Режиссер — Олег Долин.
Надежда на свободу
Спектакль создан по мотивам одноименной повести Пушкина. Сам режиссер определил его как театральную фантазию, и это ключевое слово. В нем много игровых моментов, а стиль нельзя соотнести с определенным временем.
Сцена максимально аскетична, окрашена в темно-серые тона. По периметру высятся огромные столбы, которые по ходу действия приходят в движение, символизируя начало тектонических сдвигов в России. Постановка построена как воспоминание-исповедь о событиях восстания.
Совесть продолжает мучить Петра Гринева вопросом: что связало его с бунтовщиком? Главным смысловым узлом оказывается не только тема бунта, но и вопрос о свободе. Поэтому перед нами две точки зрения. Это взгляд Гринева как свидетеля событий и Пушкина как автора.
Позиция поэта озвучивается Музой на протяжении всего действия. Согбенная, истерзанная, залитая кровью молодая девушка (Евгения Леонова), в опаленном пожаром белом воздушном платье, она — и голос поэта, и образ поруганной России. Что же нужно стране, чтобы выпрямиться? Кто ее главный враг? Ответ звучит сразу — барство. Но следующая картина, которая возникает в голове героя, рисует идиллические отношения бар и крестьян.
Появление в семье Гриневых мягкого кулечка с новорожденным Петрушей, добрый и ворчливый Савельич в валенках, порхающий от одной дворовой девушки к другой учитель-француз Бопре, завоевывающий своих Акулин во время чистки ковра, стирки и дойки, — всё создает образ семьи, в которой царит любовь (француза изгнали, беременные прощены).
В спектакле много танцев, события летят, словно Гринев смотрит свою жизнь на перемотке, пока дело не доходит до судьбоносного для молодого дворянина события — встречи с Пугачевым (Назар Сафонов).
Главную роль блестяще играет молодой актер, недавний выпускник Школы-студии МХАТ Руслан Чагилов. Его благородные черты лица, молодость, приятная внешность и искренность сразу располагают к себе. И все-таки Петр — барин. Пощечина, которую он дает заботливому старику, рассеивает иллюзию идиллии. Правда, сразу после этого парень бросается обнимать воспитателя со слезами на глазах и все заканчивается миром, но это только прелюдия к бунту.
Каждая тема — бунта, дружбы и спасения — имеет свое музыкальное оформление. Музыка мятежа бездушна и жестко ритмична. В моменты дружеского сближения или смерти льется мелодия Эннио Морриконе из фильма «Однажды в Америке». Тема любви освящена музыкой Владимира Мартынова «The Beatitudes».
Встреча с Пугачевым происходит в буран, среди яростного танца девушек-снежинок, в мерцающем свете. Муза, сопровождающая танец чтением стихотворения «Бесы», забравшись на колонну и простирая руки в зал, предваряет появление свободолюбивого человека из народа. Пугачев предстает на фоне стихии смелым (снежинки так и льнут к нему), выдержанным, гордым человеком, сыном казачьего племени, а не холопов из людской. Он выходит из глубины сцены босой, но его поступь и движения несуетны и полны достоинства.
По воле судьбы все трое, Пугачев, Петруша и его слуга, оказываются связаны. Герои стоят отдельно: в центре — Пугачев, с ним на одной веревке — на расстоянии — Савельич и Гринев. Только ли буран сблизит их? Воспитанный добрым стариком и верный дворянскому понятию чести и благородства, Гринев в благодарность делает подарок незнакомому вожатому и этим спасает жизнь себе, Савельичу и Маше Мироновой. Пугачев, принимая тулуп, просит, чтобы слуга помог надеть его. Тот плюется, а вожатый ухмыляется, но стоит на своем.
Знакомство с Мироновыми, живущими одной семьей с дворней, гусями, лошадью и свиньей, показано комически. Роли животных исполняет все та же группка девушек, что играют снежинок, дворовых и дам из общества. Маша (Виктория Серикова) в кокошнике и фате встает на стул и выдает концерт на дудке с топотушками по требованию родителей — суетливой стройной Василисы Егоровны и хромоного Ивана Кузьмича.
Девушку и юношу роднит стремление вырваться из-под опеки родных, и они сбегают на реку, где резвятся как маленькие, пока все их ищут с фонарями. Дуэль и объяснение в любви происходят стремительно, без стрельбы и оружия. Гринев и Швабрин целят друг в друга пальцами, как это делают дети.
Олег Долин намеренно отказывается от сцен насилия. Маскулинность не педалируется — наоборот, на первый план выведена человечность. Конфликт народа и дворян показан через противостояние двух людей — Пугачева и Гринева, которые делают нравственный выбор. Они оба честны, но у каждого своя правда.
Пугачева ведет чувство справедливости и желание дать волю народу. Он поднимает светящийся красный меч, похожий на меч джедая, и передает его Музе, произносящей строки Пушкина о неизбежности возмездия за нарушения закона. Голос поэта — на стороне народа. Евгения Леонова, опаленная бунтом, читает стихи так, что мурашки бегут по телу. Режиссер оправдывает справедливый бунт, но показывает его беспощадность.
Как скошенные косой, падают родители Маши Мироновой по обе стороны черного столба, поднявшегося над полом сцены, словно нож гильотины. А дочь в горячке идет, спотыкаясь, по помосту в ночной рубашке, взывая о помощи. Кульминацией становится сцена последнего разговора Пугачева и Гринева. И снова главные герои стоят на расстоянии — друг напротив друга. После того как офицер молит и просит Пугачева о милости, называя его посажёным отцом, мятежник отпускает молодую пару. «Долг платежом красен», — повторяет казак вновь и вновь, показывая, как ценит народ свое достоинство.
Финал утверждает ценность свободы устами молодых актеров в белых одеждах. Спектакль рассчитан на подростков, но и взрослый зритель получит удовольствие от того, как фантазийно и непафосно рассказана история, в которой милосердие берет верх над ожесточенными сердцами.
Читайте меня в Телеграмм . Будем ближе! https://t.me/theatre_ma