Кубофутуризм – одно из самых бурлящих направлений авангарда в искусстве XX века, которое пережило второе рождение в XXI веке благодаря современным художникам. Над этим смелым направлением сегодня работают немало мастеров, чьи работы достигают головокружительных цен на арт-рынке. Исследуя истоки, в статье отмечены современные проявления и перспективы развития этого уникального стиля абстрактной живописи.
Откуда пришел кубофутуризм?
Кубофутуризм возник на стыке двух художественных течений начала XX века: кубизма и футуризма. Кубисты разрушали традиционные представления о форме и перспективе, предлагая зрителю взглянуть на предметы одновременно с разных сторон. Футуристы воспевали скорость, технику и движение, отвергая старые формы и образы прошлого. Кубофутуризм был востребован в рамках русского авангарда, как в живописи, так и в поэзии. Картины кубофутуристов представляли собой полуфигуративные композиции, составленные из геометризированных объемных форм (в том числе и человеческих фигур).
Истоки революции: как кубофутуризм изменил мир
XX век стал эпохой стремительных перемен, и искусство не осталось в стороне. На смену реализму пришли эксперименты с формой, цветом и пространством. Футуризм, зародившийся в Италии, воспевал скорость, динамизм, машины и урбанистический пейзаж. В России же, под влиянием итальянских идей и собственных исканий, возник русский кубофутуризм. Художники, такие как Казимир Малевич, Владимир Татлин, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, стремились разрушить традиционные представления о живописи, разлагая объекты на геометрические формы (кубизм) и одновременно передавая ощущение движения и энергии (футуризм). Их полотна были наполнены противоречиями, ломаными линиями, яркими, порой диссонирующими цветами, отражая хаос и стремительность новой эпохи. Это было искусство, бросающее вызов обывателю, искусство, предвосхитившее многие тенденции XX века.
Некоторые представители кубофутуризма того времени: Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Александр Богомазов, Эль Лисицкий, Николай Суетин и др. Эти художники стремились создать новую визуальную реальность, основанную на геометрических формах, динамических линиях и интенсивных цветах.
Основные черты кубофутуризма:
- Разрушение традиционных форм и пропорций.
- Использование острых углов, ломаных линий и плоскостей.
- Акцент на движении и скорости.
- Экспериментирование с цветом и светотенью.
- Стремление выразить внутренний ритм предметов и явлений.
Однако, идеи кубофутуризма в основном исчерпали себя к 1915 году, когда на смену ему пришли супрематизм и конструктивизм.
Эволюция и перерождение: кубофутуризм в XXI веке
Из бурного котла авангарда кубофутуризм прошел долгий путь. Многие его идеи были переосмыслены, трансформированы и интегрированы в новые течения. Сегодня мы наблюдаем возрождение интереса к этому направлению, но уже в новом – абстрактном – ключе.
Сегодня направление переживает второе рождение, и сейчас называется «пост-кубофутуризмом». Современный кубофутуризм сохраняет верность геометрическим формам, остроте углов и динамике, но отходит от прямого изображения реальности. Художники сосредоточены на чистой форме, игре света и тени, взаимодействии цветов, вызывая у зрителя целую гамму эмоций и ассоциаций. Это искусство, которое требует от наблюдателя активного соучастия, способности видеть за геометрическими построениями нечто большее, чем простое сочетание линий и плоскостей.
Современный кубофутуризм: куда движется?
Сегодня кубофутуризм продолжает вдохновлять современных художников-абстракционистов, стремящихся переосмыслить наследие классиков и адаптировать его к современному миру. Это направление активно развивается в цифровом искусстве, граффити и даже дизайне интерьеров.
Современные художники заимствуют идеи из классического кубофутуризма, адаптируя их под новые реалии. Например, художник Василий Кротков, создает полотна, сочетающие элементы традиционного кубизма с современными технологиями. Его работы, пропитанные духом кубофутуризма, но несущие отпечаток современного видения, ценятся на арт-рынке России очень высоко. Стоимость его картин стартует от 300 тысяч рублей, что свидетельствует о признании его таланта и уникальности стиля. Подобное ценовое позиционирование говорит и о зрелости художника, отточенности его мастерства и востребованности его произведений среди коллекционеров.
Изучая работы Кроткова, мы видим, как сложные геометрические конструкции, динамика линий и глубина цвета создают неповторимое ощущение пространства и движения. Это искусство, которое не устаревает, а лишь приобретает новые грани с течением времени.
Эти и другие произведения художника находят отклик среди коллекционеров и любителей современного искусства, подчеркивая актуальность кубофутуризма в наши дни. Некоторые картины В. Кроткова хранятся в частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом.
В целом же цены на произведения современных кубофутуристов зависят от многих факторов: известности автора, размера полотна, техники исполнения и сюжета.
Мой опыт в кубофутуризме
Сейчас я прохожу дистанционный курс в Школе абстракции САБРОС в Москве, где изучаю основы кубофутуризма и осваиваю техники известных мастеров. Этот опыт помогает мне лучше понимать принципы построения композиций, использование цвета и формы.
Моя цель — не просто научиться рисовать в стиле кубофутуризма, но и развить собственный уникальный стиль, способный привлечь внимание коллекционеров и зрителей. Абстрактный кубофутуризм остается актуальным направлением искусства, способным вдохновлять и удивлять зрителя. Этот жанр продолжает развиваться и привлекать внимание коллекционеров и критиков.
А это работы моего педагога — президента Союза абстракционистов России (САБРОС), основателя школы абстракции САБРОС в г. Москва, художника-аьстракциониста и просто замечательного человека:
Его работы оцениваются частными коллекционерами от 350 тысяч рублей. Он проводит закрытые продажи в своей мастерской. Безумно рада, что судьба свела меня с этим человеком. Он как локомотив, толкает молодые, зарытые таланты вперед.
Я действительно стремлюсь достичь уровня тех художников, чьи работы выставляются в престижных галереях и на закрытых (частных) аукционах. К этому конечно можно идти пол жизни, но стремиться, я считаю, необходимо. И пусть направление пост-кубофутуризма не станет основным направлением моего творчества, я убеждена, что понимая его основы, легче будет найти и сформировать свой уникальный стиль в абстрактной живописи.
А какие цели в своем творчестве ставите перед собой вы, уважаемые читатели-художники?