Оперное искусство обычно вызывает противоположные оценки. Одни люди без ума от оперы, другие заявляют, что не понимают ее и она им категорически не нравится. Но как бы вы ни относились к опере, стоит признать, что это одно из важнейших направлений искусства, и не зря оно уже несколько столетий не теряет популярности. Поэтому в любом случае полезно узнать о нем больше – хотя бы для общего развития и лучшего понимания.
Предлагаем погрузиться в оперный мир с помощью путеводителя от ХроноScio. В первой части познакомимся с историей появления и развития этого вида искусства, известными композиторами; в следующем материале – с главными зарубежными оперными произведениями, а в третьей статье – с шедеврами русской оперы.
Общие сведения
Опера – это музыкально-театральный жанр, объединяющий музыку, сценическое представление и слово. Название пришло из итальянского языка и означает «дело, работа, труд». Итальянское слово в свою очередь произошло от латинского opera (мн. ч. от слова opus – «труд, произведение»). Термин впервые появился в 1639 году, но вошел в обиход лишь на рубеже XVIII и XIX веков.
В отличие от обычного театрального искусства, в опере музыка играет ключевую роль и является главным носителем действия. Литературная основа оперного спектакля – либретто. Оно может как самостоятельным текстом (редко), так и основанным на известном литературном произведении.
Оперные певцы и их роли делятся по типам голосов с учетом тесситуры (диапазона), тембра и силы. Мужские обычно делятся на бас, баритон, тенор и контратенор, женские – на контральто, меццо-сопрано и сопрано. Эти голоса, в свою очередь, могут разделяться на подвиды, например лирический баритон, колоратурное сопрано и т. д.
Оперный спектакль, как правило, делится на акты. Большинство опер насчитывают два, три или четыре акта и длятся, в общей сложности, от двух до трех часов. Бывают и короткие одноактные оперы.
Оперное произведение включает разные структурные элементы, например:
- увертюра – оркестровое вступление, задающее настроение;
- речетатив – пропеваемый диалог с минимальным сопровождением оркестра;
- ария – сольный вокальный номер;
- ансамбль – номера для дуэта, трио или бОльших групп певцов;
- хор – массовая вокальная сцена;
- интерлюдия – небольшая оркестровая вставка между актами или сценами;
- финал – завершение спектакля; как правило, в виде большого ансамбля.
Зарождение жанра
Корни оперы уходят еще в древнегреческую трагедию. В ней сценические диалоги чередовались с вокальными номерами или с начитыванием текста под музыку инструментов (обычно авлоса или кифары). Постепенно в представлениях возрастало значение сольных, а не хоровых партий. Тенденцию продолжили и римляне.
Опера как жанр начала формироваться в Италии на рубеже XVI–XVII веков. Поблагодарить за это нужно Флорентийскую камерату – содружество философов-гуманистов, музыкантов и поэтов. Они были недовольны современной им итальянской музыкой, в которой господствовала полифония (многоголосие). Кружок возник в 1573 году с целью возродить традиции древнегреческой музыки – одноголосую музыкальную декламацию.
В 1598 году вышла музыкальная драма «Дафна» композитора Якопо Пери. Она считается первым в мире оперным опытом. Следующим значимым произведением стала опера «Орфей» (1607) Клаудио Монтеверди. По сути, все ранние оперы сводились к монотонной сольной декламации в сопровождении лютни или чембало. Публика не слишком охотно это принимала, быстро начинала скучать. Пришлось искать новые пути: вводить инструментальные вставки и отходить от речетативного стиля, или декламации.
Развитие оперного искусства
В XVIII веке в опере стали появляться новые жанры. Одним стала опера-сериа (от итал. seria – «серьезная»). В ее основе лежал исторический или мифологический сюжет, обычно трагического содержания. Сольное пение играло главную роль. Известными представителями жанра были композиторы Алессандро Скарлатти и Георг Фридрих Гендель. Продолжил дело австриец Глюк: он реформировал оперу, упростив вокальные партии и приблизив их к сценической речи. Пример – его опера «Орфей и Эвридика».
В том же столетии оформился жанр комической оперы: опера-буффа. В противоположность опера-сериа, он отличался легким комическим содержанием, простым сюжетом, несложными вокальными партиями и оживленным сценическим действом. В этом жанре трудились многие известные композиторы: Йозеф Гайдн, Моцарт, Джованни Паизиелло.
В первой половине XIX века получил развитие жанр большой оперы. Особенно он был популярен во Франции. Для него типичны монументальные, историко-героические сюжеты, масштабные хоровые и балетные сцены. На фоне значимых исторических событий разворачивались личные драмы героев. Представители жанра – Джоаккино Россини, Франсуа д’Орбе и другие.
Что до итальянской оперы, то в ней в тот же период сложилась традиция бельканто (bel canto – «красивое пение») – итальянская техника виртуозного пения с акцентом на красоту звучания и техническую сложность исполнения, а не на содержание. Развитию техники способствовали Россини, Беллини и Доницетти.
В середине XIX века большая опера стала утрачивать значение. Ее сменила лирическая опера: она была проще по сюжету, чем большая опера, легче для восприятия. В жанре лирической оперы трудились Шарль Гуно, Жорж Бизе. Во второй половине столетия из опера-буффа и лирической оперы родился жанр оперетты («маленькой оперы») с акцентом на комизм, диалоги, танцевальные номера и зрелищность. Прославил жанр оперетты композитор Жак Оффенбах.
В Россию опера проникла в XVIII веке – во времена Анны Иоанновны. Популярность жанра возросла при Елизавете Петровне и Екатерине II. В XIX столетии главными русскими оперными композиторами стали Михаил Глинка, Александр Даргомыжский, Модест Мусоргский, Пётр Чайковский и Николай Римский-Корсаков.
Два реформатора: Верди и Вагнер
Но главными именами в опере второй половины XIX века стали два: Верди и Вагнер. Итальянец Джузеппе Верди реформировал оперное искусство, привнес в него реализм, писал яркую, богатую, но в то же время понятную музыку, знал, как увлечь зрителя. Благодаря музыке в его операх раскрывались человеческие характеры. Примеры важнейших произведений Верди – «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», «Аида», «Фальстаф», «Отелло».
Среди реформаторов оперы также называют немецкого композитора Рихарда Вагнера. Он разработал концепцию оперы как «единого произведения искусства», то есть синтеза музыки, поэзии и театральной игры. Композитор усилил роль оркестра, стремился к непрерывности музыкально-драматического действа, отказывался от законченных по форме номеров (арий, ансамблей). Главные оперы Вагнера – цикл «Кольцо Нибелунгов», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», «Тангейзер», «Парсифаль». Оперная реформа Вагнера повлияла на многих композиторов: Римского-Корсакова, Рихарда Штрауса, Клода Дебюсси, Арнольда Шёнберга.
XX век и современность
Крупнейшим после Верди итальянским оперным композитором часто называют Пуччини. Он был одним из ярких представителей так называемого веризма (от итал. vero – «правдивый») – стремления к полному и натуралистичному отображению действительности. Течение возникло в 1880-х годах, для него характерно изображение повседневного быта, психологических переживаний героев, интерес к темным сторонам жизни. Примеры веризма у Пуччини – его оперы «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Турандот», «Плащ».
В начале XX века в разные сферы искусства, включая оперу, ворвался модернизм с его тотальной переоценкой разных аспектов музыки (тональности, мелодии, ритма), экспериментами со стилями, жанрами, техниками и инструментами.
Важную роль в опере начала XX столетия играл все тот же Пуччини: например, в «Мадам Баттерфляй» (1904) он смело внедрил японские мелодии, пентатонику, нестандартные инструменты (колокольчики). А в опере-вестерне «Девушка с Запада» композитор использовал ритмы американской эстрады, например регтайм.
Также в XX веке появились новые жанры: музыкальный спектакль, фантастическая опера, опера-мистерия и опера-романс. Главные оперные композиторы прошлого столетия – Рихард Штраус, Альбан Берг, Джордж Гершвин, Филипп Гласс, в России – Дмитрий Шостакович и Сергей Прокофьев. Можно упомянуть и выдающихся исполнителей – Фёдора Шаляпина, Энрико Карузо.
Оперное искусство продолжает развиваться и в нашем столетии, появляются новые авторы и произведения, новаторские приемы и подходы. В то же время режиссеры часто обращаются и к классическим оперным сюжетам. Иногда они воспроизводят старые оперы в их исконном варианте, а порой переосмысливают на современный лад.
________________________
Спасибо за внимание! :) Также читайте: