Донателло признан основоположником стиля Возрождения в скульптуре. Он первый начал изображать святых как реальных людей, у его статуй появилась пластика и натурализм, Донателло изобрел стиль "стьяччато" - очень плоский барельеф и вариация толщины на доли миллиметров. Кроме того, он был любимым скульптором Козимо Старшего Медичи , богатого банкира и мецената, который неофициально управлял Флоренцией в XV веке.
Его настоящее имя было Донато ли Никколо ди Бетто Барди. Донато родился в 1386 году во Флоренции и умер там же в 1466, то есть прожил 80 лет. За эти годы скульптор создал такое великое множество произведений искусства, что превзошёл всех своих предшественников и современников. Вазари пишет, что «как в добрые времена греки и римляне довели скульптуру до совершенства, так Донателло множеством своих творений вернул ее в свой век безукоризненной и дивной». Если первые его творения ещё напоминают стиль готики своими удлиненными лицами и руками, а также пустым взглядом, то более поздние произведения уже превосходят античные римские статуи своей естественностью, пропорциями, соблюдением анатомии, жизненностью и выражением взгляда.
За 80 лет Донателло создал множество произведений искусства не только во Флоренции , но и в других городах . Но я хочу написать только интересные факты из его жизни.
Возможно, первоначальное образование Донато получил у знатного флорентинца Роберто Мартелли. Известно, что в 1402 году в возрасте 16 лет юноша отправился в Рим вместе с Филиппо Брунеллески изучать античные руины. Несмотря на 10-летнюю разницу в возрасте, Донателло и Брунеллески крепко подружились и вместе бродили целыми днями по Вечному городу с лопатами, выкапывая остатки древних зданий, колонн, Капитолий, карнизов и, если повезёт, то и статуй. За это их римляне прозвали «искателями сокровищ». Возможно, им иногда везло и попадались горшки с монетами. Но друзья так и не разбогатели. В Риме они провели вместе примерно 3 года, потом Донателло вернулся домой с новыми знаниями, а Брунеллески остался в Риме. Во Флоренции Донато работал одно время в мастерской Лоренцо Гиберти, помогая ему в отливке северных дверьей Баптистерия.
Одной из первых знаменитых работ Донателло является деревянное распятие для монахов францисканцев, которое до сих пор находится в базилике Санта Кроче во Флоренции. С этим распятием связанна забавная история. Донато было тогда только 22 года и, когда он закончил работу, то решил похвастаться этим своему другу Брунеллески. Юный скульптор ожидал восхищения и похвалы, но Филиппо высмеял работу друга и сказал, что он изобразил не сына божьего, а крестьянина. Иисус у Донато получился с некрасивым, искаженным агонией лицом, короткими волосами, грубой мускулатурой и темной кожей. Мастер тогда обиделся и предложил Брунеллески попробовать самому вырезать распятие, чтобы убедиться, как это трудно.
Филиппо занялся делом и, когда закончил, повесил распятие на кухне. Потом он пригласил друга домой на завтрак. Они встретились, пошли на рынок, где купили яиц, сыру и всякой снеди, которую нес Донателло в переднике. Войдя на кухню Филиппо и увидев распятие, Донато ахнул и всплеснул руками. Все продукты при этом попадали на пол, яйца разбились и смешались с другими продуктами, образуя своеобразную яичницу. После этого Донателло сказал другу: «Ты, действительно, великий мастер и можешь изобразить сына божьего. А мне остаётся только вырезать крестьян».
Примерно в 1411 году Донато работал над статей Святого Марка для ниши торговцев льном, портных и старьевщиков в церкви Орсанмикеле. Евангелист изображён как взрослый мужчина в длинном платье с мягкими складками и большой бородой. Черты лица индивидуальные, взгляд серьезный и слегка отсутствующий. Святой Марк как будто смотрит куда-то вдаль и думает о чем-то своем, духовном. В его правой руке книга, левая нога слегка согнута в бедре. Он стоит на мраморной подушечке с льняной наволочкой, что намекает на цех торговцев льном.
В 1415 году Донателло трудился над статуей Святого Георгия для ниши гильдии оружейников при церкви Орсанмикеле, а также над рельефом «Подвиг Святого Георгия». В данном случае мастер изобразил молодого воина в доспехах со щитом, на котором рельефно выполнен георгиевский крест. Изначально в руке у него был меч, а к поясу подвешено копьё. Но они были со временем утеряны. Георгий стоит в нише на расставленных циркулем ногах, его корпус и голова слегка повернуты, взгляд сосредоточенный и немного нахмуренный. Он как будто пристально вглядывается вдаль, на север, в сторону Пизы и Милана - давних врагов Флоренции. Его левая нога стоит буквально чуть-чуть впереди правой. Таким образом создаётся ощущение, что он вот-вот поднимет правую ногу и шагнет вперёд. Говорят, когда Микеланджело увидел эту статую впервые, он воскликнул: «Иди! Что же ты стоишь?» Но это может быть просто шутка.
Рельеф «Подвиг Святого Георгия» расположен прямо под нишей и это образец знаменитого стьяччато Донателло. Центральной точкой перспективы является сам воин на коне, который поражает копьём дракона. Эти фигуры самые выпуклые. А чем дальше, тем другие детали становятся все более плоские. Слева видна гора с норой дракона, а справа принцесса на фоне портика, который вместе с горой создаёт перспективу. Самые плоский рельеф это пейзажи на заднем плане. Статуя Святого Георгия вместе с нишей и рельефом находятся сейчас в музее Барджелло во Флоренции, а все остальные оригиналы в Орсанмикеле на втором этаже этой церкви. В эдикулах скульптуры заменены на копии.
Для ниши партии гвельфов при той же церкви Орсанмикеле Донателло отливал бронзовую с позолотой статую Святого Людовика Тулузского, принца Анжуйского дома. Анжуйцы были покровителями и союзниками гвельфов. По преданию, Людовик отказался от наследования престола и королевских регалий, вступил в орден монахов францисканцев и впоследствии стал епископом города Тулуза. Эта статуя высотой более двух метров стояла в нише до 1459 года. Потом гвельфы продали нишу торговому трибуналу, члены которого заказали свою скульптуру. А Людовика Тулузского подарили базилике Санта Кроче и он был установлен в нише фасада над центральной дверью.
Донателло изобразил Святого Людовика как молодого епископа с изящной митрой, плащом со складками и посохом. Некоторые флорентинцы хвалили статую, но некоторые раскритиковали, говоря, что Людовик выглядит нелепо. На это Донато отвечал, что он изобразил так святого сознательно поэтому что нелепо было то, что сделал Людовик Анжуйский - отказался от наследования престола ради монашеской жизни. Оригинал этой статуи находится сейчас в бывшей трапезной монастыря.
В базилике Санта Кроче находится также высокий горельеф «Благовещение» работы Донателло, что для него не характерно. Он был больше специалистом по барельефам. Эту работу Донато выполнил для семьи Кавальканти скорее всего по рекомендации Медичи. Дело в том, что младший брат Козимо Старшего Лоренцо Медичи был женат на Джиневре Кавальканти. Их потомки впоследствии стали Великими герцогами Тосканы. Рельеф выполнен из светло-серого камня pietra serena и украшен дорогой позолотой. Архангел Гавриил и дева Мария помещены в глубокую нишу в стене, выполненную в виде эдикулы с квадратными колоннами по бокам, увенчанными капителями, основой внизу и богато украшенным орнаментом табернаклем над колоннами.
Примерно в то же самое время Донателло трудился над статуей флорентийского льва Марзокко для папских апартаментов в базалике Санта Мария Новелла. Слово Марзокко переводится маленький Марс. Когда-то в языческие времена Флоренция была посвящена богу войны Марсу. Его статуя со львом, атрибутом божества, находилась в храме Марса. Но со временем она была утеряна, остался только лев, которого провозгласили символом Флоренции и дали такое особое имя.
Донателло изваял льва из светло-серого флорентийского песчаника «pietra serena», что и рельеф «Благовещенье». При этом даже в лице зверя скульптору удалось передать выражение какой-то торжественности и величия. Одной лапой лев опирается на щит, где на белом фоне виден красный ирис – символ Флоренции. Впоследствии в конце XIX века льва Донателло перенесли на площадь Синьории. Им заменили другого деревянного льва, который к тому времени был сильно поврежден. Сейчас оригинал Марзокко находится в музее Барджелло, а на площади он заменён на копию.
Позже, в 20-е годы XV века, когда Донателло было уже более 30 лет, он со своим коллегой Нанни ди Бартоло трудился над статуями для колокольни Джотто. Сейчас оригиналы находятся в музее Опера Дуомо, в нишах звонницы установлены копии. Донато изваял пророков Иеремию, Абакука, задумчивого пророка и безбородого пророка. Вместе с Нанни ди Бартоло они работали над скульптурой Жертвоприношение Исаака, а Нанни ди Бартоло ваял пророка Абдию и ещё двух. Все эти статуи были установлены с восточной и западной стороны колокольни Джотто.
У пророков Донателло уже совершенно четко видны разные выражения лиц, задумчивые и немного отрешенные. Тем не менее это не идеализированные лики, а реалистичные, и в какой-то мере даже некрасивые Сам мастер был особенно привязан в пророку Абакуку, сделанного с натуры. Это портрет одного флорентинца, которого Донателло знал лично, и которого прозвали Дзукконе (тыква) из-за большой лысой головы. Кроме того, у него глубоко посаженные маленькие глаза, тонкие губы и как будто всегда приоткрытый рот.
Но, несмотря на такое откровенное уродство, скульптор так полюбил свою статую, что когда он что-то кому-то обещал, то восклицал: «Клянусь моим Дзукконе!» А когда работал над этой скульптурой, то приговаривал: «Говори же, говори, чтоб ты лопнул!» Прав был Козимо Старший Медичи, когда считал гениев особыми людьми, как будто сделанными из другого материала. Особенными и странными. С Козимо Медичи у Донателло были теплые отношения, основанные на тесной дружбе, которая закончилась только со смертью Козимо, и большом взаимном доверии. Медичи прощали Донато все его недостатки и вспыльчивый характер. А Донателло так любил своего покровителя, что угадывал все его желания.
Вазари рассказывает историю о том, что однажды один купец из Генуи по рекомендации Козимо Медичи заказал Донато бронзовый бюст. Скульптор постарался и выполнил работу так прекрасно, как только мог. Но купец по привычке начал торговаться и сбивать цену. Тогда призвали на суд Козимо Старшего и, чтобы оценить бюст лучше, его установили на верхней террасе дворца Медичи. Между всеми тремя завязался отчаянный спор. В конце концов Донателло сильно разозлился, поднялся бегом на террасу и столкнул свое творение на землю так, что бюст разбился вдребезги.
После этого скульптор заявил купцу, что ему лучше торговать бобами, чем покупать статуи, и велел ему убираться вон. Торговец испугался и долго уговаривал строптивого мастера отлить ему такой же бюст, посулив сумму вдвое больше. Но Донато и слышать ничего не хотел, выгнал купца и велел больше никогда не попадаться ему на глаза. Когда самолюбие мастера было сильно задето, он приходил в такую ярость, что мог крушить все вокруг, даже собственные произведения.
Для Медичи Донателло выполнил много замечательных работ, самой знаменитой из которых является бронзовый Давид. Мастер отливал его по заказу Козимо и Давид олицетворял победу Медичи над своими врагами кланом Альбици, из-за козней которых семья была изгнана из республики в 1433 году. Давид был установлен во внутреннем дворике дворца Медичи, сейчас он находится в музее Барджелло. Это была первая обнаженная статуя почти через 1000 лет после падения Западной Римской империи.
Донателло отливал Давида в 1440-х годах уже в зрелом возрасте, когда ему было более 50 лет. Юный герой из Ветхого Завета стоит на подставке в виде круглой гирлянды. Вес статуи приходится на правую ногу, а левая слегка согнута в колене и опирается на голову поверженного Голиафа. Его тонкое тело подростка совершенно не мускулистое, а мягкое и даже слабое. Но оно отлито с соблюдением анатомии - скорее всего у Донателло были натурщики. Из одежды на юноше только остроконечная пастушья шляпа с лавровым венком и высокие сапоги с открытыми носками на ногах. Его длинные волосы свободно распущены по плечам, а взгляд задумчивый и немного гордый, как будто он сам удивляется тому, что совершил.
Удивительна проработка мелких деталей, в которой скульптор достиг пика своего мастерства. Это его знаменитый плоский барельеф с микроскопическими вариациям толщины: орнамент шлема Голиафа с танцующими амурчиками, нижняя часть сапог Давида, анатомические детали пальцев ног. От шлема Голиафа вдоль ноги Давила тянется длинное перо, которое заканчивается в промежности юноши и как будто ласкает её. Это эротический подтекст, который говорит о явной нетрадиционной ориентации мастера. После второго изгнания Медичи из Флоренции в 1494 году Давида перевезли на площадь Синьории и установили во внутреннем дворике дворца Приоров. Потом статую вернули герцогу Козимо I Медичи.
Для того же Козимо Старшего Донателло отлил бронзовую скульптуру «Юдифь убивает Олоферна», которая была установлена в саду дворца Медичи. После второго изгнания семьи из республики «Юдифь» была перевезена на площадь Синьории и находилась слева от входа в ратушу. В начале XVI века ее перенесли на лоджию Приоров, позже переименованную в лоджию Ланци, чтобы освободить место для Давида Микеланджело. Сейчас оригинал «Юдифи» находится в палаццо Веккьо в зале Лилий, а копия установлена на площади рядом с копией льва Марзокко.
Донателло было уже почти 70 лет, когда он отливал эту скульптуру. Библейская героиня Юдифь из города Бетулия явилась в лагерь полководца Олоферна, который со своими войсками осаждал её город. Молодая и красивая вдова напоила военачальника вином, а когда он пьяный уснул – отрубила ему голову его же собственным мечом. Донато изобразил Юдифь в процессе убийства. Одной рукой женщина держит занесенный над головой меч, а другой ухватила за волосы Олоферна. Статуя, скорее всего, была фонтаном. По углам подушечки внизу видны дырочки, из которых, очевидно, вытекала вода. Самому мастеру настолько понравилось его произведение, что он остановил на нем свою подпись.
Вместе с Филиппо Брунеллески Донателло работал в старой ризнице церкви Святого Лаврентия, где были похоронены Джованни ди Биччи Медичи и его жена Пиккарда Буэри. Скульптор отлил прекрасные бронзовые двери, на которых рельефно изобразил попарно мучеников на одной двери и апостолов на другой. А над дверьми мастер выполнил квадратные рельефы со святыми Косьма и Дамиан с одной стороны и Святыми Лаврентием и Стефаном с другой. Он также работал над круглыми рельефными люнетами с изображением четырех евангелистов, с историями из жизни Святого Иоанна Богослова, покровителя Джованни ди Биччи. Но Брунеллески настолько не понравились эти люнеты, что друзья сильно поссорились и больше не помирились. Что у того, что у другого характеры были отвратительные.
В 1433 году Донателло вернулся к работе в соборе Санта Мария дель Фьоре. На этот раз он выполнил мраморную канторию для хоров. Она должна была быть расположена напротив другой кафедры работы Луки делла Роббиа, сделанной двумя годами раньше. Проблема возникла в том, что на кафедру Луки делла Роббиа хорошо падал свет из окон и освещал её. А на другой стороне было очень мало света, поэтому кантория Донателло блекла в тени. Но мастер блестяще решил эту проблему. Кафедра аналогична работе Луки, она прямоугольной формы и разделена на квадраты парами маленьких колонн с инкрустацией мелкими пластинками из полихромного мрамора и золота. Точно также инкрустирован и задний фон. Таким образом, даже при плохом освещении она поблескивает и притягивает взгляд больше, чем кантория Луки делла Роббиа.
Кроме того, на обеих кафедрах изображены поющие и танцующие ангелочки. Но у Луки более спокойная и статичная композиция, а у Донателло это непрерывный, неистовый и энергичный танец, который, кажется, не прекращается никогда. Его серафимы расположены в два ряда, на заднем плане они движутся в танце в одну сторону, а на переднем в противоположную. Кантория работы Донателло считается шедевром эпохи Возрождения. Сейчас оба произведения находятся в музее Опера Дуомо.
Позже Донателло работал на круглой кафедрой для собора города Прато, где он повторил танец ангелочков. Она была сделана из мрамора, бронзы и мозаики и расположена на углу справа от фасада. С этой кафедры во времена праздников показывают верующим главную реликвию города – пояс Богородицы, который она, по легенде, сбросила с неба Святому Фома неверующему. Как этот пояс оказался в Прато - это уже отдельная легенда. Но хранится он там до сих пор, и его все также показывают верующим во время христианских праздников. Но рельефы на кафедре работы Донателло сейчас заменены на копиы, их оригиналы в музее собора Прато.
В Сиене Донателло был, по крайней мере, два раза. В первый приезд он работал на купелью сиенского баптистерия вместе с Лоренцо Гиберти, Якопо делла Кверча и Джованни из Турина. Донато отлил прекрасный бронзовый рельеф «Пир Ирода» из серии «Истории жизни Святого Иоанна Крестителя». Рельеф выполнен из позолоченной бронзы в его любимом стиле стьяччато с градациями толщины по мере удаления персонажей и архитектуры на заднем плане. На нем видны полукруглые арки и между ними головы людей, выполненные в технике плоского барельефа. А внизу с помощью крошечных трещин мастер создал кирпичную кладку.
Ближе к зрителю расположен стол, за коротком находятся пирующие. Он сделан уже как более высокий рельеф. Справа за столом виден мужчина, который ужасе закрывает лицо рукой, когда видит голову Иоанна Крестителя на блюде. А фигуры на самом переднем плане выполнены уже в технике горельефа. Слева коленопреклоненный воин демонстрирует Ироду Антипе отрубленную голову Святого Иоанна на блюде, а справа стоит Саломея и её мать Иродиада. Для той же купели Донателло отлил маленькие бронзовые фигуры аллегорий Веры и Надежды, в также двух танцующих херувимов. Кроме того, Донато отлил в стиле барельефа крышку для надгробия епископа Печчи с фигурой усопшего. Она находится в соборе Сиены на могилой епископа.
Во второй раз Донателло вернулся в Сиену в 1457 году в возрасте 70 лет для работы над бронзовыми дверьми собора, который так и не были выполнены. Вместо этого он изваял круглый барельеф «Мадонна с младенцем» на воротами Прощения храма Сиены, расположенными рядом с колокольней. Сейчас рельеф заменён на копию, его оригинал находится в музее собора. В этот раз Донателло привез в Сиену бронзовую статую Святого Иоанна Крестителя своей работы, от которой заказчик из Флоренции отказался. Дело в том, что мастер изобразил Святого Иоанна старым, некрасивым, худым и измождённым, с запавшими глазами и приоткрытым ртом, с растрепанными волосами и грубой верблюжьей шкурой. Возможно, заказчику это не понравилось.
В Сиене Донателло тоже не смог продать никому эту статую и оставил её там в мастерской. А когда римский папа Пий II привез в Сиену и подарил храму ценную реликвию – руку Иоанна Крестителя, то специально для нее в соборе построили в левом трансепте часовню, посвященную Святому, где и хранится эта реликвия. Вот тут-то и вспомнили про статую Донателло и установили её там в центральной нише, где она находится до сих пор.
Пожалуй, самой загадочной работой Донателло является бронзовая статуэтка Амур-Аттис высотой 104 метра, которой сейчас можно полюбоваться в музее Барджелло. Её заказчик неизвестен и Вазари упоминает, что она стояла в доме флорентийского купца Аньоло Дони. Но поясок с маками намекает за заказ семьи Бартолини – Салимбени, на гербе которых есть три мака. Донато изобразил веселого, смеющегося пухленького ребенка с кудрявыми волосами, который то ли танцует, то ли играет на скрипке, которая, возможно, утеряна. Кто точно изображен – неизвестно, статую называют по-разному.
Например, из-за крыльев на спине его называют Амур. Сандалии с крылышками наводят на мысль о боге торговли Меркурии. А кальсоны, пристегнутые к ремню и спущенные так, что видны гениталии, и змея, которую он топчет ногами, говорят о том, что это, возможно, языческое существо Аттис. По мифологии, Аттис был сыном гермафродита Агдистиса, рождённого от спермы Юпитера, упавшей на камень после его неудачного спаривания с Кибелой. Странное существо гермафродит испугало олимпийских богов и тогда они велели Дионису кастрировать спящего Агдистиса. Из его крови выросло миндальное дерево, от плода которого забеременела Нана, дочь речного божества Сакария. От этой беременности и родился Аттис. Дальнейшие легенды о его жизни разные. По одной из них Аттис обезумел и в неистовом танце кастрировал сам себя. О чем говорит змея под ножками ребенка - непонятно.
К 1443 году, когда Донателло было уже 57 лет, его слава была настолько велика, что Венецианская республика пригласила мастера в Падую выполнить некоторые работы для собора Святого Антония Падуанского. В этом храме скульптор создал великолепный алтарь из бронзы с позолотой, украшенный 7-ю круглыми статуями, 5-ю большими и 17-ю маленькими рельефами. Все убранство сохранилось, но первоначальный алтарь Донателло был смонтирован, чтобы освободить место для нового. Потом он был реконструирован уже в совсем другом виде в конце XIX века. Сведения о том, как выглядел оригинал, не сохранились. Поэтому статуи и рельефы расставлены так, как казалось удобным.
Семь статуй, скорее всего, олицетворяют священный разговор. В центре полукруга находилась Мадонна с младенцем, а вокруг нее Святые Франциск, Антоний Падуанский, Иустина, Людовик Тулузский, Даниил и Просдоким. Высота скульптур примерно полтора метра и все они отлиты с удивительным мастерством, присущим Донателло. Это реализм в изображении лиц и складок одежды, проработка деталей, разные позы. Крупным рельефом является «Снятие с креста» - он единственный выполнен из известняка, но отполирован так, что блестит не хуже бронзы. Дальше идут крупные рельефы с чудесами Антония Падуанского. Это «Чудо осла», на котором животное, несмотря на то, что было голодным, не набросилось на еду, а преклонилось перед священной гостиной.
Следующий большой рельеф «Чудо говорящего младенца». Это история о том, как женщина из Феррары была несправедливо обвинена в прелюбодеянии и обратилась за помощью к Антонию. Тот совершил чудо - он сделал так, что новорожденный ребенок этой женщины заговорил в оправдание своей матери. Затем чудо «Чудо сердца скупца». На нем изображена история о том, что Антоний Падуанский присутствовал в церкви на похоронах одного богатого, но скупого человека. Вдруг он начал кричать, что мужчину нельзя хоронить в доме божьем потому что у него нет сердца. Изумленные присутствующие попросили доказать это и сказать, где же сердце усопшего. На что Антоний ответил, что сердце там же, где и его деньги. То есть в сундуке. Справа на рельефе виден врач, который вскрывает грудную клетку скупца и находит ее пустой. А слева мужчина открывает сундук и извлекает оттуда сердце.
Последний крупный рельеф - «Чудо раскаявшегося сына». Это история о том, как молодой человек признался Антонию в том, что ударил ногой свою мать. Юноша очень в этом раскаивался и святой сказал, что нога, ударившая женщину, заслуживает наказания. Тогда молодой мужчина вернулся домой и отрубил себе ногу. Весть об этом облетела город и Святой Антоний явился к этому человеку домой. Он объяснил, что имел в виду не буквальное наказание для ноги, а молитву. И после чего чудесным образом прирастил ногу юноше.
Все эти рельефы отлиты в технике плоского барельефа с перспективой, они переполнены персонажами и сценами так, что практически нет свободного места. На 17-ти маленьких изображены символы евангелистов и ангелочки. И алтарь, и статуи и рельефы так понравились падуанцам, что Донателло поручили отлить большую конную статую недавно скончавшегося правителя Венецианской республики Эразмо да Нарни, по-прозвищу Гаттамелата.
Эту скульптуру размерами 340×390 см Донателло отливал с 1446 по 1453 годы. Джорджио Вазари пишет, что Донато оказался просто чудодеем, когда он выполнил первую крупномасштабную конную статую с римских времён. Она вышла огромных размеров и скульптор поразительно передал храп и дрожь коня, а также величие и мощь всадника. Статуя Гаттамелаты до сих пор украшает площадь Санто в Падуе.
Жители города все никак не хотели отпускать Донателло домой, заказывали ему множество других произведений и даже посулили венецианское гражданство. Но Донато отвечал, что он не может долго оставаться в городе, где его все хвалят и балуют, потому что он может к этому привыкнуть и перестанет развиваться. Уж лучше он вернётся во Флоренцию, где его все ругают, но это служит ему стимулом для того, чтобы работать ещё лучше. И он вернулся домой.
Можно перечислять ещё множество работ Донателло: рельеф «Крещение Христа» на купели в соборе Ареццо, похоронный монумент кардинала Бранкаччо в Неаполе, надгробная плита Джованни Кривелли в Риме, цветной витраж «Коронация Богородицы» в соборе Санта Мария дель Фьоре, реликварий Святого Россоре в Пизе, деревянная Мария Магдалина в музее Опера Дуомо во Флоренции, надгробие в виде корзины в часовне Мартелли в церкви Святого Лаврентия во Флоренции и многое другое. Последние его работы были две бронзовые кафедры и мраморные хоры в церкви Святого Лаврентия во Флоренции, в работе над которыми ему помогал ученик Бертольдо.
Когда умер его покровитель Козимо Старший Медичи, Донателло получил от него по завещанию виллу в сельской местности. Скульптор «наслаждался» примерно год тихой сельской жизнью вдали от города, но потом вернулся обратно и настоял, чтобы Пьеро Медичи, сын Козимо, забрал виллу обратно. Пьеро посмеялся, виллу забрал и выделил Донателло хорошую пожизненную пенсию. Таким образом все остались довольны. Донато умер в возрасте 80 лет и похоронен в церкви Святого Лаврентия рядом со своим покровителем Козимо Старшим Медичи.