Глубокая уверенность в том, что именно Вудсток был первым и самым прорывным мероприятием в истории музыки с моей точки зрения является ошибочной. Это действительно интересный и просто невообразимо огромный фестиваль, но как по мне куда важнее помнить, что изначально рок всплыл на джазовых вечеринках, что совсем неочевидно. Имеют к нему отношение и фолк фестивали. Как раз об этом всём мы пообщались в первой части. Но что же можно считать полноценной точкой отсчёта?
По всей видимости, нет какого-то единственного фестиваля, с которого вот всё взяло и началось. Так не бывает. Рок-н-рол постепенно обрастал инфраструктурой, и фестивали были лишь частью огромной машины по зарабатыванию денег. Да-да, я знаю, что такие разговоры многие не любят, художник же вообще должен быть голодным и желательно сумасшедшим, но я так не считаю. Художник в первую очередь должен иметь возможность заниматься своим любимым делом. И где ему найти больше людей, чем на фестивале? Вопрос риторический.
На заглавном фото группа The Outlaw Blues Band во время выступления в Калифорнии 1967 года. Насколько я понял, небольших мероприятий с музыкой было в то лето просто запредельное количество и все их собирать нет никакого смысла. Но в качестве иллюстрации Лета любви сойдёт.
Не буду подробно останавливаться на хиппи, этом самом Лете любви и Весёлых проказниках. Скажу лишь, что для музыкальной культуры мероприятие 1966 года вошедшее в историю как Фестиваль Поездок, хотя трип вряд ли я бы стал так переводить, является важной вехой вообще музыкальных рок-фестивалей.
Забавно, но организовывал эту штуку действительно хороший писатель Кен Кизи, точно не являясь при этом музыкальном промоутером или продюсером. Он предпочитал в 1966 году кататься из одного конца Америки в другой и раздавать людям запрещенные впоследствии вещества.
На мероприятии 1966 года собралось около 6 тысяч человек, а выступили перед ними Grateful Dead и Big Brother and the Holding Company. В каком-то смысле вот отсюда надо вести отсчёт эпохи хиппи, а не из 1967 года как делают многие источники. К 1967 году это было уже модное и сформировавшееся движение.
С фотографиями того мероприятия прямо скажем туго и иллюстрируют его зачастую просто снимками хиппи Сан-Франциско. А дальше начинают рассказывать как хиппи стали чуть ли не первопроходцами в фестивалях под открытым небом. Даром, что джазмены это делали за несколько десятилетий до них. И именно поэтому я хоть и считаю фестиваль сделанный Кеном Кизи важным мероприятием, но играли там лишь две группы. Для фестиваля как-то мало.
Опять же я не рискну утверждать, что существовал какой-то вал музыки исполняемой именно хиппи и для хиппи. В первую очередь люди отталкивались от фолка, блюза и рок-н-рола в классическом понимании. В плане же продвижения музыки и соответственно фестивалей отталкивались от ярмарок.
Да-да, мероприятие под названием «Ярмарка фантазий и Волшебной горы» прошло 10-11 июня 1967 года, собрав примерно 40 тысяч человек. Список участников в данном случае был крайне занятным, потому что в этот раз уже никакого джаза не наблюдалось.
За два дня успели выступить группы, как добившиеся впоследствии популярности, так и коллективы, чьи названия скажут что-то лишь меломанам со стажем. К примеру, там случился первый выход к большой аудитории группы The Doors. Они как раз на фотографии выше.
На фестивале играли Jefferson Airplane, The Byrds и The Seeds, но куда больше меня впечатлила информация, что там же на сцену выходил Капитан Бифхарт и его The Magic Band. Здесь стоит помнить, что на тот момент его дебютный альбом ещё не вышел и что именно играет этот человек, организаторы вряд ли представляли.
Всего за два дня на фестивале сыграло три десятка команд. Были там и Country Joe and the Fish и Canned Heat. Не забыли организаторы и про всё ещё модный, но теряющий позиции фолк. Он был представлен певицей Пенни Николс, группами Kaleidoscope и The Lamp of Childhood. Как раз группа The Lamp of Childhood на снимке.
Хронологически вот это мероприятие должно считаться первым действительно крупным фестивалем заложившим фундамент для музыки Лета любви. Тем не менее, в различных источниках указывают вовсе не его, а Международный поп-фестиваль в Монтерее прошедший спустя всего лишь неделю. Любопытно, что оба мероприятия проходили в Калифорнии.
Лично у меня сложилось впечатление, будто фестиваль в Монтерее просто лучше задокументирован, хотя состав участников там был действительно куда более увесистый. Ну, то есть как увесистый?
Это мы сейчас знаем Джими Хендрикса как величайшего гитариста, а на тот момент у него буквально месяц назад вышел дебютный альбом и он ещё не стал легендой. Опять же не стоит забывать, что своё продвижение он начал с Англии, а не Америки. И представлял его большой аудитории Брайан Джонс.
Да, Брайан Джонс присутствовал на фестивале, но The Rolling Stones там не играли. Они как раз к тому времени были уже хорошо известны, однако у организаторов были иные планы. Они хотели продвигать новую волну групп. Присутствовал на фестивале Брайан Джонс вместе с моделью и певицей Нико. The Velvet Underground уже выпустили свой альбом с ней, но на фестивале их не было.
К слову участники The Velvet Underground недолюбливали хиппи, и Лу Рид славился своей язвительностью в их адрес. Так что неудивительно, что этих угрюмых ребят не стали приглашать. Мы всё-таки ведём речь о солнечной Калифорнии, ставшей в итоге обителью этих самых хиппи.
По поводу новой музыки и отсутствия The Rolling Stones с The Beatles можно отметить, что вместо них присутствовали The Animals и The Who. С одной стороны это группы чуть менее известные, но справедливости ради на тот момент ещё не было понятно кто именно останется в вечности. Буквально месяца ещё не прошло, как вышел «Sgt. Pepper's». На фото же я думаю, вы и без меня знаете кто. Легендарное фото оказывается сделано именно в Монтерее.
Есть ещё легендарная фотография сделанная там же. Именно на этом фестивале Джими Хендрикс сжёг свою гитару. Вандализм там был соревновательный. Более того у Джимми была идея сыграть вместе с The Who, но они отказались.
После концерта уже ночью Хендрикс всё-таки поиграл с другими музыкантами, но англичан среди них не было. Совместный джем устроили Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience и Grateful Dead.
Любопытно, что ещё до фестиваля начались разговоры о том, что это будет мероприятие для белых. Хотя, к примеру, там играл Лу Ролз, пел Отис Реддинг да и Джими Хендрикс никак не тянет на бледнолицего. Чак Берри же отказался играть бесплатно и его менеджер так и сказал организаторам: «У Чака Берри есть только одна благотворительная акция, и это сам Чак Берри. 2000 долларов».
The Beach Boys, The Lovin' Spoonful и The Rolling Stones не смогли выступить потому что все они в это же время занимались разгребанием последствий обвинения в хранении запрещённых веществ. По большому счёту там всех участников можно было прихватить по этой статье, но попались эти ребята. А на фото Jefferson Airplane.
До 1967 года на том же самом месте проводился джазовый фестиваль в Монтерее и это ещё одно пересечение с предыдущей музыкальной культурой. Конечно, существует мнение, что внезапно в 60-е годы случился какой-то выплеск сумасшедшей энергии на пустом месте, но так не бывает. У всего этого рок-н-рола корни вели в джаз, фолк, блюз.
Да и если посмотреть на снимки публики, то далеко не все там были хиппи. Просто обычно статьи по теме концертов того времени обожают сопровождать яркими иллюстрациями.
Не без удивления вычитал, что выступление в Монтерее сделало из Дженис Джоплин звезду. Да, действительно дебютный альбом на тот момент у неё ещё не вышел, но опыт игры на совместных концертах с такими ребятами как Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service и, к примеру, Хаулин Вулф у неё был. К слову все эти люди кроме Вульфа так же выступали в Монтерее. В кадре же Дженис.
Роясь в хронологии выступлений, выявил, что оказывается за год до большого фестиваля, вошедшего в историю, на том же самом месте уже проходило подобное мероприятие. Играло там всего-то несколько групп, но сам факт примечателен. Нашлась даже афиша.
По поводу же рекламной кампании 1967 года надо сказать, что всё проходило с размахом. Ещё в мае месяце Скотт Маккензи выпустил песню, которую вы сто процентов слышали. Хит «San Francisco» рекламировал грядущий фестиваль.
Самого Скотта же использовали в рекламных буклетах перед фестивалем. Это вкладыш из музыкального журнала. Не забудь вплести цветы в волосы, да.
Лучше всего ту эпоху, на мой взгляд, отражают три композиции. «All You Need Is Love» битлов, «San Francisco» Скотта Маккензи и «California Dreamin’» от The Mamas & the Papas. Две последние песни на фестивале прозвучали, и написал их Джон Филлипс. Как раз The Mamas & the Papas и закрывали фестиваль, а перед ними пел Скотт Маккензи.
Позже именно это мероприятие называли продолжением того, что начали The Beatles и тем из чего впоследствии вырос Вудсток. Напоследок от того фестиваля пусть будет фото The Animals.
Ни Вудсток, ни Монтерей не получили никакого продолжения. Юбилейные воскрешения давно забытых теней предков не в счёт. Зато мы точно знаем, что с 1967 года в Нью-Йорке обосновался музыкальный фестиваль Шефера. Спонсировала его фирма по производству пива. Отсюда собственно и название.
Это не было обычным фестивалем где, начиная с обеда, подряд идут выступления. Нет, фестиваль был многодневным, и зачастую за сутки играло не более трёх исполнителей. Иногда по вечерам исполнитель был ровно один. К примеру, 5 июля 1967 года за день сыграли The Young Rascals, The Jimi Hendrix Experience и Лен Чендлер. 7 июля выступил только один Фил Окс.
Всё изменилось через год. Концерты продолжились почти месяц и там, кто только не выступал по вечерам. The Crazy World of Arthur Brown, The Who, Джони Митчелл, Литтл Ричард, Оркестр Дюка Эллингтона, Фрэнк Заппа, Moby Grape. Это далеко не полный список участников, но здесь стоит обратить внимание на разброс музыкальных стилей.
В один вечер человек приходил слушать рок-н-рол, потом джаз, а на следующий день у него был экспериментальный рок и фолк. На фото же Тина Тёрнер так же там выступавшая ещё вместе со своим мужем Айком.
Имена всех участников за несколько лет существования фестиваля я выкладывать не буду, но ряд звёзд отмечу. Led Zeppelin, Би Би Кинг, Майлз Дэвис, Iron Butterfly, Jethro Tull, Fleetwood Mac. The Supremes, The Doors, The Kinks, King Crimson, ZZ Top, Линда Ронштадт, Santana, Патти Смит. Внушает, да?
Только вы учитывайте, что это звёзды даже не из разных дней, а за несколько лет. Были ещё и десятки имен, которые большинству вообще ничего не скажут у нас. Фестиваль просуществовал 10 лет и в 1977 году перешёл под крыло газированной воды. Да, все эти годы доходов он не приносил и владелец только и успевал подсчитывать убытки. При этом вход на один вечер был платным, но плата не покрывала расходы.
Глядя на такие имена как Uriah Heep, Aerosmith, Bee Gees, а это всё участники фестиваля 1975 года, понимаешь, что спонсоры молодцы. Из любви к искусству они впихивали очень разную музыку в своё мероприятие. Тогда же в один из вечеров играл Майлз Дэвис, а на фото Боб Марли. Да, он тоже там был.
С 1977 года концерты спонсировала уже газированная вода и там список участников не так внушителен. Может быть, конечно, я просто плохо ориентируюсь в звёздах 70-х, но вот на афише ниже я нашёл буквально три знакомых мне имени.
Впрочем, я снова побежал вперед, а надо бы вернуться обратно в 60-е и тут стоит посмотреть, что организовывали в Майями. Так вот там было в 1968 году сразу два крупных фестиваля. Первый из них проходил весной и носил название «Фестиваль поп-музыки и андеграунда». Каков поворот, да? Андеграунд и поп музыка рядом.
Этот сборный концерт не был огромным, но тут надо отметить, что одним из организаторов был Майкл Лэнг и вот он-то через год и будет вместе с друзьями заниматься Вудстоком. Ну а из звёзд той весной отыграл, к примеру, Хендрикс.
Да, там была любопытно устроена сцена и так же на неё выходили The Mothers of Invention, Чак Берри, Джон Ли Хукер, The Crazy World of Arthur Brown. Такой вот разноплановый набор исполнителей для 25 тысяч человек аудитории.
На том же мероприятии на сцену точно выходили Blue Cheer. Концерт должен был продолжаться два дня, но из-за ливня организаторам пришлось отменить второй день.
Здесь вот что интересно. Уже в декабре там же в Майями прошёл ещё один фестиваль, который назвали «Поп-фестиваль в Майами». На этот раз обошлось без андеграунда, но с годами и первое мероприятие стали называть простым поп фестивалем и из-за этого возникает путаница в фотографиях.
Декабрьское мероприятие было намного крупнее и там собралось уже около ста тысяч зрителей. В плане же участников оно было намного шире. Fleetwood Mac, Iron Butterfly, Procol Harum, The Box Tops. Чак Берри там отвечал за рок-н-рол, а Чарльз Ллойд за джаз. Не забыли организаторы и о фолк музыке. Отметился перед такой большой аудиторией дуэт Иэн и Сильвия, была там и Джони Митчелл. Она как раз на снимке ниже. Справа от неё Ричи Хейвенс, а слева Грэм Нэш.
Глядите, какое милое фото дальше. Думаю, короля ящериц и повелителя дверей вы узнали.
А между нами говоря этот кадр сделан на фолк-рок фестивале в Калифорнии 1968 года. Кроме The Doors там играли The Animals, Jefferson Airplane, The Doors, The Youngbloods, The Electric Flag, Kaleidoscope, Taj Mahal, Рави Шанкар и Grateful Dead. На снимке же Дженис Джоплин выступавшая там же.
Фестиваль продержался всего два года и возможно причиной закрытия стали деньги. В 1969 году на афишах были указаны Led Zeppelin, но играть они не планировали. В итоге последовал судебный иск. Фестиваль-то провели и там играли такие группы как The Jimi Hendrix Experience, Jefferson Airplane, The Chambers Brothers, и, к примеру, Spirit, но вряд ли можно сказать, что это было значимым событием. Тем более найти снимки оттуда нереально.
Впрочем, как могли выглядеть группы в то время, вы знаете и без меня, да и как выглядела публика, тоже имеете представление. Так что пусть тут будет напоследок вот такая карточка.
Дальше наконец-то попробую добраться до Вудстока и фестивалей того же периода. Тем более поверьте мне на слово, интересных мероприятий в ту пору было нереально много.