Из цикла «Лента времени»
Пётр Петрович Кончаловский (1876–1956) — выдающийся русский художник первой половины XX века, чьё творчество стало мостом между авангардом и традициями реалистической живописи. Будучи основателем знаменитого творческого объединения художников «Бубновый валет», он в ранний период создавал мощные, насыщенные цветом натюрморты и портреты, вдохновляясь искусством Поля Сезанна и русским народным лубком. Со временем его стиль эволюционировал в сторону большей сдержанности и психологической глубины, не утратив присущей его кисти жизненной силы и декоративной яркости. Кончаловский оставил наследие, включающее галерею портретов выдающихся современников, лирические пейзажи и гимны земному изобилию – натюрморты, утверждая в своей живописи радость бытия и красоту окружающего мира. Его искусство — это мост между смелым поиском начала века и традицией его середины, обращенный к свету, солнцу и празднику жизни.
Факты о Петре Кончаловском:
• Название крупнейшей творческой группировки раннего авангарда «Бубновый валет» придумал именно Кончаловский. «Бубновый валет» на тюремном жаргоне означал «плут, мошенник», что было вызовом общественному вкусу.
• Любимыми моделями Кончаловского были члены семьи. Он написал огромное количество портретов жены Ольги (дочери художника Сурикова, с которым был очень близок) и детей. Его дочь Наталья позже вышла замуж за поэта Сергея Михалкова, а внуки – Андрей Кончаловский и Никита Михалков– стали знаменитыми режиссерами.
• Кончаловский был невероятно работоспособен. За свою жизнь он создал более двух тысяч произведений (живопись, графика). Он мог написать большой натюрморт за один сеанс, работал быстро и уверенно.
• Мастерская художника в Москве на улице Большая Садовая была легендарным местом. Там бывала вся творческая элита: от Мейерхольда и Прокофьева до молодых художников. Она была завалена картинами, антикварной мебелью, коврами и, конечно, цветами и фруктами для натюрмортов. Это был настоящий «храм живописи».
Цитаты:
• Всех нас объединяла… потребность пойти в атаку против старой живописи, против «Союза» и «Мира искусства». Существующая живопись казалась всем нам сплошь тривиальной, мещанской, хотелось живописи, приближающейся по стилю к средневековым фрескистам… Мы считали, что остро сделанная тема все равно станет острой, какова бы она ни была в действительности. Надо было добиваться этой остроты живописи.
• Смотреть, смотреть надо на всё живое и настоящее, высматривать героику и пафос в самом обыденном.
• Метод понимания природы был мне дорог у Сезанна. <...> Я в те годы инстинктивно почуял, что без каких-то новых методов нет спасенья, нельзя найти дорогу к настоящему искусству. Оттого и ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку.
• Цветок нельзя писать "так себе", простыми мазочками, его надо изучить и так же глубоко, как и все другое… В цветах есть все, что существует в природе, только в более утонченных и сложных формах; и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными. Я ищу их, как музыкант играет гаммы...
• Моя техника непосредственно связана с моим живописным мышлением. Прежде чем я приступаю к выполнению задуманной картины, она должна быть решена в моем представлении: по композиции, цветовой гамме и фактуре.
Материал подготовила ведущий библиотекарь отдела литературы по искусству Т. А. Чуватина
Источники:
Кончаловский П. П. : художественное наследие / сост. К. В. Фролова. - Москва, 1964.
Семенова, Т. С. Кончаловский . - Москва, 1964.
Русская живопись : 1910-1920 : [альбом] . - Москва, 2016.
С. В. Герасимов. А. А. Дейнека. П. П. Кончаловский. С. Д. Лебедева. В. И. Мухина. Д. А. Шмаринов : [автобиографические очерки и каталоги выставок . - Москва , 1944.
Альбом репродукций / П. П. Кончаловский. -Ленинград, 1976.