Этой публикацией мы, с моим соавтором Николаем Александровым, открываем серию статей о творчестве Ричи Блэкмора с группой Rainbow. Часть информации уже фигурирует в предыдущих публикациях, ссылки на которые есть в конце данной статьи (надеемся вы с ними ознакомились).
Пролог
Deep Purple в 1973 году переживали очередную кадровую революцию: Иэна Гиллана и Роджера Гловера заменили Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз. Однако новые участники стремились привнести в звучание группы свои собственные музыкальные влияния, некоторые из которых были не по вкусу Блэкмору. Во время сессий над альбомом 1974 года "Stormbringer" Блэкмор хотел записать с группой кавер песни "Black Sheep of the Family", написанной Стивом Хаммондом. Обычно пишут, что это композиция группы Quatermass, но это не совсем верно. Ричи действительно она сильно понравилась в исполнении именно этой группы, в которой играл Мик Андервуд (его давний соратник по группе The Outlaws). Но впервые она увидела свет под названием "Black Sheep" на альбоме группы The Hill с Крисом Фарлоу, в состав которой входили молодые талантливые музыканты Steve Hammond (автор песни) и Peter Robinson. Группа выпустила единственный альбом, после чего прекратила свое существование.
Chris Farlowe with The Hill - Black Sheep Of The Family (1970)
Фарлоу ушел в Colosseum, Хаммонд присоединился к группе Ноэля Реддинга (бывшего басиста группы Джимми Хендрикса) - Fat Mattress, а Питер Робинсон сколотил новую группу под названием Quatermass. И все эти группы раннего прог-рока записали песню "Black Sheep Of The Family" в 1970 году.
Quatermass - Black Sheep Of The Family (1970)
Fat Mattress - Black Sheep of the Family (1970)
А в то время (в 1974 году) песня была отклонена остальными участниками Purple, но Блэкмор, неостывший от желания выпустить собственную версию, неожиданно нашел выход из ситуации – найдя подходящих для записи музыкантов... Из справочников известно, что 12 декабря 1974 в Тампа-Бэй (штат Флорида), Ричи записал демо-сингл с двумя песнями - той самой «Black Sheep of the Family» и собственной композицией на тему традиционной английской народной песни 16 века «Sixteenth Century Greensleeves» в компании певца Ронни Джеймс Дио и барабанщика Гэри Дрисколла из группы Elf (которая тогда находилась под опекой лейбла "Purple Records"), а также Хью Макдауэлла из ELO (у которого в то время он брал уроки игры на виолончели). К сожалению, эта версия записи сингла так и не появилась, но работа над ней стало поворотным моментом в творчестве Блэкмора, который увлёкся идеей соединения хард-рока с неоклассикой и средневековой музыкой.
Сотрудничество с группой Elf
В 1972 году, во время американского гастрольного тура, на разогреве у Deep Purple выступала группа Elf с фронтменом Рональдом Падавона (позже взявшего псевдоним Ronnie James Dio). Несмотря на то, что Elf тогда были относительно малоизвестны, их заметили благодаря мощному и эмоциональному вокалу Дио и плотному блюз-роковому звучанию с элементами буги при исполнении как своих песен, так и каверов рок-классики.
Elf (with Dio) - War Pigs (Black Sabbath Cover 1972)
Elf (with Dio) - Black Dog (Led Zeppelin Cover 1972)
Ими заинтересовался басист Deep Purple - Роджер Гловер. Он увидел в группе потенциал и решил поддержать её, спродюсировав все их 3 альбома с 1972 по 1975 год (в первом альбоме также поучаствовал и Йен Пейс) Они вместе помогли малоизвестной группе звучать более качественно.
Elf (with Dio) - Gambler, Gambler (1972)
Elf (with Dio) - Annie New Orleans (1974)
Elf (with Dio) - Black Swampy Water (1975)
На 5 совместном туре на них обратил пристальное внимание Ричи Блэкмор, желание которого воплотить свою интерпретацию "Black Sheep of the Family" переросло в сайд-проект. Для записи своего альбома он пригласил четырех участников Elf: вокалиста Ронни Джеймса Дио, басиста Крейга Грубера, барабанщика Гэри Дрисколла и клавишника Микки Ли Соула.
Первый альбом "Радуга Ричи Блэкмора"
Материал для дебютного сольного альбома Блэкмора был записан (с участием "пёрпловского" звукоинженера и продюсера Мартина Бёрча) в период с февраля по март 1975 года в студии Musicland в Мюнхене (Германия). Имя новой группы было навеяно названием заведения гриль-бара «Rainbow» в Западном Голливуде, где в то время часто тусовались музыканты. От вокала Дио - Ричи был в восторге и рассказывал: "когда я услышал, как Дио поет, у меня по спине пробежали мурашки". Дио заслужил его полное уважение благодаря своим вокальным данным, креативности и общим интересам к классической музыке, средневековым мифам и преданиям.
После положительного опыта записи с Ронни, пойдя по пути музыкально-группового сепаратизма, Блэкмор решил покинуть Deep Purple, отыграв свой последний концерт с ними в Париже в апреле 1975 года. Об уходе Блэкмора из Deep Purple было объявлено 21 июня.
Альбом «Ritchie Blackmore's Rainbow», вышедший 4 августа в США и 5 сентября в Британии того же года альбом был положительно встречен критиками, но имел скромный успех, достигнув 30-й строчки в США и 11-й в Великобритании. Альбом. сделанный в прямолинейном хард-роковым звучанием, со сказочно-фэнтезийной лирикой Ронни, критиковали только за недостаток энергии, сравнивая его с "Stormbringer" (последним на тот момент альбомом Deep Purple), работой, которую лидер-гитарист Ричи Блэкмор презирал за ее фанковые и соул-пристрастия.
Рассмотрим основные треки альбома...
"Man on the Silver Mountain" (Человек на Серебряной горе) - средне-темповый хард-рок-боевик, был одним из их самых известных треков группы на радио в то время. Он впечатлил многих музыкантов, в том числе барабанщика LZ - Джона Бонэма (об этом мы рассказывали ранее)
“Self Portrait” (Автопортрет) - отличается сложной временной композицией благодаря исполнению барабанщиком Гэри Дрисколлом и басистом Крейгом Грубером, а также искусной блюзовой партии Блэкмора.
"Black Sheep of the Family” (Паршивая овца семьи) - этот кавер, задуманный маэстро Блэкмором в исполнении Rainbow приобрёл просто феноменальное звучание и стал самым известным исполнением песни. В названии английская идиома, ближе всего по смыслу подойдут выражения "позор семьи" или "в семье не без урода".
“Catch the Rainbow” (Поймай радугу) - это длинная блюзовая баллада, завершающая оригинальную первую сторону, подчеркнутая бэк-вокалом Шошанны Файнштейн (подругой Ричи) и длинной гитарной партией Блэкмора в конце. Текст песни относится к Средневековью и рассказывает о юном конюхе и придворной даме, между которыми вспыхнула страсть
”Temple of the King" (Храм короля) - настоящая изюминка второй стороны, поскольку трек имеет средневековый оттенок и спокойную, умеренную подачу. В этой песне Грубер великолепно играет на басу, а гармонизированный вокал аккомпанирует четкому, капризному гитарному соло Блэкмора, которое позже переходит в классическую акустику
”If You Don't Like Rock n’ Roll" (Если Тебе не нравится Рок-н-ролл) - это весёлый динамичный рок-н-ролл с фортепианной партией в исполнении Микки Ли Соула
”Sixteenth Century Greensleeves" (Зеленые рукава шестнадцатого века) - это прямолинейный хард-рок-боевик со средневековой лирикой (интерпретацией традиционной английской народной песни 16 века). Чем-то напоминает стиль музыки DP времён "Into the Fire"
“Still I'm Sad (instrumental)" (Когда мне грустно) - инструментальная кавер-версия песни Yardbirds с их альбома 1965 года, содержащая блюзовый рифф Блэкмора с потрясающей перкуссией Дрисколла, завершает альбом
Важно отметить, что первая версия «Радуги» была чисто студийной. Как группа, играющая "в живую", по мнению Блэкмора она не годилась! Ричи был нужен только вокалист и автор тексов - Ронни Джеймс Дио. Вопреки мнению отдельных авторов Дзена, участники альбома никогда не выступали «вживую» на концертах, так как Блэкмор был недоволен стилем игры на барабанах Дрисколла в стиле R&B и фанковой игрой Грубера на басу. Блэкмор срочно стал искать музыкантов на замену ритм-секции, а также клавишника. По одной из версий, его бывший коллега по группе Mandrake Root - Рикки Манро посоветовал в качестве басиста Джимми Бейна из группы Harlot (в которой он также пел). Блэкмор слетал в Англию, перепуганные его визитом музыканты не рассчитали с дозой напитков для храбрости, и атмосфера была соответствующей, но «ревизор» остался доволен и Джимми приняли в группу. Про то как Кози Пауэлл (известный своей работой с The Jeff Beck Group и Bedlam) стал ударником Rainbow написано очень много (в том числе баек.... что его привёл собутыльник "Бонзо"). Отметим, что Ричи видел и слышал виртуозную игру Кози ещё в составе группы Джеффа Бека, которого он очень ценил. Таким образом из новеньких, опытный Пауэлл стал самым ценным приобретением для группы.
Новый клавишник - Тони Кэри, игравший в группе Blessing, но не сумевшей завершить за 2 года запись первого альбома, попал скорее всего в состав случайно – они репетировали рядом с помещением, где шел отбор кандидатов в новый состав «Рейнбоу». В этом втором составе группа отправилась в первое мировое турне, которое стартовало 10 ноября 1975 года в Монреале.
Второй альбом "Восхождение Радуги"
Дальнейшая жизнь Ричи все чаще проходила в Калифорнии. Собрав новый состав группы, он обосновалась в студии Pirate Sound Studios в Лос-Анджелесе, для репетиций и написания нового материала. В том же здании Deep Purple готовились к турне по США с новым гитаристом Томми Болином, что вынудило менеджера тщательно планировать сессии, чтобы избежать встречи Блэкмора с его бывшими коллегами по группе. Среди гостей были участники Bad Company, а также Роберт Плант и Джон Бонэм из Led Zeppelin, которые иногда присоединялись к совместным джемам.
Сдержанный успех первого альбома не удовлетворил Блэкмора и с более опытным и сыгранным на концертах новым составом он поставил перед собой цель утяжелить и усложнить звук и создать что-то фундаментальное и безукоризненное. В одном из интервью в то время Ричи пообещал "Наша следующая пластинка будет похожа на встречу Led Zeppelin и Deep Purple, если бы такая встреча произошла". И обещание было исполнено.
Второй альбом Rainbow - "Rising" записывался с продюсером Мартином Берчем в мюнхенской студии Musicland в феврале, а увидел свет 17 мая 1976 года и представлял собой мощный, громоподобный и бескомпромиссный всплеск энергии в стиле жёсткого хард-н-хэви от начала и до конца, где на второй стороне было всего 2 длинные восьмиминутные песни: эпическая композиция "Stargazer" c оркестровкой и восточными мотивами, записанная (как признавался Ричи) под впечатлением от цеппелиновского хита "Kashmir", а также скоростная "A Light in the Black".
Альбом был хорошо принят критиками, которые высоко оценили виртуозную гитарную игру Блэкмора, превосходный вокал Дио и музыкальные дарования остальных участников группы. Рецензенты отметили его тяжесть и сложность, а многие посчитали его круче последнего альбома Deep Purple с Томми Болиным. В коммерческом плане "Rising" большего успеха достиг в Европе (став золотым по продажам), но не соответствовали амбициям Блэкмора на американском рынке, что побудило его в последующие годы стремиться к более доступному звучанию. Сегодня критики и поклонники считают этот альбом одним из эталонов хард-рока 70-х, который стал поворотным моментом в развитии ряда поджанров хэви-метала (спид и пауэр-метала). А сам состав классическим (самым сильным и профессиональным) за всю историю Rainbow.
Обложка альбома была разработана американским фэнтезийным художником Кеном Келли, который придумал и нарисовал образ Тарзана и Конана-варвара.
Основные треки альбома...
"Tarot Woman" (Женщина-гадалка) - открывающий трек начинается с завораживающего синтезаторного вступления Кэри, которое создает драматическую сцену, прежде чем жёсткий гитарный рифф Блэкмора постепенно перейдет в саму песню с мощной ударной ритм-секцией Пауэлла-Бейна
"Run with the Wolf" (Беги с волком) - звучит в более традиционном хард-рок-стиле, по-прежнему с драматическими и приятными обертонами, но гораздо более компактно и лаконично
"Starstruck"(Пораженная звездой) - отличный рок-боевик на первой стороне, основанный на классических построениях тяжелого блюз-рока, разухабистых ритмах Бейна и Пауэлла и волнующей мелодии Дио, чей вокал звучит очень эмоционально
"Do You Close Your Eyes" (ты закрываешь свои глаза) - довольно стандартная хард-рок-композиция в духе 70-х
"Stargazer"(Звездочёт) - восьмиминутная среднетемповая композиция начинается с зубодробительного барабанного вступление Кози Пауэлла, переходящего в мощные гитарные риффы Блэкмора с явным восточным привкусом и фантастическими партиями Кэри в сопровождении Мюнхенского филармонического оркестра. В песне есть мистический текст, который повествует о волшебнике, который строит башню, с которой можно взлететь, только для того, чтобы упасть и умереть, как любой смертный человек.
"A Light in the Black" (Свет в темноте) - завершающий трек в галопирующим ритме скоростного хард-рока задает шаблон для будущего звучания таких хэви-метал групп, как Judas Priest и Iron Maiden. Он включает невероятную инструментальную часть с множеством клавишных и гитарных партий
В июне 1976 года Rainbow отправились в шестимесячное мировое турне в поддержку альбома "Rising". Вскоре возникли внутренние трения, которые привели к увольнению Бейна и Кэри в 1977 году.
В августе 1976 года, после концерта в «Ньюкасл Сити Холл», Блэкмор решил уволить Кэри, посчитав его стиль игры слишком сложным для группы. Не сумев найти подходящую замену в столь сжатые сроки, лидер группы возвращает клавишника, но только в качестве сессионного музыканта, так что его увольнение было "условным", и теперь мы точно знаем, что на трёх композициях следующего альбома: «Long Live Rock 'n' Roll» , «Lady of the lake» и «Rainbow Eyes» звучат его клавишные (виниловый первопресс часто ненадежный источник информации). Вскоре после этого Кэри окончательно ушел из группы сам, устав от выходок Блэкмора, который выбрал его для объекта своих "шуток" (текст "L.A. Connection").
В 1978 году Ричи Блэкмор в своём интервью вспоминал эту ситуацию:
"Тони стал слишком тяжелым. Его попросили уйти в первый раз, и попросили вернуться. Но через некоторое время он ушел по собственному желанию, не выдержал моего давления.
Над "Long Live Rock 'N' Roll" мы работали в Шато д’Эрувиль. Знаете, такое культовое и, в то же время, жутковатое место. В замке реально происходят необъяснимые вещи. Не поверите, но мы редко спали по ночам.
Там я проводил спиритические сеансы, вступали в контакт с душами умерших. Это просто мое хобби, все эти экстрасенсорные явления.
Тони не мог этого принять. Для него это было очень тяжело духовно. Он решил, что я сошел с ума и пытаюсь его извести.
Не знаю, почему он так подумал. Во всяком случае, получилось так как получилось. Я не стал его останавливать".
В качестве клавишника, после прослушивания нескольких известных исполнителей, в том числе Марка Стайна из Vanilla Fudge, Мэтью Фишера из Procol Harum и Эдди Джобсона (экс-участника Curved Air и Roxy Music), Блэкмор, наконец, выбрал канадца Дэвида Стоуна из малоизвестной группы Symphonic Slam (кажется услышав фрагмент его игры по радио). Впоследствии Блэкмор решил, что и Бэйн не соответствует стандартам, и уволил его в январе 1977 года. В качестве басиста Блэкмор изначально выбрал Марка Кларка (ранее игравшего в Colosseum Джона Хайсмана и Uriah Heep), но когда он оказался в студии для записи следующего альбома "Long Live Rock 'n' Roll", Блэкмору настолько не понравился «фингерстайловый» метод игры Кларка, и неспособность его попадать в ритм, что пришлось сыграть на басу самому во всех песнях, кроме трех: "Gates of Babylon", "Kill the King" и "Sensitive to Light". Бывший басист Widowmaker Боб Дэйсли был нанят для работы над альбомом, завершив формирование следующего состава группы.
Третий альбом "Да здравствует Рок-н-ролл"
Запись третьего альбома началась в апреле 1977 года в студии в Шато д'Эрувиль (Франция) и завершилась в декабре с продюсером Мартином Бёрчем. Альбом «Long Live Rock 'n' Roll», вышел 9 апреля 1978 года и стал последним с участием первого оригинального вокалиста Ронни Джеймса Дио. Это был первый студийный альбом Rainbow, который попал в Топ-10 чартов Британии, заняв седьмую строчку, но так и не добился успеха в Америке. Хотя Боб Дейсли и Дэвид Стоун указаны в титрах альбома, они присоединились к группе на полпути к окончанию записи и появились только в трех и четырех песнях соответственно. Крепко сделанный хард-н-хэви альбом впечатляет интенсивным ритмическим драйвом и безупречной техникой музыкантов. Фирменные риффы Ричи Блэкмора, мощный "оперный" вокал Дио, эпические аранжировки особенно слышны в таких композициях, как: "Long Live Rock 'n' Roll", "Gates of Babylon" и "Kill the King". Игра на виолончели (Ричи периодически брал уроки игры у Хью Макдауэлла из Electric Light Orchestra) помогла Блэкмору создать рифф к песне «Gates of Babylon» (по его словам, он никогда не смог бы сочинить подобное на гитаре).
На развороте конверта виниловой пластинки изображена толпа фанатов, держащая в руках банер "Long Live Rock 'N' Roll"
Основные треки альбома...
"Long Live Rock 'n' Roll" (Да здравствует Рок-н-ролл) - это не просто хит, но ещё самый настоящий стадионный гимн-рока, который заводит стадионы по сей день. На столь необычной для Rainbow песне, необычно слышать Ричи Блэкмора играющего на бас-гитаре
"Lady of the Lake" (Владычица озера) - песня с запоминающимся жестким риффом. На басу всё так же Ричи, а на клавишах Тони.
"L.A. Connection" (Связь с Лос-Анджелесом) - ритмичная и зажигательная песня с фирменными рифами Ричи
"Gates of Babylon" (Врата Вавилона) - ещё один эпик Блэкмора в стиле "Stargazer" с восточными гипнотическими мотивами. Дэвид Стоун придумал оригинальное мрачное вступление, помог Блэкмору выстроить гармонию для соло и написал партитуру для струнного оркестра
"Kill The King" (Убить Короля) энергичный боевик в галопирующим ритме, с зубодробительными барабанными партиями Кози Пауэлла (двойной бас), и быстрым соло Блэкмора, дополняют величественный голос Дио. Бесспорная классика, которую считают первой песней пауэр-метала.
"Sensitive To Light" (Чувствительна к Свету) - драйвовая песня без клавиш с рок-н-ролльным звучанием, нотки которой можно услышать в дальнейшем творчестве Дио
"Rainbow Eyes" (Радужные глаза) - завершающая грустная семиминутная лирическая баллада со струнным оркестром - "лебединая песня" эпохи Дио в Rainbow
После выхода альбома "Long Live Rock 'n' Roll" и его обширного мирового турне в 1978 году Блэкмор решил, что хочет направить группу в новое, более мейнстримное русло, подальше от тем "меча и колдовства". Если быть придирчивым к словам Ричи, то лирические и любовные мотивы присутствовали и в творчестве группы времён Дио. Вспомним тексты о разлуке и печали – «Радужные глаза», «Когда мне грустно», «Пораженная звездой» о сумасшедшей поклоннице, «ты закрываешь свои глаза» занимаясь любовью и даже «Поймай радугу» - история как конюх влюбился в придворную даму. Первыми ушли (вынуждены были уйти…уволены???) Дейсли и Ронни.
Концертные "живые" альбомы "На сцене"
Во время своих турне, группа Rainbow тщательно готовилась. Центральным элементом живых выступлений группы стала управляемая компьютером радуга из 3000 лампочек, которая растянулась на 40 футов по всей сцене (вспомните такую же на калифорнийском концерте DP).
Традиционно концерт эпохи Дио начинался со слов Джуди Гарланд из фильма «Волшебник страны Оз»: «Тотошка, мне кажется, мы больше не в Канзасе! Мы, должно быть, над радугой!».
Rainbow - Intro: Over The Rainbow / Kill The King Live/1976
На концертах песню "Still I'm Sad" группа исполняла с вокалом, где Дио пел оригинальный текст Yardbirds, хотя на студии его не записывали.
Rainbow with Dio - Still I'm Sad (Live 1977)
Изюминкой каждого выступления (после исполнения песни "Still Im Sad") становилось соло Кози Пауэлла на барабанах под записанную на пленку «Увертюру 1812» П. И. Чайковского.
Rainbow - Still Im Sad Cozy Powell drum solo Live (1977)
Группа добавила в свой сет-лист песню Deep Purple "Mistreated", а продолжительность песен была увеличена, чтобы включить импровизацию.
Rainbow - Mistreated (Live 1977)
Во время мировых турне Rainbow был записан концертный материал, который впоследствии был выпущен на двух двойных пластинках - On Stage (1977) и Live in Germany (1990). В 2006 году был выпущен бокс-сет из шести дисков, содержащий музыку с европейского этапа тура 1976 года "Deutschland Tournee 1976" и Live in Munich 1977 в формате DVD.
Судьба барабанщиков и других музыкантов эпохи Дио
Кратко о судьбе музыкантов группы Elf (соратников Дио):
Барабанщик Гэри Дрисколл (1946-1987) вместе с басистом Крейгом Грубером (у нас принято так писать его фамилию) успел создать проект «Bible Back» о которой в интернет–ресурсах много малодостоверных сведений. В 2022 (кажется) была поставлена точка – опубликованы все записи (единственный альбом и демки) «Bible black - complete recording 1981-1983». В составе группы промелькнули Эрик Адамс!!!, Джоуи Белладона!!!!, но большая часть материала записана с Джеффом Фенхольтом. Позже с коллегой по «черной библии” Эндрью Макдональдом (Blue Cheer) появился на проекте «Thrasher Burnig at the speed of light» 1985 и дебютном альбоме Джека Старра «Out of darkness» 1984 года.
Басист Крейг Грубер (1951-2015) позднее отметился участием в нескольких известных коллективах, но нигде долго не задерживался. У него был даже эпизод с возвращением в Rainbow в январе 1977-го, позже в период записи «Heaven and Hell» он работал с Black Sabbath (утверждал, что внес большой вклад в создании песни «Die young» ), а на следующем альбоме он приложил руку к песне «Voodoo» (это вроде бы не оспаривается ), его игру можно услышать в составе группы Гэри Мура (концертный альбом 1984-го), в группе еще одного «экс-эльфийца» Тhe Rods «Heavier Than Thou» (1986), мало известного у нас прoекта Ozz - «No prisoners» 1980 года.
На сегодняшний день из аккомпаниаторов маэстро первого состава жив только клавишник Микки Ли Соул (1946 г.р), который отметился в ряде проектов Роджера Гловера и Йена Гиллана - Ian Gillan Band (1976), а значительную часть карьеры в музыке поработал техником Deep Purple. А в 2013 вышел сольный альбом "Pet Wounds" его проекта «Steaming Pile Of Mick».
Два слова еще о двух музыкантах группы Elf. Самым ярким эпизодом музыкальной (крайне небогатой на события) карьеры гитариста Стива Эдвардса было участие в записи пластинки Рэнди Мейснера в 1978 году. Марк Носиф (перкуссионист группы) стал вторым «эльфийцем» – игравшим в группе Йена Гиллана - Ian Gillan Band с (1975-1978). В 1978 году Носиф играл с Thin Lizzy во время двух международных туров группы, а затем стал участником группы Гэри Мура - "G-Force", которая выпустила одноимённый альбом и вскоре распалась. В его биографии сотрудничество с Джеком Брюсом, Трилоком Гурту, Дэвидом Торном, Velvet Underground. Позже Носиф увлекся этно-джазом, играя в широком диапазоне стилей, включая яванский и балийский гамелан, а также музыку Индии и арабского Востока.
Судьба ушедших музыкантов, записавших второй и третий альбомы «Rainbow»:
Бас-гитарист Джимми Бэйн (1947-2016), уйдя из Рэйнбоу, примкнул к сольному проекту Дио и записал с ним 7 альбомов, кроме того играл в группе Wild Horses, а также с Джоном Кейлом, Иэном Хантером, Филом Лайноттом и другими артистами.
Австралийский басист Боб Дейсли (1950 г.р) после Рэйнбоу стал известен своей работой с Оззи Осборном на протяжении 1980-х годов. Дэйсли также работал с такими известными рок-группами и исполнителями, как Uriah Heep, Gary Moore, Black Sabbath, Yngwie Malmsteen, Jon Lord, Living Loud.
Басист Марк Кларк (1950 г.р), который так и не записался с Рэйнбоу, позже сотрудничал с Кеном Хенсли, Билли Сквайером и с осколками Monkees и Mountain, помогал возрождать Colosseum и даже выпустил сольник «Moving to the moon» (2010).
Клавишник Дэвид Стоун (Майкл Дэвид Стоянов 1953 г.р) особой активностью не отличался. Есть запись 1980 года с известной на просторах Канады группой Макс Уэбстер, с певцом Б.Б Габором и активная сессионная деятельность. Из последнего отметим сотрудничество с канадской хэви-прогрессив группой Ara Pacis, неожиданное появление в сомнительных проектах – Avi Rosenfeld Very Heepy Very Purple XI (2020), а также участие в записи песни "Light in black" в сайд-проекте известного воронежского музыканта Александра Горбунова G-factory Blackmore tower (2023).
О клавишнике Тони Кэри (1953 г.р) можно написать многое про его сольное творчество, (в том числе о спейс-рок проекте Planet P Project), мы же отметим 2 факта: в 2008 году усилиями Джо Линн Тернера возник проект «Over the Rainbow», состоящий из музыкантов различных вариаций Rainbow. Сам Ричи благословил участие своего сына Юргена в этом проекте. Кэри мы смогли увидеть в первый приезд группы в нашу страну, затем (борясь с раком), он отошел от концертной деятельности, и его заменил Пол Моррис, но члены коллектива больше никакой новой музыки не записали. Все видео и аудио записи – бутлеги (есть приличного качества). Перестав выступать как единое целое, музыканты охотно создавали совместные проекты. В 2015 году потрясенная публика на шведском рок–фестивале рукоплескала его проекту с норвежскими музыкантами – «Tony Carey's Rainbow Project - Dio years». Услышать, как вокалист глэм-рокер Оге Стен Нильсен лихо справляется с классикой Rainbow (и бутылкой русской водки) москвичи смогли 31 января 2018 года.
Age Sten Nilsen and Tony Carey - Tarot Woman
Эпилог
Ронни Джеймс Дио (1942-2010) - вокалист и автор всех сочинённых песен (его тексты часто вращались вокруг фэнтези, мифологии, борьбы героев со злом) покидает группу Rainbow в конце 1978 года, а официально его уход считается завершённым в январе 1979 года. Причина - творческие разногласия с Ричи Блэкмором, который хотел двигаться в сторону более коммерческого звучания, тогда как Дио предпочитал сохранять более тяжёлый и эпический стиль. Практически сразу после ухода, Дио триумфально присоединился к Black Sabbath, заменив Оззи Осборна (позже Heaven & Hell), а также занялся сольной работой со своей хэви-металлической группой DIO, выпустив 10 прижизненных альбомов. Дио умер от рака в мае 2010 года.
В интервью журналу Sounds в 1979 году Блэкмор сказал:
"Если бы они были достаточно хороши, они все еще были бы в группе. Я не принижаю значение других участников, которые были в группе, но никто никогда не покидал Rainbow — это факт. Это не конфронтация, просто у тебя что-то не получилось, тебе придется заняться другими делами." "Ронни очень хороший певец, он мне все еще нравится, но он становился очень вялым. Я уверен, что если бы он был сейчас здесь, то поспорил бы с этим, но факт в том, что Ронни внес не тот вклад, который должен был внести, и он это знает. В течение последних двух лет я записывал риффы, прогрессии, давал ему основную мелодию, а он писал тексты песен. Я обнаружил, что в прошлом году он на самом деле этим не занимался. Он жаловался на то, что это была "Радуга Ричи Блэкмора". И я говорю: "Послушайте, я уже три года пытаюсь сделать так, чтобы это была просто "Радуга", а не моя Радуга". "Когда люди покидают группу, мы не приводим слишком много причин, потому что не хотим мешать их карьере. Но если кто-то не справляется со своими обязанностями, я не буду мириться с кем-то второсортным. Я не собираюсь выскакивать на сцену и говорить: "Все в порядке, леди и джентльмены, я знаю, что они не очень хороши, но они мои друзья", как это делает большинство групп". "Пара человек из группы приняли изрядную дозу наркотиков и, как следствие, заснули прямо во время игры, потому что всю ночь веселились. Я их уволил. Невероятно, как отреагировали эти люди. Они говорят: "Как он посмел так поступить со мной?", но что они могут предложить, кроме как выглядеть соответственно? "Можно ли верить этим словам, вспоминая творческий путь уволенных музыкантов. Дэвид Стоун недолго оставался в компании Ричи и Кози, принимая участия в прослушивании, в нем маэстро тоже разочаровался, но это уже другая история…"
После ухода (увольнения) 2-х музыкантов, неутомимый маэстро Блэкмор со своими высокими требованиями к участникам, в поисках идеального звучания, снова поменял состав и продолжил путь Rainbow. Об этом читайте в следующей статье.
Portraits Of Rainbow - The Dio Years' Photo Book
На этом я с вами не прощаюсь, берегите себя, продолжение следует…
Каталог (гид) статей канала Легенды Рока, в котором есть ссылки для быстрого поиска представлен здесь.
Замечания и предложения по данной статье, оставляйте в своих комментариях, по возможности буду дополнять материал. Чтобы не пропустить новые публикации - подписывайтесь на мой канал. До новых встреч, с вами был Zabbelin.
Также читайте мои статьи по данной теме: