе в лейбле Black Star, где выступала не только как автор песен и исполнитель, но и как продюсер.
Баста (Василий Вакуленко).
Один из ключевых продюсеров российской музыки. В 2007 году стал совладельцем лейбла Gazgolder, который объединяет студию звукозаписи, арт-бюро, букинг- и промо-агентства. В числе участников лейбла были Гуф, АК-47, Смоки Мо и «Триагрутрика». Баста также участвовал в качестве продюсера в телепроектах «Голос. Дети» и «Песни» на ТНТ.
Максим Фадеев.
Хотя Фадеев больше известен как продюсер, он также выпускал собственные альбомы как исполнитель. Основал продюсерскую компанию «Монолит Рекордс» и лейбл MALFA. Работал с такими артистами, как Линда, Глюк’oZa, группа Serebro, Катя Лель, Олег Майами и другими. В 2018 году продал права на музыку многих своих артистов, включая Serebro и Глюк’oZa.
Slava Marlow — начал с домашних записей, стал звездой, показывая процесс создания треков в соцсетях. Сотрудничал с крупными артистами, сохраняя независимость.
Aarne — британский продюсер российского происхождения, который не только создаёт биты для топовых рэперов, но и активно продвигает себя как медийную фигуру.
Padillion — делает треки за один день, использует соцсети для мгновенного фидбека и продвижения.
И, как всегда, есть плюсы и минусы самостоятельного пути.
Плюсы:
- полный творческий контроль;
- большая доля доходов;
- быстрая реакция на тренды;
- прямая связь с аудиторией;
- гибкость в принятии решений.
Минусы:
- высокая нагрузка (нужно осваивать много навыков);
- риск выгорания;
- необходимость инвестировать время и деньги в обучение;
- отсутствие «подушки безопасности» в виде команды профессионалов.
Вывод. Сегодня артист, который умеет быть продюсером, — это норма.
Статьи по теме: