Теперь огни погасли навсегда — прощальное турне Jeff Lynne’s ELO должно было завершиться финальным концертом в Hyde Park в Лондоне. Всего было проведено 31 концерт в Северной Америке, а в Англии было анонсировано 5 концертов (в Бирмингеме, Манчестере и Лондоне) — однако реально состоялись только 3: Бирмингем, 5 и 6 июля 2025 года, и Манчестер, 9 июля 2025 года. 5 июля 2025 года состоялся первый концерт Jeff Lynne’s ELO в рамках тура Over And Out Tour 2025 в Бирмингеме. Во время этого концерта Джефф вышел на сцену без гитары и сообщил, что повредил левую руку в результате аварии с такси в Лондоне. «Всю жизнь у меня в руках была гитара, но сегодня вечером — нет», — сказал он. Незадолго до конца шоу в Манчестере 9 июля 2025 года произошёл тревожный момент: после исполнения «Turn To Stone» Джефф почувствовал недомогание, едва держался на ногах и был вынужден сесть, чтобы исполнить оставшиеся песни сидя. После «Don’t Bring Me Down» группа осталась на сцене и сразу перешла к бису — «Mr. Blue Sky», но даже сидеть Джеффу было тяжело — он постоянно соскальзывал со стула, и ему помогал занять удобное положение техник. После завершения «Mr. Blue Sky» не было ни прощания, ни общего селфи группы. Все покинули сцену, лишь помахав зрителям, но финального прощания не состоялось.
4-й концерт (Манчестер, 10 июля 2025 года) и финальный концерт (Hyde Park, Лондон, 13 июля 2025 года) были отменены по причине болезни. Объявление об отмене концерта в Манчестере было сделано уже после того, как зрители собрались: в 20:15 на сцене еще происходила активность, поскольку выступление Dhani Harrison должно было начаться в 20:00. Затем на сцену вышел представитель организаторов и объявил, что Джефф не сможет выступить сегодня вечером. Официальное заявление от Jeff Lynne’s ELO появилось лишь в 20:46: «К сожалению, запланированное на сегодня выступление Jeff Lynne’s ELO на Co-Op Live не состоится по причине болезни. Джефф убит горем, что не сможет сегодня выйти на сцену». Во второй половине дня 12 июля 2025 года Джефф был осмотрен медицинской командой, которая диагностировала у него системную инфекцию и рекомендовала воздержаться от дальнейших выступлений. Вследствие этого всё мероприятие, запланированное на воскресенье, 13 июля 2025 года, было отменено. Таким образом, глава под названием Джефф Линн / Electric Light Orchestra / Jeff Lynne’s ELO закрывается с неприятным привкусом. Вероятно, большой ошибкой стало решение провести в прошлом году 31 концерт в Северной Америке, поскольку уже тогда Джефф был не в состоянии отдаваться полностью. Кроме того, на концертах в Великобритании в 2025 году его физическое состояние заметно ухудшилось. Было бы разумнее провести прощальное турне в 2022/2023 годах с меньшим количеством концертов в США, включив при этом выступления в Германии и других странах Европы. Разочаровывает, что Джефф не счёл нужным попрощаться с немецкой и европейской публикой, несмотря на то, что его продажи в Германии после США и Великобритании преодолели миллионную отметку. В Германии альбомы «Out Of The Blue», «Discovery», «Xanadu» и «Time» получили золотой статус.
Сегодня мы вспоминаем, как «бирмингемские парни» выполнили негласный завет Джона Леннона и почему их музыка — это лучшее лекарство от осенней хандры.
«Сыновья Битлз»: амбициозный план Джеффа Линна
История ELO началась с дерзкой, почти безумной идеи. В 1970 году Рой Вуд и Джефф Линн решили: «Мы должны продолжить там, где остановились Beatles в песне I Am the Walrus». Они хотели создать рок-группу, где скрипки и виолончели были бы не фоновым украшением, а равноправными инструментами, как электрогитара.
Джон Леннон, который редко раздавал комплименты, однажды назвал ELO «сыновьями Битлз». Он признавал, что Линн смог ухватить ту самую магию мелодизма, которую ливерпульская четверка оставила после своего распада.
Космический корабль и золотой век
К середине 70-х Рой Вуд покинул группу, и Джефф Линн стал единоличным диктатором, архитектором звука и главным мелодистом. Наступила эпоха «космического» ELO.
Их двойной альбом «Out of the Blue» (1977) стал вершиной симфо-рока. Но ELO запомнились не только звуком, но и визуальным размахом. В 1978 году они отправились в тур с гигантским светящимся космическим кораблем, который раскрывался прямо на сцене. Это было дорого, технологично и абсолютно невероятно для того времени. Лазерное шоу, дым, оркестр внутри НЛО — Линн строил свою империю звука с размахом, которому позавидовали бы Илон Маск и создатели «Звездных войн».
5 песен, которые вы точно слышали (даже если не знали, что это ELO)
- Mr. Blue Sky — «самая счастливая песня в мире». Ее используют в кино каждый раз, когда нужно показать оптимизм (от «Стражей Галактики» до мультфильмов).
- Don’t Bring Me Down — здесь нет ни одной скрипки, зато есть самый узнаваемый «топающий» ритм и фирменный фальцет Линна.
- Ticket to the Moon — меланхоличный гимн о путешествии в один конец, ставший в СССР едва ли не популярнее, чем на родине.
- Telephone Line — эталонная баллада об одиночестве, начинающаяся со звуков американского зуммера.
- Evil Woman — блестящий пример того, как классическое диско может звучать благородно и сложно.
Серый кардинал рок-музыки
Джефф Линн никогда не стремился к скандальной славе. Пока другие рок-звезды крушили отели, он сутками сидел в студии, выстраивая безупречные гармонии. Его талант продюсера оказался настолько велик, что к нему в очередь выстраивались легенды.
Именно Линн помог Джорджу Харрисону триумфально вернуться с альбомом Cloud Nine, продюсировал Роя Орбисона и Тома Петти, а позже стал частью супергруппы Traveling Wilburys вместе с Бобом Диланом. В 1995 году именно ему доверили «доделывать» последние песни Beatles — Free as a Bird и Real Love. Если кто и знал секретный код битловского звука, то это был Линн.
Почему их важно слушать сейчас?
Музыка ELO — это невероятно плотный, «вкусный» звук. В эпоху цифрового минимализма их записи кажутся антиквариатом ручной работы. Это музыка, в которой одновременно живут Бетховен, Чак Берри и футуристические синтезаторы 80-х.
Сейчас, когда Джефф Линн объявил о завершении гастрольной деятельности, ценность его наследия только растет. Он доказал, что рок-музыка может быть сложной, оркестровой, но при этом понятной каждому.
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал — здесь мы говорим о музыке, которая не стареет.