Открытие выставки "Письма из будущего" (0+) прошло 18 февраля в галерее "Арка" во Владивостоке. По словам автора работ Елены Фургал, это не просто экспозиция графики, а исследование времени, внимания и внутреннего состояния человека. Корреспондент ИА PrimaMedia побывала на открытии и узнала у Елены, почему послания из будущего написаны на языке без слов, как рентгеновские снимки становятся холстами и причем тут философия времени.
"Мир останется прежним, ослепительно снежным и сомнительно нежным"
Вечером в среду зал галереи "Арка" наполнился не только зрителями, но и особой атмосферой сосредоточенности. Поводом для встречи стало открытие персональной выставки Елены Фургал "Письма из будущего". Художница, уже знакомая владивостокской публике по успешному проекту в "Артэтаже", представила новую серию работ, над которой работала несколько лет.
Заместитель главы администрации Владивостока Дарья Стегний, открывая вечер, призналась, что название выставки заставило ее задуматься о природе будущего.
"Когда смотришь на эти картины, понимаешь: будущего не знает никто. Мне кажется, здесь название подобрано очень точно. Я вот ехала к вам и думала: что мы действительно можем сказать о будущем? Что мы знаем о нем такого хорошего, что можно запечатлеть, изобразить или рассказать другим? И сразу вспомнились строки из моего любимого стихотворения Бродского: "Мир останется прежним, ослепительно снежным и сомнительно нежным". Думаю, это очень подходит к тому, что мы сегодня видим. Подходит и к названию, и к нашим ощущениям", — рассказала она.
Дарья Стегний также отметила, что именно с выставки в "Артэтаже" два года назад началось "восхождение" Елены Фургал как художника во Владивостоке, и особенно ценно, что она продолжает развивать культуру города.
Сама Елена Фургал, выйдя к гостям, призналась, что открытие персональной выставки — момент волнительный и трепетный для любого автора.
"Думаю, художники меня поймут. Открытие персональной выставки волнительно и трепетно не потому, что много внимания к автору, а потому что происходит реализация одной из главных целей. В эту работу вложено много творческой энергии, много часов, месяцев и лет. И вот наступает момент встречи работ со зрителем. С этой минуты творческий, эмоциональный и интеллектуальный акт продолжается уже в голове у зрителя. Поэтому я вам очень благодарна", — поделилась художник.
Графика — способ мышления
Куратор выставки, искусствовед Юлия Климко, рассказала, что подготовка проекта потребовала серьезной эмоциональной включенности. Для художника этот проект стал премьерным не только по содержанию, но и по форме: Елена Фургал впервые работала с форматами столь большого размера.
В своей статье, которая сопровождает экспозицию, Юлия Климко подробно разбирала метод художницы. Дело в том, что в XX веке письмо перестало быть просто способом передачи информации и превратилось в жест, след тела. Елена Фургал продолжает эту традицию, но смещает акцент. Ее "Письма из будущего" — это не сообщение и не знак, а форма внимания. Работы выполнены в трехцветной гамме — белый, черный, красный. Цвет здесь становится не символом, а структурой: белый — это пространство для дыхания, черный — концентрация, красный — телесная пульсация жизни.
Как пояснила куратор, хотя абстрактное искусство открыл зрителю еще Кандинский, оно до сих пор поднимает в нас важные вопросы.
"Художник — он как будто заземляет. И я имею в виду не бытовые вещи, а заземляет с точки зрения возможности подумать: кто мы, где мы, что происходит? Как на нас влияет этот мир, открытия ученых? Это не какая-то другая вселенная. Мы все находимся в зависимости от того, какие решения принимает не только человек с ресурсами, но и просто соприкасаясь друг с другом. Мы, так или иначе, меняемся. И художник имеет огромную, огромную власть над нами", — добавила искусствовед.
Рентген как портал в прошлое
Отдельного внимания заслуживает техническое решение художника. Одна из работ выполнена на рентгеновских снимках. Эта идея, как рассказала Елена Фургал в беседе с корреспондентом ИА PrimaMedia, пришла к ней более 10 лет назад.
"У художников иногда случается такая сцепка: ты видишь материал и чувствуешь, что именно ты можешь с ним сделать. У меня эта сцепка произошла очень мощно и продолжается до сих пор", — поделилась она.
Художник уточнила, что снимки не имеют отношения к ее личной истории. Это бракованные медицинские материалы, которые оказались невостребованными. Для Елены они стали идеальной основой, соединяющей многослойность и многомерность. Рентген перестает быть просто медицинским документом. Он превращается в архив человеческой уязвимости. Накладывая на него свое асемическое письмо, художник вступает в диалог с телесной реальностью, усиливая ощущение хрупкости и временности бытия.
"Снимки здесь подобраны неслучайно: и сами изображения, и ракурсы, и характер освещения — всё это становится частью композиции и смысловой нагрузки", — добавила она.
Диалог со временем
Центральная тема выставки — время. Исследуя его через графику, Елена Фургал опирается на философию Анри Бергсона, для которого подлинное время — это не набор отрезков, а непрерывный опыт сознания.
На вопрос, почему выставка получила такое название, художница отвечает просто и ёмко. Это напрямую связано с ее творческим методом, который близок к асемическому письму — созданию текста на еще не существующем языке.
"Поскольку это письмо, и поскольку оно существует на языке, которого ещё нет, напрашивается вывод: это письмо из будущего. Этого языка пока не существует, это будущее ещё не наступило, но мы уже получили эти послания — именно в таком виде, в каком вы видите их сегодня", — объясняет художник.
Сама тема будущего и времени волнует автора. Её поражает, почему время течёт только в одном направлении, почему люди чувствуют его то быстрее, то медленнее. Эти фундаментальные вопросы она пытается осмыслить через линию и жест.
Экспозиция разворачивается в одном зале, воспринимаясь как единое поле без начала и конца. Зрителям предлагают не пытаться "прочитать" работы, а просто присутствовать, увидеть течь времени и прочувствовать ее.