25 февраля 2026 года исполняется 67 лет со дня появления на свет человека, кардинально изменившего облик российского кино. Постановщик, подаривший экрану культовых персонажей и запечатлевший на пленке дух целой эпохи, покинул этот мир в 2013 году, однако его картины продолжают находить отклик у новых поколений зрителей. О жизненном пути, творческом наследии и главных работах Алексея Балабанова — в нашем материале.
Детство и юность Алексея Балабанова
Алексей Октябринович Балабанов появился на свет 25 февраля 1959 года в Свердловске. Семья принадлежала к советской номенклатурной прослойке: отец Октябрин Сергеевич трудился журналистом и киносценаристом, занимал пост главного редактора научно-популярных и учебных лент на Свердловской киностудии. Мать Инга Александровна — доктор медицинских наук, профессор, с 1972 года руководила Свердловским НИИ курортологии и физиотерапии.
В детские годы будущий кинематографист рос типичным дворовым мальчишкой, не помышлявшим о режиссуре. С 1966 по 1976 год посещал среднюю школу № 2 в Свердловске. Каждое лето проводил у материнской родни в Одессе и Измаиле. В старших классах брал уроки английского у репетитора, выросшего в Шанхае в семье русских эмигрантов.
По окончании школы Балабанов стал студентом переводческого факультета Горьковского педагогического института иностранных языков. В 1980 году вместе с группой однокурсников полгода провел на языковой стажировке в Великобритании. Для получения разрешения на выезд ему потребовалось преодолеть семь этапов отбора, включая собеседование в ЦК КПСС. Стажировка проходила в Манчестере, где он впервые столкнулся со скинхедами и завел дружбу с рок-музыкантом Гари Глиттером. На выданные средства приобретал виниловые пластинки — часть этой коллекции впоследствии мелькнет в его фильме «Жмурки». Диплом был получен в июне 1981 года.
Сразу после института Балабанова призвали в Советскую армию. Получив звание лейтенанта, он служил бортовым переводчиком в военно-транспортной авиации в Витебске, совершал рейсы в Анголу, Эфиопию, Экваториальную Гвинею и Сирию. Незадолго до окончания службы в 1983 году его перевели в Военно-морской флот и командировали переводчиком на судоремонтную верфь для подводных лодок в Риге. Именно с тех пор тельняшка стала его неизменным предметом гардероба.
Как Алексей Балабанов пришел в кино
С 1983 по 1987 год Балабанов трудился ассистентом режиссера на Свердловской киностудии. Именно там завязалось его знакомство с деятелями свердловской рок-сцены, в том числе с группой Nautilus Pompilius и ее фронтменом Вячеславом Бутусовым.
Дебютный игровой фильм Балабанов создал в 1987 году — короткометражную ленту «Раньше было другое время». Сценарий был написан за одну ночь, съемочной площадкой послужил свердловский ресторан. Группа Nautilus Pompilius участвовала в фильме, а посетители заведения заполнили массовку. С этого момента Балабанов взял за правило привлекать в свои картины непрофессиональных актеров, добиваясь подлинности в отображении житейских ситуаций.
В том же 1987 году он был принят на Высшие режиссерские курсы в Москве, в экспериментальную мастерскую «Авторское кино». Завершив обучение в 1990 году, Балабанов обосновался в Ленинграде, позднее переименованном в Санкт-Петербург.
Первые полнометражные работы постановщика — «Счастливые дни» (1991) по текстам Сэмюэля Беккета и «Замок» (1994) по роману Франца Кафки — выделялись незаурядными визуальными решениями и мастерским воссозданием атмосферы абсурда и клаустрофобии. «Счастливые дни» были представлены на Каннском кинофестивале в 1994 году.
Творческий путь и признание Алексея Балабанова
В 1992 году совместно с продюсером Сергеем Сельяновым Балабанов основал кинокомпанию СТВ, ставшую производственной базой для большинства его картин. Сельянов оставался его преданным соратником и продюсером до последнего дня.
Общенациональную славу Балабанову принесла картина «Брат» (1997). Фильм обрел культовый статус, а исполнитель центральной роли Сергей Бодров-младший получил негласный титул героя поколения. Знакомство режиссера с Бодровым состоялось на «Кинотавре» 1996 года — Балабанов тут же пригласил его на съемки, невзирая на полное отсутствие бюджета.
В 1998 году Балабанов выпустил ленту «Про уродов и людей» — повествование о зарождении порнографической индустрии в Российской империи. Несмотря на провокационную тематику, картина была отмечена премией «Ника» как лучший фильм.
Балабанов являлся членом Европейской киноакадемии и обладателем многочисленных профессиональных наград. Его работы неизменно провоцировали полярные реакции — от безусловного восхищения до обвинений в неполиткорректности.
Настоящей трагедией для режиссера стала гибель Сергея Бодрова-младшего в 2002 году при сходе ледника Колка в Северной Осетии. Актер был близким другом Балабанова, принимавшего участие в подготовке фильма «Связной» и лично выбиравшего натуру для съемок вместе с Бодровым. Как вспоминали близкие, эта потеря навсегда надломила режиссера. Он открыто признавался, что его жизнь фактически прекратилась в тот день.
В последней картине «Я тоже хочу» (2012) постановщик размышляет о проблеме человеческого ухода и сам появляется в эпизодической роли. В интервью того периода он стал намекать на близкую кончину и говорил, что снимает свой последний фильм.
18 мая 2013 года, работая над новым сценарием в санатории «Дюны» в Сестрорецке, Алексей Балабанов скончался на 55-м году жизни от острой сердечной недостаточности. Сценарий картины «Мой брат умер» он успел завершить за трое суток до смерти. Местом погребения стало Смоленское православное кладбище в Санкт-Петербурге, рядом с могилой отца.
Балабанов успел создать 14 игровых фильмов, не считая любительских и документальных работ. Его творческое наследие оказало колоссальное воздействие на отечественный кинематограф, а фильмы сохраняют культовый статус и по сей день.
Лучшие фильмы Алексея Балабанова: топ-5
1. «Брат» (1997)
Криминальная драма о наемном убийце стала поворотным моментом в карьере Балабанова и подлинным народным хитом. Картина повествует о Даниле Багрове — демобилизованном участнике чеченской кампании, приезжающем к старшему брату в Петербург. Там он становится киллером, однако действует по собственному нравственному кодексу, защищая слабых и карая несправедливость.
Производство осуществлялось практически на нулевом бюджете, на голом энтузиазме. Музыкальное сопровождение составили песни Nautilus Pompilius, с которыми Балабанов дружил еще со свердловских времен. Лента мгновенно превратила Сергея Бодрова-младшего в звезду и сформировала образ, ставший символом девяностых.
Рейтинг на «Кинопоиске» — 8,4 балла. Фильм удостоен Гран-при «Кинотавра» 1997 года, специального приза жюри и приза ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Котбусе. «Брат» вернул публику в российские кинозалы и продемонстрировал, что отечественное кино способно приносить коммерческий успех.
2. «Брат 2» (2000)
Продолжение истории Данилы Багрова перенесло действие за океан — в Соединенные Штаты. Герой летит в Америку, чтобы поддержать брата и отомстить за погибшего друга. Если первая часть являлась драмой о потерянном человеке, то сиквел трансформировался в боевик о народном мстителе.
Продолжение оказалось даже популярнее оригинала. Зрители мгновенно растащили на цитаты реплики вроде «Сила в правде» и «Америка — земля возможностей».
Рейтинг на «Кинопоиске» — 8,3 балла. Критики указывали на упрощение образа протагониста и идеологическую ангажированность, но массовый зритель принял картину с восторгом. «Брат 2» стал грандиозным шагом вперед для российского зрелищного кино и объектом культа на годы вперед.
3. «Про уродов и людей» (1998)
Наиболее эстетически утонченная работа Балабанова, созданная в черно-белой гамме и стилизованная под кинематограф начала XX столетия. Действие разворачивается в дореволюционном Петербурге. Загадочный Иоганн, владелец фотоателье, изготавливает порнографические снимки и разрушает благополучие двух семейств.
Фильм представляет собой притчу об искусителе и моральной деградации общества, плененного возможностями капитализма. Виктор Сухоруков воплотил один из сильнейших образов в своей карьере. По завершении съемок артисту потребовалась помощь психиатров — настолько тяжелой оказалась работа над ролью.
Лента удостоена премии «Ника» за лучший фильм 1998 года, Гран-при фестиваля «Фестиваль фестивалей» в Санкт-Петербурге и специального приза жюри «Кинотавра». Рейтинг на «Кинопоиске» — 7,1 балла. Критики характеризуют «Про уродов и людей» как безоговорочный шедевр Балабанова.
4. «Жмурки» (2005)
Первый опыт Балабанова в жанре криминальной комедии. Два незадачливых бандита — Серега и Саймон — служат авторитету Сергею Михайловичу. Провал очередного поручения запускает цепочку абсурдных, жестоких и комичных событий.
Эта работа стала первой в карьере режиссера, снятой по чужому сценарию. Продюсер Сергей Сельянов пришел с готовым текстом, стремясь отвлечь Балабанова от горя после гибели Бодрова. Неожиданным решением стало приглашение Никиты Михалкова на роль криминального авторитета.
«Жмурки» иронизируют над бандитской романтикой девяностых, демонстрируя, как вчерашние преступники перевоплощаются в депутатов и предпринимателей. Рейтинг на «Кинопоиске» — 7,3 балла. В саундтреке звучали хиты эпохи, включая «Серые глаза» Ирины Салтыковой. Картина стала кассовым хитом и подтвердила жанровую универсальность режиссера.
5. «Груз 200» (2007)
Наиболее мрачная и бескомпромиссная картина Балабанова. Действие происходит в 1984 году, на фоне Афганской войны, в провинциальном советском городке. Маньяк-милиционер похищает девушку, и последующие события поражают натурализмом и безжалостностью.
Режиссер обнажил изнанку советского быта и пугающие глубины человеческой натуры. Сценарий побудил нескольких известных актеров отказаться от участия. Во многих российских городах картину сняли с проката. Балабанов утверждал, что многие подробности были почерпнуты из собственного армейского опыта.
Фильм отмечен премией Российской гильдии кинокритиков на «Кинотавре» 2007 года и призом нидерландских кинокритиков на Роттердамском кинофестивале. Рейтинг на «Кинопоиске» — 6,8 балла. «Груз 200» именуют самой провокационной лентой в истории российского кино, при этом критики единодушно признают ее художественное мастерство и мощь эмоционального воздействия.