Есть фильмы, которые со временем становятся не просто зрелищем на экране, а неотъемлемой частью нашего культурного кода, проникая в сознание и формируя общие представления о жизни, о людях и о времени. Один из таких фильмов — комедия Александра Рогожкина «Особенности национальной охоты», которая в этом году отмечает свое тридцатилетие. Когда мы вспоминаем о ней, сразу же в памяти всплывает легендарная фраза «Ну, за встречу!», ставшая символом не только кинокомедии, но и целой эпохи. Эта картина, отражающая дух противоречивых девяностых, не просто завоевала признание, получив три премии «Ника», но и подарила зрителям героев, которые стали такими же близкими и родными, как соседи по лестничной клетке. Образы егеря Кузьмича, генерала Иволгина и финна Райво стали частью нашего обихода, а их судьбы сложились не менее причудливо, чем сам сюжет ленты.
Интересно, что идея создания этого фильма возникла совершенно случайно. Михаил Кирилюк, директор картин Рогожкина и заядлый охотник, однажды пригласил режиссера провести время на природе. Александр Рогожкин, известный своими сложными авторскими фильмами, которые были признаны на международных фестивалях в Берлине и Роттердаме, увидел в обычных посиделках у костра нечто большее, чем просто бытовую пьянку. Он уловил философский подтекст в этих встречах, в общении мужчин, которые делятся своими переживаниями и мыслями. Это открытие стало отправной точкой для создания сценария, который, как оказалось, стал настоящим гимном мужскому отдыху.
На съемках картины никто не считал, что они создают комедию. Рогожкин, оставаясь верным своему имиджу серьезного и глубокого постановщика, не позволял актерам расслабиться. Каждый из них, включая талантливого Алексея Булдакова, работал с полной самоотдачей, убежденный, что участвует в создании глубокой драмы. Лишь на премьере, услышав громкий смех зрителей, актеры поняли, что родилось нечто совершенно иное, чем они ожидали. Несмотря на холодный прием со стороны худсовета «Ленфильма» и игнорирование московской тусовки на фестивале «Кинотавр», жюри во главе с Владимиром Войновичем безошибочно распознало шедевр, который стал культовым.
Александр Рогожкин
Александр Рогожкин прошел длинный путь от искусствоведа и декоратора до культового режиссера. После успеха «Охоты» он стал «крестным отцом» популярного сериала «Улицы разбитых фонарей», однако его сердце всегда тянулось к более тонким и глубоким темам. Вершиной его творчества вне комедийного жанра стала драма «Кукушка», вышедшая в 2002 году. Эта работа продемонстрировала его способность исследовать более серьезные и сложные аспекты человеческой жизни. К сожалению, режиссер ушел из жизни в 2021 году, оставив после себя не только смех миллионов зрителей, но и честное зеркало, в которое смотрелась целая эпоха.
Зоя Буряк
Зоя Буряк: между театром и свободой Зоя Буряк, ставшая известной благодаря своей роли доброй доярки в культовом фильме «Особенности национальной охоты», запомнилась многим зрителям именно таким образом. Однако на момент выхода этой картины она уже успела продемонстрировать свой актерский талант в пронзительной роли в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего». Несмотря на то что у Зои Буряк была довольно обширная фильмография, она нашла свое настоящее призвание на сцене Молодежного театра на Фонтанке, где служит более тридцати лет. Актриса с гордостью отмечает, что работа в кино зачастую ограничивает ее, предлагая однотипные образы «простушек», в то время как театр дает ей возможность духовного роста и самовыражения. Личная жизнь Зои не сложилась так, как ей хотелось бы. В начале своей карьеры она винила в этом свои пышные формы, считая, что они мешают ей в отношениях. Однако со временем актриса поняла, что свобода распоряжаться своей жизнью и телом — это тоже большое счастье. Она научилась ценить свою независимость и возможность делать выбор, который приносит ей радость и удовлетворение.
Вилле Хаапасало
Что касается Вилле Хаапасало, роль Райво в фильме стала для него настоящим золотым билетом в мир большого кино. Однако за кулисами его успеха скрывались суровые реалии девяностых годов. В своих мемуарах Вилле откровенно делится подробностями своей жизни, рассказывая о том, как в него стреляли, как он вел сложные переговоры с криминальными авторитетами, пытаясь собрать деньги на свои кинопроекты, а также о трех попытках свести счеты с жизнью, вызванных отчаянием и безысходностью. Со временем он сумел преодолеть все трудности и стал успешным бизнесменом: открыл свою пекарню, занялся кулинарными шоу и рекламой. В последние годы Вилле занял жесткую политическую позицию, открыто поддерживая Украину. Он пообещал направлять доходы от своего бизнеса на помощь Вооруженным силам Украины, что, по сути, закрыло для него двери в российский кинематограф.
Виктор Бычков
Виктор Бычков, исполнивший образ Кузьмича, стал одним из самых запоминающихся персонажей в российском кино. Он сыграл так органично, что зрители не могли поверить, что актеру было всего сорок лет на момент съемок. Кузьмич казался вечным хранителем леса, персонажем без возраста. В тяжелые девяностые годы Виктор даже уехал в Финляндию, где работал обычным рабочим в багетной мастерской у родителей Вилле Хаапасало. Сегодня он — один из самых востребованных артистов в мире «видеоприветов», а также автор книги под названием «рассКузики». Виктор не обижается, когда его ассоциируют только с образом егеря, и иногда с удовольствием надевает знаменитую шапку-ушанку для встреч с поклонниками, наслаждаясь общением с ними.
Алексей Булдаков
Образ генерала Иволгина, сыгранный Алексеем Булдаковым, был практически скопирован с известного Александра Лебедя — от его интонаций до стиля курения сигары. Сходство между ними было настолько поразительным, что Лебедь сначала почувствовал обиду, но после личной встречи с актером его отношение изменилось. Этот персонаж стал для Булдакова как благословением, так и бременем: режиссеры часто не замечали в нем других ролей, в то время как реклама и фестивали шансона охотно принимали «генерала». Жизнь Алексея Ивановича оборвалась неожиданно в 2019 году, когда он находился в поездке в Монголию. Его персонаж «Михалыч» остался в памяти людей как символ стойкого спокойствия и мудрости, которые нам порой так недостает.
«Особенности национальной охоты» не просто фильм, а настоящая культурная веха, которая продолжает жить в сердцах зрителей. Она объединяет поколения, заставляет смеяться и задумываться, а также напоминает о том, как важно ценить простые радости жизни. Фильм стал отражением времени, в котором он был создан, и продолжает оставаться актуальным даже спустя три десятилетия. С каждым новым просмотром мы открываем для себя что-то новое, и это делает его поистине вечным произведением искусства.