Этой публикацией мы, с моим соавтором Николаем Александровым, открываем серию статей о творчестве Ричи Блэкмора с группой Rainbow. Часть информации уже фигурирует в предыдущих публикациях, ссылки на которые есть в конце данной статьи (надеемся вы с ними ознакомились).
Пролог
Deep Purple в 1973 году переживали очередную кадровую революцию: Иэна Гиллана и Роджера Гловера заменили Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз. Однако новые участники стремились привнести в звучание группы свои собственные музыкальные влияния, некоторые из которых были не по вкусу Блэкмору. Во время сессий над альбомом 1974 года "Stormbringer" Блэкмор хотел записать с группой кавер песни "Black Sheep of the Family", написанной Стивом Хаммондом. Обычно пишут, что это композиция группы Quatermass, но это не совсем верно. Ричи действительно она сильно понравилась в исполнении именно этой группы, в которой играл Мик Андервуд (его давний соратник по группе The Outlaws). Но впервые она увидела свет под названием "Black Sheep" на альбоме группы The Hill с Крисом Фарлоу, в состав которой входили молодые талантливые музыканты Steve Hammond (автор песни) и Peter Robinson. Группа выпустила единственный альбом, после чего прекратила свое существование.
Chris Farlowe with The Hill - Black Sheep (1970)
Фарлоу ушел в Colosseum, Хаммонд присоединился к группе Ноэля Реддинга (бывшего басиста группы Джимми Хендрикса) - Fat Mattress, а Питер Робинсон сколотил новую группу под названием Quatermass. И все эти группы раннего прог-рока записали психоделическую песню "Black Sheep Of The Family" в 1970 году.
Quatermass - Black Sheep Of The Family (1970)
Fat Mattress - Black Sheep of the Family (1970)
А в то время (в 1974 году) песня была отклонена остальными участниками Purple, но Блэкмор, неостывший от желания выпустить собственную версию, неожиданно нашел выход из ситуации – найдя подходящих для записи музыкантов... Из справочников известно, что 12 декабря 1974 в Тампа-Бэй (штат Флорида), Ричи записал демо-сингл с двумя песнями - той самой «Black Sheep of the Family» и собственной композицией «Sixteenth Century Greensleeves» в компании певца Ронни Джеймс Дио и барабанщика Гэри Дрисколла из группы Elf (в то время находилась под опекой лейбла "Purple Records"), а также Хью Макдауэлла из ELO (у которого он брал уроки игры на виолончели). К сожалению, эта версия записи песни так и не появилась, но работа над ней стало поворотным моментом в творчестве Блэкмора, который увлёкся идеей сольного проекта, в котором он хотел соединить хард-рок с неоклассикой и музыкой средневековья.
Сотрудничество с группой Elf
В 1972 году, во время американского гастрольного тура, на разогреве у Deep Purple выступала группа Elf, где фронтменом был Рональд Падавона итальянского происхождения (позже взявший псевдоним Ronnie James Dio). Несмотря на то, что Elf тогда были относительно малоизвестны, их заметили благодаря мощному и эмоциональному вокалу Дио и плотному блюз-роковому звучанию с элементами буги при исполнении как своих песен, так и каверов рок-классики.
Elf (with Dio) - War Pigs (Black Sabbath Cover 1972)
Elf (with Dio) - Black Dog (Led Zeppelin Cover 1972)
Ими заинтересовался басист Deep Purple - Роджер Гловер. Он увидел в группе потенциал и решил поддержать её, спродюсировав все их 3 альбома с 1972 по 1975 год (в первом альбоме также поучаствовал и Йен Пейс), тем самым помогли малоизвестной группе звучать более качественно. Гловер также привлёк вокалиста Ронни Дио и клавишника группы Микки Ли Соула к записи своего концептуального альбома "The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast" 1974 года.
Elf (with Dio) - Gambler, Gambler (1972)
Elf (with Dio) - Annie New Orleans (1974)
Elf (with Dio) - Black Swampy Water (1975)
На 5 совместном туре на них обратил пристальное внимание Ричи Блэкмор, желание которого воплотить свою интерпретацию "Black Sheep of the Family" переросло в сайд-проект. Для записи своего альбома он пригласил четырех участников Elf: вокалиста Ронни Джеймса Дио, басиста Крейга Грубера, барабанщика Гэри Дрисколла и клавишника Микки Ли Соула.
Первый альбом "Радуга Ричи Блэкмора"
Материал для дебютного сольного альбома Блэкмора был записан с участием "пёрпловского" звукоинженера и продюсера Мартина Бёрча, в период с февраля по март 1975 года в студии Musicland в Мюнхене (Германия). Имя новой группы было навеяно названием заведения гриль-бара «Rainbow» в Западном Голливуде, где в то время часто тусовались музыканты. От вокала Дио - Ричи был в восторге и рассказывал: "когда я услышал, как Дио поет, у меня по спине пробежали мурашки". Дио заслужил его полное уважение благодаря своим вокальным данным, креативности и общим интересам к классической музыке, средневековым мифам и преданиям.
После положительного опыта записи с Ронни, пойдя по пути музыкально-группового сепаратизма, Блэкмор решил покинуть Deep Purple, отыграв свой последний концерт с ними в Париже в апреле 1975 года. Об уходе Блэкмора из Deep Purple было объявлено 21 июня того же года.
Альбом «Ritchie Blackmore's Rainbow», вышедший 4 августа в США и 5 сентября в Британии того же года альбом был положительно встречен критиками, но имел скромный успех, достигнув 30-й строчки в США и 11-й в Великобритании. Материал, сделанный в прямолинейном хард-роковым стиле, со сказочно-фэнтезийной лирикой Ронни о рыцарских временах средневековья, критиковали только за недостаток энергии, сравнивая его с последней на тот момент работой Deep Purple - "Stormbringer", которую лидер-гитарист Ричи Блэкмор презирал за её фанковую и соул-стилистику. На обложке альбома изображён сказочный средневековый замок на горе с радугой наверху.
Рассмотрим основные треки альбома...
"Man on the Silver Mountain" (Человек на Серебряной горе) - красивый средне-темповый хард-рок-боевик, со сказочно-мистическом текстом Дио, где поётся от лица некоего мессии, который призывает слушателей сделать его объектом поклонения. Отличный гитарный рифф Ричи, который задает тон всему альбому, впечатлил многих музыкантов, в том числе барабанщика LZ - Джона Бонэма (об этом мы рассказывали ранее)
“Self Portrait” (Автопортрет) - отличается сложной композицией с переменой темпа благодаря ритм-секции, исполненной барабанщиком Гэри Дрисколлом и басистом Крейгом Грубером, а также искусной гитарной партией Блэкмора.
"Black Sheep of the Family” (Паршивая овца семьи) - этот кавер, задуманный маэстро Блэкмором в исполнении Rainbow приобрёл хард-роковое звучание и стал самым известным исполнением песни. В названии английская идиома, ближе всего по смыслу к которой подойдут выражения "позор семьи" или "в семье не без урода".
"Catch the Rainbow" (Поймай радугу) - это длинная баллада с красивой гитарной партией Блэкмора (в стиле "Little Wing" Хендрикса), подчеркнутая бэк-вокалом Шошанны Файнштейн (подругой Ричи) завершает первую сторону. Текст песни относится к Средневековью и рассказывает о юном конюхе и придворной даме, между которыми вспыхнула страсть
”Temple of the King" (Храм короля) - настоящая изюминка второй стороны, сделанная в красивой форме средневековой рыцарской баллады. В этой песне Крейг Грубер великолепно играет на басу, а вокал Дио гармонично ложится на меланхоличную гитарную партию Блэкмора, переходящую в соло.
”If You Don't Like Rock n’ Roll" (Если Тебе не нравится Рок-н-ролл) - это весёлый зажигательный рок-н-ролл с фортепианной партией Микки Ли Соула
”Sixteenth Century Greensleeves" (Зеленые рукава шестнадцатого века) - это прямолинейный хард-рок-боевик со средневековой лирикой Дио. В отличие от традиционной английской народной песни 16 века, здесь идёт речь о борьбе с тиранией и штурмом замка. Чем-то напоминает стиль музыки DP времён "Into the Fire"
“Still I'm Sad (instrumental)" (Когда мне грустно) - инструментальная кавер-версия песни Yardbirds с их альбома 1965 года (в нем явно использовался тот же блюзовый рифф, который Блэкмор исполнял в "You Fool No One") с потрясающей перкуссией Дрисколла, завершает альбом
Важно отметить, что первая версия «Радуги» была чисто студийной. Как группа, играющая "вживую", по мнению Блэкмора она не годилась! Ричи был нужен только вокалист и автор тексов - Ронни Джеймс Дио. Вопреки мнению отдельных авторов Дзена, участники альбома никогда не выступали на концертах, так как Блэкмор был недоволен стилем игры на барабанах Дрисколла в ритм-энд-блюзовом стиле и фанковой игрой Грубера на басу. Блэкмор срочно стал искать музыкантов на замену ритм-секции, а заодно и клавишника.
Новым клавишником стал Тони Кэри, игравший в группе Blessing, но не сумевшей завершить запись своего первого альбома, попал скорее всего в состав случайно – они репетировали рядом с помещением, где шел отбор кандидатов в новый состав «Рейнбоу». В качестве басиста Джимми Бейна из группы Harlot, Ричи (по одной из версий) посоветовал его бывший коллега по группе Mandrake Root - Рикки Манро. Блэкмор слетал в Англию, перепуганные его визитом музыканты не рассчитали с дозой напитков "для храбрости", но "ревизор" всё равно остался доволен и Джимми приняли в группу. Про то как Кози Пауэлл (известный своей работой с The Jeff Beck Group и Bedlam) стал ударником Rainbow много написано (в том числе баек.... что его привёл собутыльник "Бонзо"). Отметим, что Ричи видел виртуозную игру Кози ещё в составе группы Джеффа Бека, которого он очень ценил. Таким образом из новеньких, опытный Пауэлл стал самым ценным приобретением для группы.
Cozy Powell & Bedlam - Dance with the Devil (1974)
Почти весь старый состав группы был уволен, за исключением Ронни Джеймс Дио. Тенденция постоянных перестановок сохранится и в дальнейшем каждый последующий альбом Rainbow будет записан с новым составом.
В новом втором составе группа отправилась в первое мировое турне, которое стартовало 10 ноября 1975 года в Монреале.
Второй альбом "Восхождение Радуги"
Дальнейшая жизнь Ричи все чаще проходила в Калифорнии. Собрав новый состав группы, он обосновалась в студии Pirate Sound Studios в Лос-Анджелесе, для репетиций и написания нового материала. В том же здании Deep Purple готовились к турне по США с новым гитаристом Томми Болином, что вынудило менеджера тщательно планировать сессии, чтобы избежать встречи Блэкмора с его бывшими коллегами по группе. Среди гостей у Блэкмора были участники Bad Company, а также Роберт Плант и Джон Бонэм из Led Zeppelin, которые иногда присоединялись к совместным джемам.
Сдержанный успех первого альбома не удовлетворил Блэкмора и, с более опытным и сыгранным на концертах новым составом, он решил утяжелить и усложнить звук и создать что-то фундаментальное и безукоризненное. В одном из интервью в то время Ричи пообещал "Наша следующая пластинка будет похожа на встречу Led Zeppelin и Deep Purple, если бы такая встреча произошла". И обещание было исполнено.
Второй альбом Rainbow - "Rising", записанный с продюсером Мартином Берчем в мюнхенской студии Musicland в феврале, увидел свет 17 мая 1976 года, и представлял собой забойный и бескомпромиссный всплеск энергии в стиле жёсткого хард-н-хэви от начала и до конца, где на второй стороне было всего две длинные восьмиминутных песни, но какие: эпическая композиция "Stargazer" c оркестровкой и восточными мотивами, записанная (как признавался Ричи) под впечатлением от цеппелиновского хита "Kashmir", а также скоростная и техничная "A Light in the Black".
Альбом был хорошо принят критиками, которые высоко оценили виртуозную гитарную игру Блэкмора, превосходный вокал Дио и музыкальные дарования остальных участников группы. Рецензенты отметили его тяжесть и сложность, а многие посчитали его намного круче последнего альбома Deep Purple с Томми Болиным. В коммерческом плане "Rising" большего успеха достиг в Европе (став золотым по продажам), но не соответствовал амбициям Блэкмора на американском рынке, что побудило его в последующие годы стремиться к более доступному звучанию. Сегодня критики и поклонники считают этот легендарный альбом одним из эталонов техничного хард-рока 70-х, который стал поворотным моментом в развитии ряда поджанров хэви-метала (спид и пауэр-метала). А сам состав называли классическим (самым сильным и профессиональным) за всю историю Rainbow.
Легендарная обложка альбома (с изображением гигантской руки, вырывающейся из океана и держащий радугу), и надписью группы готическим шрифтом, была разработана американским фэнтезийным художником Кеном Келли, который также придумал и нарисовал образ Тарзана и Конана-варвара.
Основные треки альбома...
"Tarot Woman" (Гадалка Таро) - открывающий трек начинается с завораживающего синтезаторного вступления Тони Кэри, которое создает драматическую сцену, прежде чем жёсткий гитарный рифф Блэкмора постепенно переходит в тяжёлый хард-н-хэви с мощной ударной ритм-секцией Пауэлла-Бейна
"Run with the Wolf" (Беги с волком) -песня с мистическим текстом, звучит в более традиционном хард-рок-стиле, по-прежнему с драматическими и приятными обертонами, но гораздо более компактно и лаконично
"Starstruck"(Пораженная звездой) - отличный рок-боевик на первой стороне, основанный на классических построениях тяжелого блюз-рока, разухабистых ритмах Бейна и Пауэлла и чётким эмоциональным вокалом Дио. Рассказывается о сумасшедшей поклоннице Ричи, преследующая его повсюду
"Do You Close Your Eyes" (Ты закрываешь свои глаза) - довольно стандартная хард-рок-композиция в духе 70-х с легкомысленным текстом «ты закрываешь свои глаза, когда занимаешься любовью?»
"Stargazer"(Звездочёт) - восьмиминутная эпическая среднетемповая композиция начинается с барабанного вступления Кози Пауэлла, переходящего в сложные гитарные риффы Блэкмора, с явным восточным привкусом и фантастическими партиями Кэри, в сопровождении Мюнхенского филармонического оркестра в завершающей части. В песне есть сказочно-мистический текст, повествующий о волшебнике-звездочёте, которому рабы строят башню, с который он пытался взлететь, но падает на землю и умирает.
"A Light in the Black" (Свет в темноте) - динамичный трек в галопирующим ритме скоростного хард-рока задает шаблон для будущего звучания таких хэви-метал групп, как Judas Priest и Iron Maiden. Он включает 8 минут инструментального безумия из виртуозных гитарных партий Блэкмора, тяжёлой ритм-секции Пауэлла-Бэйна, множеством клавишных Кэри, и превосходным вокал Дио. Лирика продолжает тему предущей песни, рассказывая о том как освободившие рабы увидели "свет в конце туннеля"
В июне 1976 года Rainbow отправились в шестимесячное мировое турне в поддержку альбома "Rising". Вскоре возникли внутренние трения в группе, которые привели к увольнению Бейна и Кэри в 1977 году.
В августе 1976 года, после концерта в «Ньюкасл Сити Холл», Блэкмор решил уволить клавишника Тони Кэри, посчитав его стиль игры слишком сложным для группы. Не сумев найти подходящую замену в сжатые сроки, лидер группы всё же использует его, но только в качестве сессионного музыканта. Так что его увольнение было "условным", и теперь мы точно знаем, что на трёх композициях следующего альбома: «Long Live Rock 'n' Roll» , «Lady of the lake» и «Rainbow Eyes» звучат его клавишные (виниловый первопресс часто ненадежный источник информации). Вскоре после этого Кэри окончательно ушел из группы сам, устав от выходок Блэкмора, который выбрал его для объекта своих "шуток" (подтекст "L.A. Connection").
В 1978 году Ричи Блэкмор в своём интервью вспоминал эту ситуацию:
"Тони стал слишком тяжелым. Его попросили уйти в первый раз, и попросили вернуться. Но через некоторое время он ушел по собственному желанию, не выдержал моего давления.
Над "Long Live Rock 'N' Roll" мы работали в Шато д’Эрувиль. Знаете, такое культовое и, в то же время, жутковатое место. В замке реально происходят необъяснимые вещи. Не поверите, но мы редко спали по ночам.
Там я проводил спиритические сеансы, вступали в контакт с душами умерших. Это просто мое хобби, все эти экстрасенсорные явления.
Тони не мог этого принять. Для него это было очень тяжело духовно. Он решил, что я сошел с ума и пытаюсь его извести.
Не знаю, почему он так подумал. Во всяком случае, получилось так как получилось. Я не стал его останавливать".
В качестве нового клавишника, после прослушивания нескольких известных исполнителей, в том числе: Марка Стайна из Vanilla Fudge, Мэтью Фишера из Procol Harum и Эдди Джобсона (экс-участника Curved Air и Roxy Music), Блэкмор, наконец, выбрал канадца Дэвида Стоуна из малоизвестной группы Symphonic Slam (кажется услышав фрагмент его игры по радио).
А потом, как рассказывал Ричи, начались проблемы с басистом Джимми Бэйном:
"Говорят, что я поджег его кровать, когда он лежал на ней. Но всё было не совсем так. С ним на кровати была какая-то девушка. Я что-то поджег и положил рядом с его кроватью, и начало тлеть постельное белье. Я думал, что он возьмет это и выбросит. Но он ничего не видел, он спал. Я смотрю на пламя и говорю: «Э-э, Джимми… Черт возьми! Кровать горит!» Тут он схватил всё это белье и выбросил в окно. К несчастью, оно попало на искусственный газон, который тоже слегка задымился"
Впоследствии Блэкмор решил, что и Джимми Бэйн не соответствует стандартам, и уволил его в январе 1977 года. В качестве нового басиста Блэкмор изначально выбрал Марка Кларка (ранее игравшего в Colosseum Джона Хайсмана и Uriah Heep), но когда он оказался в студии для записи следующего альбома, Блэкмору настолько не понравился его «фингерстайловый» метод игры, и неспособность попадать в ритм, что маэстро самому пришлось сыграть на басу во всех песнях, кроме трех: "Gates of Babylon", "Kill the King" и "Sensitive to Light". Бывший басист Widowmaker - австралиец Боб Дэйсли был нанят для работы над альбомом, завершив формирование следующего третьего "классического" состава группы.
Третий альбом "Да здравствует Рок-н-ролл"
Запись третьего альбома началась в апреле 1977 года в старинном французском замке в Шато д'Эрувиль (Франция) с продюсером Мартином Бёрчем и завершилась в декабре того же года. Альбом «Long Live Rock 'n' Roll», вышел 9 апреля 1978 года и стал последним с участием первого оригинального вокалиста Ронни Джеймса Дио. Это был первый студийный альбом Rainbow, который попал в Топ-10 чартов Британии, заняв седьмую строчку, но так и не добился успеха в Америке. Хотя Боб Дейсли и Дэвид Стоун указаны в титрах альбома, они присоединились к группе на полпути к окончанию записи и появились только в трех и четырех песнях соответственно. Крепко сделанный в стиле хард-н-хэви альбом впечатляет интенсивным ритмическим драйвом и безупречной техникой музыкантов. Фирменные гитарные риффы Ричи Блэкмора, мощный "оперный" вокал Дио, и эпические аранжировки особенно слышны в таких композициях, как: "Long Live Rock 'n' Roll", "Gates of Babylon" и "Kill the King". Игра на виолончели (Ричи периодически брал уроки игры у Хью Макдауэлла из Electric Light Orchestra) помогла Блэкмору создать рифф к песне «Gates of Babylon» (по его словам, он никогда не смог бы сочинить подобное на гитаре).
На развороте конверта виниловой пластинки изображена толпа фанатов, держащая в руках банер "Long Live Rock 'N' Roll". На самом деле использовалась фотография с концерта группы Rush.
Основные треки альбома...
"Long Live Rock 'n' Roll" (Да здравствует Рок-н-ролл) - это не просто хит, но ещё самый настоящий гимн-рока, который заводит стадионы по сей день. На столь неординарной для Rainbow песне, необычно слышать Ричи Блэкмора играющего на бас-гитаре
"Lady of the Lake" (Владычица озера) - песня с запоминающимся жестким риффом. На басу всё так же Ричи, а на клавишах Тони. Текст песни вызывает ассоциации с легендами о короле Артуре
"L.A. Connection" (Связь с Лос-Анджелесом) - ритмичная и зажигательная песня с фирменными рифами Ричи. В тексте песни содержится плохо замаскированная "издёвка" над клавишником Тони Керри, который тяготился пребыванием в группе и рвался домой.
"Gates of Babylon" (Врата Вавилона) - ещё один эпик Блэкмора в стиле "Stargazer" с восточными гипнотическими мотивами. Дэвид Стоун придумал оригинальное мрачное вступление, помог Блэкмору выстроить гармонию для соло и написал партитуру для струнного оркестра
"Kill The King" (Убить Короля) энергичный боевик в галопирующим ритме, с зубодробительными барабанными партиями Кози Пауэлла (двойной бас), и быстрым соло Блэкмора, дополняет величественный голос Дио. Бесспорная классика, которую считают первой песней пауэр-метала.
"Sensitive To Light" (Чувствительна к Свету) - драйвовая песня без клавиш с рок-н-ролльным звучанием, нотки которой можно услышать в дальнейшем творчестве Дио
"Rainbow Eyes" (Радужные глаза) - завершающая грустная семиминутная лирическая баллада со струнным оркестром (похожая на предыдущую балладу "Catch the Rainbow") - многие считают "лебединой песней" эпохи Дио в Rainbow
После выхода альбома "Long Live Rock 'n' Roll" началось очередное мировое турне в его поддержку.
Концертные "живые" альбомы "На сцене"
Во время своих турне, группа Rainbow тщательно готовилась. Центральным элементом живых выступлений группы стала управляемая компьютером радуга из 3000 лампочек, которая растянулась на 40 футов по всей сцене (вспомните такую же на калифорнийском концерте DP).
Традиционно концерт эпохи Дио начинался со слов Джуди Гарланд из фильма «Волшебник страны Оз»: «Тотошка, мне кажется, мы больше не в Канзасе! Мы, должно быть, над радугой!».
Rainbow - Intro: Over The Rainbow / Kill The King Live/1976
На концертах песню "Still I'm Sad" группа исполняла с вокалом, где Дио пел оригинальный текст Yardbirds, хотя на студии его не записывали.
Rainbow with Dio - Still I'm Sad (Live 1977)
Специальным номером каждого выступления (после исполнения песни "Still Im Sad") становилось соло Кози Пауэлла на барабанах под записанную на пленку «Увертюру 1812» П. И. Чайковского.
Rainbow - Still Im Sad Cozy Powell drum solo Live (1977)
Группа добавила в свой сет-лист песню Deep Purple "Mistreated", а продолжительность песен была увеличена за счёт импровизаций музыкантов.
Rainbow - Mistreated (Live 1977)
Во время мировых турне, Rainbow был записан концертный материал, который впоследствии был выпущен на двух двойных пластинках - On Stage (1977) и Live in Germany (1990). В 2006 году был выпущен бокс-сет из шести дисков, содержащий музыку с европейского этапа тура 1976 года "Deutschland Tournee 1976" и Live in Munich 1977 в формате DVD.
В 1978 году, возвратившись из турне, Блэкмор решил, что нужно направить группу в новое, более мейнстримное русло, подальше от сказочных тем "меча и колдовства". В это время финансовые проблемы начали влиять на творческое направление группы. Блэкмор чувствовал необходимость конкурировать в коммерческом плане с такими успешными коллективами, как Foreigner, которые с лирической песней "I Want to Know What Love Is" заработали 25 миллионов долларов. Ронни в ответ сказал: "Я не буду петь песни о любви. Извини. Я ухожу".
Если быть придирчивым к словам Ричи, то популярные лирические и любовные мотивы присутствовали и в творчестве группы времён Дио. Вспомним тексты о разлуке и печали – «Радужные глаза», «Когда мне грустно», «Пораженная звездой» о сумасшедшей поклоннице, «Ты закрываешь свои глаза» - занимаясь любовью, и даже «Поймай радугу» - история как конюх влюбился в придворную даму.
Первыми ушли (вынуждены были уйти…уволены?) Боб Дейсли и Ронни Джеймс Дио в конце 1978 года. Дэвид Стоун недолго оставался в компании Ричи и Кози, принимая участия в прослушивании новых кандидатов, в нем маэстро тоже разочаровался. Это была вторая "роковая" стратегическая ошибка Ричи (первой было увольнение Гиллана и Гловера из "классического" состава Deep Purple Mk-2), после которой исчезает магия первых трех альбомов Rainbow "эпохи Дио".
Судьба барабанщиков и других музыкантов эпохи Дио
- Кратко о судьбе музыкантов группы Elf (соратников Дио):
Барабанщик Гэри Дрисколл (1946-1987) вместе с басистом Крейгом Грубером (у нас принято так писать его фамилию) успел создать проект «Bible Back» о которой в интернет–ресурсах много малодостоверных сведений. В 2022 (кажется) была поставлена точка – опубликованы все записи (единственный альбом и демки) «Bible black - complete recording 1981-1983». В составе группы промелькнули Эрик Адамс!, Джоуи Белладона!, но большая часть материала записана с Джеффом Фенхольтом, который был первый исполнитель роли Иисуса на Бродвее.Позже с коллегой по "Чёрной Библии” Эндрью Макдональдом (Blue Cheer) появился в проекте «Thrasher Burning at the Speed of Light» 1985 и дебютном альбоме Джека Старра «Out of Darkness» 1984 года.
Басист Крейг Грубер (1951-2015) позднее ещё отметился участием в нескольких известных коллективах, но нигде долго не задерживался. У него был даже эпизод с возвращением в Rainbow в январе 1977-го, позже в период записи «Heaven and Hell» он работал с Black Sabbath (утверждал, что внес большой вклад в создании песни «Die young» ), а на следующем альбоме он приложил руку к песне «Voodoo» (это вроде бы не оспаривается ), его игру можно услышать, в альбомах групп и исполнителей: Ozz (1980), Gary Moore (концертный альбом 1984) и еще одного «экс-эльфийца» Дэвида Файнштейна Тhe Rods «Heavier Than Thou» (1986)..
На сегодняшний день из аккомпаниаторов маэстро первого состава жив только клавишник Микки Ли Соул (1946 г.р), который отметился в ряде проектов Роджера Гловера и Йена Гиллана - Ian Gillan Band (1976), а значительную часть карьеры в музыке поработал техником Deep Purple. А в 2013 вышел сольный альбом "Pet Wounds" его проекта «Steaming Pile Of Mick».
Два слова еще о двух музыкантах группы Elf. В карьере (крайне небогатой на события) гитариста Стива Эдвардса самым ярким эпизодом было участие в записи пластинки Рэнди Мейснера (из группы Eagles) в 1978 году. Перкуссионист Марк Носиф стал вторым «эльфийцем» – игравшим в группе Йена Гиллана - Ian Gillan Band с (1975-1978), в 1978 году играл на концертах с Thin Lizzy, а затем в проекте Гэри Мура - "G-Force". В его биографии также сотрудничество с Джеком Брюсом, Трилоком Гурту, Дэвидом Торном, Velvet Underground. Позже Носиф увлекся этно-джазом.
- Судьба ушедших музыкантов, записавших второй и третий альбомы «Rainbow»:
Бас-гитарист Джимми Бэйн (1947-2016), уйдя из Рэйнбоу, примкнул к сольному проекту Дио и записал с ним 7 альбомов, кроме того играл в группе Wild Horses, а также с Джоном Кейлом, Иэном Хантером, Филом Лайноттом и другими артистами.
Австралийский басист Боб Дейсли (1950 г.р) после Рэйнбоу стал известен своей работой с Оззи Осборном на протяжении 1980-х годов. Дэйсли также работал с такими известными рок-группами и исполнителями, как Uriah Heep, Gary Moore, Black Sabbath, Yngwie Malmsteen, Jon Lord, Living Loud.
Басист Марк Кларк (1950 г.р), который так и не записался с Рэйнбоу, позже сотрудничал с Кеном Хенсли, Билли Сквайером и с осколками Monkees и Mountain, помогал возрождать Colosseum и даже выпустил сольник «Moving to the moon» (2010).
Клавишник Дэвид Стоун (Майкл Дэвид Стоянов 1953 г.р) особой активностью не отличался. Есть запись 1980 года с известной на просторах Канады группой Макс Уэбстер, с певцом Б.Б Габором и активная сессионная деятельность. Из последнего отметим сотрудничество с канадской хэви-прогрессив группой Ara Pacis, неожиданное появление в сомнительных проектах – Avi Rosenfeld Very Heepy Very Purple XI (2020), а также участие в записи песни "Light in black" в сайд-проекте известного воронежского музыканта Александра Горбунова G-factory Blackmore tower (2023).
О клавишнике Тони Кэри (1953 г.р) можно написать многое про его сольное творчество, (в том числе о спейс-рок проекте Planet P Project), мы же отметим 2 факта: в 2008 году усилиями Джо Линн Тернера возник проект «Over the Rainbow», состоящий из музыкантов различных вариаций Rainbow. Сам Ричи благословил участие своего сына Юргена в этом проекте. Кэри мы смогли увидеть в первый приезд группы в нашу страну, затем (борясь с раком), он отошел от концертной деятельности, и его заменил Пол Моррис, но члены коллектива больше никакой новой музыки не записали. Все видео и аудио записи – бутлеги (есть приличного качества). Перестав выступать как единое целое, музыканты охотно создавали совместные проекты. В 2015 году потрясенная публика на шведском рок–фестивале рукоплескала его проекту с норвежскими музыкантами – «Tony Carey's Rainbow Project - Dio years». Услышать, как вокалист глэм-рокер Оге Стен Нильсен лихо справляется с классикой Rainbow (и бутылкой русской водки) москвичи смогли 31 января 2018 года.
Age Sten Nilsen and Tony Carey - Tarot Woman
Эпилог
Ронни Джеймс Дио (1942-2010) - вокалист и автор всех сочинённых песен (его тексты вращались вокруг фэнтези, мифологии, борьбы героев со злом) покидает группу Rainbow в конце 1978 года, а официально его уход считается завершённым в январе 1979 года. Причина - творческие разногласия с Ричи Блэкмором, который хотел двигаться в сторону более коммерческого звучания, тогда как Дио предпочитал сохранять более тяжёлый и эпический стиль. Практически сразу после ухода, Дио триумфально присоединился к Black Sabbath, заменив Оззи Осборна (позже Heaven & Hell), а также занялся сольной работой со своей хэви-металлической группой DIO, выпустив 10 прижизненных альбомов. Дио умер от рака в мае 2010 года.
В интервью журналу Sounds в 1979 году Блэкмор сказал:
"Если бы они были достаточно хороши, они все еще были бы в группе. Я не принижаю значение других участников, которые были в группе, но никто никогда не покидал Rainbow — это факт. Это не конфронтация, просто у тебя что-то не получилось, тебе придется заняться другими делами." "Ронни очень хороший певец, он мне все еще нравится, но он становился очень вялым. Я уверен, что если бы он был сейчас здесь, то поспорил бы с этим, но факт в том, что Ронни внес не тот вклад, который должен был внести, и он это знает. В течение последних двух лет я записывал риффы, прогрессии, давал ему основную мелодию, а он писал тексты песен. Я обнаружил, что в прошлом году он на самом деле этим не занимался. Он жаловался на то, что это была "Радуга Ричи Блэкмора". И я говорю: "Послушайте, я уже три года пытаюсь сделать так, чтобы это была просто "Радуга", а не моя Радуга". "Когда люди покидают группу, мы не приводим слишком много причин, потому что не хотим мешать их карьере. Но если кто-то не справляется со своими обязанностями, я не буду мириться с кем-то второсортным. Я не собираюсь выскакивать на сцену и говорить: "Все в порядке, леди и джентльмены, я знаю, что они не очень хороши, но они мои друзья", как это делает большинство групп". "Пара человек из группы приняли изрядную дозу наркотиков и, как следствие, заснули прямо во время игры, потому что всю ночь веселились. Я их уволил. Невероятно, как отреагировали эти люди. Они говорят: "Как он посмел так поступить со мной?", но что они могут предложить, кроме как выглядеть соответственно?"
Можно ли верить этим словам, вспоминая творческий путь уволенных музыкантов.
После ухода (увольнения) 3-х музыкантов, неутомимый маэстро Блэкмор со своими высокими требованиями к участникам, в поисках идеального звучания, снова поменял состав и продолжил путь Rainbow. Об этом читайте в следующей статье.
Portraits Of Rainbow - The Dio Years' Photo Book
На этом я с вами не прощаюсь, берегите себя, продолжение следует…
Каталог (гид) статей канала Легенды Рока, в котором есть ссылки для быстрого поиска представлен здесь.
Замечания и предложения по данной статье, оставляйте в своих комментариях, по возможности буду дополнять материал. Чтобы не пропустить новые публикации - подписывайтесь на мой канал. До новых встреч, с вами был Zabbelin.
Также читайте мои статьи по данной теме: