Добрый день, дорогие друзья ! Приветствую вас на своём зрительском канале .
Сегодня я хочу вам рассказать про одну интересную и необычную выставку, которая проходит у нас в Манеже.
Помните у Высоцкого:
«И ещё: оденьтесь свеже и на выставке в Манеже к вам приблизится мужчина…»
ну и т.д.
А у нас в Манеже, надо сказать , бывают очень яркие, оригинальные и запоминающиеся выставки! До сих пор многие помнят большую экспозицию посвящённую балету «Первая позиция»! Она была признана лучшим выставочным проектом года! Были и другие масштабные проекты о русской скульптуре, о блокаде и т.д.
.
Организаторы и кураторы в основу всегда закладывают идею и экспозицию размещают и устраивают так, что она становится воплощением определённой концепции.
На мой взгляд , ходить на подобные выставки без экскурсии , бессмысленно!
А на ту, о которой пойдёт речь, особенно!
Про выставку «Все Бенуа всё Бенуа» я узнала в первых рядах.
Как я уже говорила, наша фирма переехала в здание на Конногвардейском бульваре , а оно находится прямо за Манежем! Так что стенд и рекламные щиты монтировали на моих глазах . И я знала, что сюда обязательно надо будет сходить! Фамилия Бенуа для нашего Города не пустой звук!
У нас есть Корпус Бенуа в Русском музее, есть Дом трёх Бенуа на Петроградке, есть «Мадонна Бенуа» в Эрмитаже, есть Дача Бенуа, квартира Бенуа.
И вот как организаторы объяснили замысел новой выставки:
«Все Бенуа — Всё Бенуа» — это энциклопедия русского искусства, рассказанная через судьбы и наследие одной из самых блистательных творческих династий России. Проект раскрывает феномен рода Бенуа, его неиссякаемый творческий потенциал. Выставка представит историю не только семьи, но и культурной среды, которую Бенуа формировали и объединяли вокруг себя.
В центре экспозиции — Александр Николаевич Бенуа, историк искусства, художник, сценограф, куратор, художественный критик и просветитель. На выставке также представлены работы других членов династии: Леонтия, Николая и Альберта Бенуа, Евгения Лансере, Зинаиды Серебряковой.
Почитав отзывы и посмотрев фотографии я лишний раз утвердилась в мысли, что идти на выставку в Манеж надо только с экскурсией! Иначе не имеет смысла! Ничего не поймем!
Но купить билеты на экскурсию не так то просто!
Сейчас, когда появляется событие представляющее хоть мало мальский интерес, билеты на него исчезают мгновенно! А потом появляются в одной из многочисленных групп ВКонтакте или Авито, но уже в два раза дороже! Спекулянты , работающие теперь через интернет , не дремлют! Так что, если хотите купить билеты по их первоначальной стоимости , надо постоянно мониторить сайт Манежа! Подруга охотилась за ними полторы недели . И наконец удалось ! Успели словить 2 билета на субботу в 14.30.
В назначенное время были на месте. Нашей группе раздали устройства для прослушивания и с нашим экскурсоводом , Богданом, мы начали своё путешествие в мир Бенуа.
Выставка необычная и начинается она необычно!
За тяжёлым синим занавесом, отделяющим вход от основного пространства, мы сразу оказались в некоем подобии театра, где на большом экране демонстрируются сцены из легендарных балетов в исполнении не менее легендарных артистов - Анны Павловой и Вацлава Нижинского !
Мы увидели фрагменты спектаклей из «Русских сезонов» Дягилева , которые когда-то потрясли Париж и весь мир; «Павильон Армиды» и «Петрушка».
Кстати, Сергей Дягилев киносъёмку балетов запрещал , но ничего не имел против и даже одобрял фотосъёмку.
И создатели выставки с помощью новых технологий вдохнули жизнь в застывшие образы.
Наш проводник в мир прекрасного - Богдан, рассказал как они это сделали.
Воссоздали исторические костюмы по эскизам Александра Бенуа и реконструировали по сохранившимся хроникам хореографию , движения и мизансцены. А танцевали наши ведущие артисты балета. Их сняли на видео, взяли фигуры, а лица с фотографий Павловой и Нижинского.
И таким образом здесь можно увидеть «ожившие балеты» к которым приложил руку Александр Николаевич Бенуа!
Мы, движимые любопытством спросили, кто же принял участие в этом эксперименте.
Леонид Сарафанов и Олеся Новикова оживляли образы Анны Павловой и Вацлава Нижинского.
По бокам импровизированного зала, как бы обрамляя его, построена большая белая «Версальская лестница» - отсылка к акварелям А. Бенуа, с "летящими" над ней театральными костюмами, также созданными по эскизам Александра Бенуа.
Сама выставка начинается со второго этажа , куда мы по этой великолепной лестнице и поднялись.
Весь второй этаж посвящен самому известному представителю династии Бенуа - Александру Николаевичу. Его 155 летие отмечалось в мае прошлого года.
Александр Бенуа - одна из ключевых фигур русского искусства рубежа XIX–XX веков.
Александр Николаевич Бенуа — русский художник и писатель из семьи Бенуа, один из важнейших творческих деятелей Серебряного века; живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор, художественный критик, музейный работник, историк искусства и мемуарист. Сооснователь (вместе с Сергеем Дягилевым) и главный идеолог общества «Мир искусства» и одноимённого журнала.
Что интересно - выдающийся деятель русского искусства по происхождению был французом.
О связи России и Франции напоминает скульптурная композиция - Пётр l держит на руках и целует маленького Людовика XVI. Это первое , что мы здесь видим и у этого первого экспоната , Богдан нам рассказал об истории семьи главного героя выставки.
Основатель династии Луи Жюля Бенуа , приехал в Россию в 1794 году, спасаясь от революции.
Будучи искусным кулинаром он был принят на работу метрдотелем при дворе императора Павла. А после его кончины продолжил свою деятельность при вдовствующей императрице Марии Фёдоровне.
В Петербурге Луи Жюль женился на немке Анне - Катерине Гроппе, родившей ему 11 детей.
Один из сыновей Луи Жюля - Николай Бенуа в 1827 году был принят в Академию художеств на архитектурный факультет и блестяще его закончил в 1836 году с Большой золотой медалью.
После окончания учёбы Николай был принят помощником архитектора К. Тона , работавшего над строительством Храма Христа Спасителя В Москве, что и помогло начинающему архитектору Н. Бенуа отправиться в длительную заграничную поездку по европейским странам для ознакомления с их архитектурой.
Вернувшись в 1846 году Николай Бенуа вскоре получил звание Академика архитектуры и первый большой заказ на строительство придворных конюшен в Петергофе.
И ещё много архитектурных шедевров по проектам Николая Бенуа появились в Петергофе : вокзал "Новый Петергоф", Дворцовый госпиталь и почтамт, Фрейлинский и Кавалерский корпуса и др.
Впоследствии Николай Бенуа был назначен главным архитектором города.
Женившись на Камилле - дочери своего компаньона, знаменитого зодчего А. Кавоса , Николай тоже стал многодетным отцом.
Знаменитую династию Бенуа продолжили его сыновья : Леонтий , Михаил и младший Александр.
Тот самый Александр Николаевич, которому посвящена эта часть выставки.
Если посмотреть вперёд, в пространство экспозиции, то на первый взгляд может показаться, что всё там уставлено светящимися экранами.
На самом деле , это картины , театральные эскизы костюмов и декораций, заключённые в так называемый стеклянный лабиринт, олицетворяющий разнообразный духовный мир Александра Николаевича и Неву, как реку его жизни, протекающую между набережными любимого Города.
Александр Бенуа , по его собственному признанию , так и не стал патриотом России. В сущности, саму Россию он и не знал, так как жил только в Петербурге . И беззаветно его любил. Можно сказать, что Александр Бенуа был патриотом Петербурга.
А с родным городом неразрывно, для Александра Николаевича, было связано имя А. С. Пушкина, которого он также боготворил!
И прежде чем углубиться в центр стеклянного лабиринта, мы подошли к стенду, посвящённому теме Петербурга и Пушкина в творчестве Александра Бенуа.
В 1903 г. он создал серию иллюстраций к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник».
Думаю, что одна из этих иллюстраций многим , точно, знакома ! Она была в учебниках по литературе.
Всего же иллюстраций было около тридцати! Но издатели их отвергли, сочтя «декадентскими».
А вот Дягилев взял их, да и купил. Напечатал вместе с поэмой в журнале «Мир искусства», и рисунки Александра Бенуа произвели фурор , имели огромный успех и были признаны идеальной книжной графикой, практически всеми знатоками.
Позже. художник неоднократно возвращался к этому сюжету, в общей сложности его работа с иллюстрациями к последней поэме Пушкина продолжалась 19 лет — с 1903 по 1922 года.
После изучения книжной графики, Богдан нас повёл к другому берегу деятельности Александра Николаевича.
Театр
Театр всегда был частью жизни Александра Бенуа. Ещё в детстве он познал очарование этого мира и уже тогда стал настоящим балетоманом.
Александр Николаевич был главным художником и соавтором многих постановок во всемирно известных «Русских сезонах» С. Дягилева.
Особое место в афишах «Русских сезонов» и творческой биографии Александра Бенуа занимает
Балет «Петрушка»
Пока мы шли к эскизам, услышали от нашего экскурсовода интересную предысторию создания этого балета.
Отношения Александра Бенуа и Сергея Дягилева всегда были неровными - от приливов горячей дружбы и творческого единомыслия до периодов ссор и конфронтаций. И в такое время, когда Бенуа и Дягилев в очередной раз поссорились «навсегда», Сергей Стравинский пришёл к Сергею Дягилеву со своей новой музыкой.
И тот прослушав с энтузиазмом воскликнул: «Да ведь это же балет! Ведь это Петрушка!»
Так возникла идея балетного спектакля, и Дягилев понимая что для её разработки и воплощения необходим Александр Бенуа , через Стравинского обратился к обиженному другу.
Тема Петрушки была особо дорога художнику. В своих мемуарах он посвятил целую главу «Балаганы» петербургским уличным представлениям, которые видел в детстве.
Недаром в начале выставки нас встречает именно Петрушка
Как и рассчитывал Дягилев, получив предложение Стравинского принять участие в создании балета «Петрушка», Александр Николаевич растрогался, забыл все обиды и с огромным вдохновением и желанием принялся за работу .
Вместе с композитором они сочинили либретто.
Действие балета, по словам Бенуа, происходит в 30-е годы XIX века на Адмиралтейской площади в Петербурге во время масленичного гулянья, а в балете несомненно отразились любимейшие детские впечатления авторов. В центре событий находится любовная драма кукол — Петрушки, Арапа и Балерины, изображённая в духе старинного театра масок. Это история несчастной любви к Балерине, отвергающей Петрушку и предпочитающей ему Арапа, который в конце концов убивает соперника — Петрушку. В балете четыре небольшие картины, идущие без перерыва, которые соединяет барабанный бой. В двух средних картинах показана жизнь кукол, крайние картины — представляют собой массовые сцены праздничного гулянья.
Александр Николаевич стал автором декораций и костюмов, эскизы которых представлены на выставке :
Сам Александр Николаевич назвал «Петрушку» - «балетом-улицей».
Главный герой — деревянная кукла Петрушка, оживающая на глазах у зрителей, переживающая любовь, ревность и страдания, — впервые был воплощён Вацлавом Нижинским.
Особенностью этого балета стал отказ от привычного «красивого» и элегантного: лица героев сильно загримированы и напоминают ярко расписанные лица кукол, движения преднамеренно угловаты, музыка Стравинского сочетает городские мелодии и вальсы, создавая драматичную, динамичную атмосферу.
С одной мелодией вышел казус. Часто под окно дома, где жил Стравинский, приходил шарманщик и играл незатейливую музыку. Но она, по видимому так прочно въелась в сознание композитора, что он невольно использовал один из мотивов в своём сочинении.
И когда «Петрушка» с огромным успехом прошёл в Париже, некий мистер подал в суд на Стравинского за использование его мелодии. И выиграл! Пришлось композитору часть с авторских отчислений , по решению суда выплачивать некоему «м-ру Спенсеру», проживающему во Франции.
Вот такая петрушка с «Петрушкой» ! 😂
Впервые спектакль был дан 13 июня 1911 года в театре «Шатле». Премьера, на которой присутствовал «весь Париж», прошла с большим успехом..
«Петрушка» стал уникальной постановкой, изменившей взгляды на балет и вошедшей в историю как первый яркий пример гармоничного сочетания сценографии, музыки и хореографии.
А Александр Николаевич стал не только сценографом и художником- оформителем , но и художественным руководителем «Русских сезонов» Сергея Дягилева, прославивших за рубежом российское искусство.
Бенуа - художник- новатор. Он оформил много балетов, опер и драматических спектаклей и каждый раз декорации были не просто фоном и безликой стилизацией под определённое время , как обычно оформляли балеты, а отдельным самостоятельным художественным произведением , с конкретикой места действия и эпохи .
Наш экскурсовод рассказал ещё об одном из них , наиболее важном для самого художника.
Это балет Н. Черепнина
«Павильон Армиды»
Идея создания этого балета принадлежит самому Александру Бенуа — он написал либретто по мотивам новеллы французского писателя Теофиля Готье «Омфала», а имя главной героине, Армиде, подарил из средневековой поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».
Бенуа стал также сценографом и автором костюмов, которые он создал в духе любимого им XVII века.
Одноактный балет «Павильон Армиды» поставил молодой хореограф Михаил Фокин в Мариинском театре в 1907 году.
Выпуск детища Бенуа был непростым: прима балерина Матильда Кшесинская отказалась от главной партии за несколько дней до премьеры и ее заменила Анна Павлова. А после премьеры отказался участвовать партнер Анны — и на его место встал сам Михаил Фокин.
С 1909 года «Павильон Армиды» вошёл в ряд наиболее значительных балетов «Русских сезонов».
С этого спектакля известность Александра Бенуа как театрального художника выходит за пределы узкого круга его друзей.
Но самым большим открытием для меня на этой выставке стала деятельность Александра Бенуа , связанная с драматическим искусством .
Александр Бенуа сотрудничал с Московским Художественным Театром.
Его основатель К.С. Станиславский познакомился с художниками «Мира искусства» и с Бенуа в 1907 году во время традиционных гастролей МХТ в Петербурге.
А в 1913–1915 годах Александр Николаевич Бенуа работал главным художником Московского художественного театра.
Оформил два спектакля по пьесам Ж.-Б. Мольера и участвовал в руководстве театром вместе со Станиславским и Немировичем-Данченко.
Но согласился Бенуа на это сотрудничество с тем условием, что ему дадут поставить спектакль не только как художнику, но и как режиссёру. Так что и в те времена все хотели быть режиссёрами.
Как уже было сказано, Александр Николаевич любил произведения А. С. Пушкина . Он задумал поставить некую трилогию о смерти, взяв за основу «маленькие трагедии»- «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы».
Спектакль рождался долго и мучительно, в постоянных спорах с Константином Сергеевичем. Бенуа мыслил образно и ему казалось, что если он покажет актёрам картинку, они сразу поймут как играть и чего он от них хочет. Но так выходило не всегда.
Спектакль получился очень длинным и не очень понятным. Не пользовался успехом у зрителей и быстро сошёл со сцены.
После революции Бенуа продолжил сотрудничество с драматическим театром.
С 1920 по 1926 год Александр Николаевич работал в Петрограде в БДТ .
Он поставил восемь спектаклей, как режиссер, и как художник.
Самым известным стал «Царевич Алексей», по драме Мережковского «Пётр и Алексей».
На выставке представлены эскизы декораций и костюмов этого спектакля
И для сравнения- подлинное одеяние Петра. Театральный костюм очень похож на реальный царский халат, и это лишний раз говорит о том, какое значение Бенуа придавал исторической достоверности.
В БДТ Бенуа также ставил комедии Бомарше, Мольера, Шекспира — в трудные времена даря зрителям радость, надежду, положительные эмоции .
Представленные на выставке эскизы Бенуа к спектаклям БДТ взяты из коллекции самого театра.
Думаю на этом пока прервать своё повествование . Слишком много информации мы получили на этой выставке и в одну статью всё не вместить. 😊
В следующий раз расскажу про Александра Николаевича Бенуа как одного из основателя объединения «Мир искусства» и о том огромном вкладе, которое он внёс в музейное дело.
А на сегодня у меня всё 😊
Благодарю за внимание . Спасибо за то что дочитали до конца , надеюсь вам было интересно . Если это так отметьте пожалуйста 👍
Рада новым подписчикам и стремлюсь не разочаровать всех своих читателей
До встречи !😊
Ваш Зритель с берегов Невы 🎭👏♥️
.