Мультфильмы по-прежнему нравятся и взрослым, и детям, но сама анимация давно перестала быть просто развлечением и используется везде: в кино, видеоиграх, рекламе, образовании, веб-дизайне. Расскажем в статье, где ребенка научат создавать собственный мир, а также про полезные результаты обучения и профессию художников-аниматоров.
Топ-5 онлайн школы с курсами по анимации для детей разных возрастов
Возраст: 14-17 лет
На курсе ребята изучат законы анимации на примере Moho Studio: осваивают технику построения скелетной структуры персонажа (риггинг) и учатся эффективно управлять временной шкалой. Навыки помогут создать итоговый учебный проект и воплощать в жизнь авторские анимационные идеи
2. TopAcademy
Возраст: 12-14 лет
Увлеченные мультипликацией ученики отправятся в путешествие по истории анимации и познакомятся с ее жанрами. В практической части ребята пройдут все этапы создания мультфильма: придумают уникальных героев, выстроят захватывающий сюжет и подготовят раскадровку. Также освоят цифровые инструменты: рисование в Procreate, анимацию в Pivot и Animate.
Возраст: от 10 лет
Ребята научатся уверенно работать в Adobe Animate и Anime Studio: управлять слоями, настраивать визуальные эффекты, применять различные техники заливки и работать с цветом и кистями. В программе есть основы анатомического построения героев и обзор актуальных стилей современной мультипликации.
4. ДжуниСкул
Возраст: от 7 лет
Маленькие мультипликаторы осваивают Photoshop, Illustrator, программы для анимации Flash и пакет постобработки After Effects, программу для трехмерного моделирования Blender.
5. Ёмко
Возраст: с 8 лет
Ребята познакомятся с профессией режиссера анимации, поработают с раскадровкой истории и монтажом фильма, создадут свою анимационную историю.
Обучение на курсах анимации для детей проводят опытные преподаватели, которые интересно выстраивают учебный процесс, умеют вдохновлять и мотивировать.
Чем полезно обучение анимации для детей
Обучение анимации для детей – это одновременно способ занять ребенка и инструмент развития, который сочетает в себе игру, творчество и технологии. Занятия полезны, потому что с его помощью ребенок
1. Учится оживлять идеи и фантазии. Ребенок видит, как придуманный персонаж начинает двигаться и создается ощущение настоящего волшебства, которое ребенок сделал своими руками. Можно нарисовать свой мир, придумать супергероя и снять про него мультфильм.
2. Развивает «гибкие навыки»:
- терпение и усидчивость (например, чтобы создать кадры);
- внимание к деталям (чтобы фон не съехал в сторону);
- умение доводить дело до конца, чтобы увидеть результат кропотливой и длительной работы.
3. Осваивает «твердые» навыки:
- основы режиссуры и сценария, когда учится придумывать историю с началом, приключением в середине и концовкой;
- актерское мастерство, потому что чтобы изобразить эмоции персонажей, их нужно понять и изобразить самому;
- учится работать с базовыми программами анимации, осваивают фотоаппарат, штатив, специальные приложения для съемки.
4. Развивает мелкую моторику, благодаря постоянной работе руками: например, когда рисует кадры.
5. Умеет работать в команде. Если обучение проходит в группе, дети учатся договариваться: кто будет рисовать, кто снимать, кто озвучивать.
Это учит слышать друг друга, распределять роли и нести ответственность за общий результат.
6. Может попробовать разные профессии, связанные с анимацией: сценарист, художник, актер, оператор, режиссер монтажа. Это помогает лучше понять свои интересы и таланты.
Анимация интересна тем, что это игра, которая учит серьезным вещам. Это возможность не просто смотреть мультфильмы, а создавать свой собственный мир и управлять им.
Как выбрать онлайн-курс по анимации для детей
Выбор места обучения для ребенка – это всегда ответственное решение, ведь от него зависит не только то, насколько комфортным будет образовательный процесс, но и какой результат получится в итоге. Чтобы не ошибиться и найти действительно подходящий курс, можно опираться на несколько важных критериев:
- Возраст ребенка. Анимация – занятие, которое требует терпения и усидчивости, поэтому программы для разных возрастов должны отличаться. Для детей до 7 лет важно получать быстрый и яркий результат, чтобы интерес не успел угаснуть. В этом возрасте не стоит требовать от ребенка долгого сидения за изучением сложных программ, а лучше, если упор делается на простые техники и творческую игру. Дети 8–10 лет уже способны осваивать серьезные анимационные программы и начинают глубоко понимать структуру повествования. Им будет по-настоящему интересно придумывать историю от начала и до конца, продумывать характер героя и следить за развитием сюжета. Подростки (11–14 лет и старше) с увлечением погружаются в техническую сторону анимации. Им интересно осваивать профессиональные инструменты и программы, которые к тому же могут стать весомым преимуществом при поступлении в профильный вуз или колледж, а также заложить основу для будущей карьеры.
- Программа курса. Хороший курс по анимации не должен ограничиваться только рисованием или только работой в программе. Важно, чтобы программа была всесторонней и охватывала полный цикл создания мультфильма: от идеи и написания сценария до раскадровки, технической реализации анимации, озвучивания героев и финального монтажа. Чем полнее будет погружение в процесс, тем целостнее ребенок поймет, как рождается настоящее кино.
- Результаты учеников. Один из признаков хорошей онлайн-школы – наличие в свободном доступе портфолио с проектами, которые создали дети на этом курсе. Стоит заранее посмотреть на работы выпускников, чтобы оценить уровень преподавания. И не менее важно, чтобы в конце обучения была предусмотрена защита проекта или настоящая премьера мультфильма – для родителей, друзей или будущих зрителей. От того, увидят ли труд ребенка и оценят ли его, во многом зависит его самооценка и желание творить дальше.
- Преподаватель, у которого хочется учиться. Замечательно, если педагог сочетает в себе сразу два качества: он не только профессионал в мире анимации, но и человек, который умеет общаться с детьми, находить к ним подход, увлекать сложными темами и искренне хвалить за старание и процесс, а не только за готовый результат. Вдохновляющий учитель способен зажечь интерес на годы вперед.
Правильно выбранная школа – это не просто место, где ребенок проводит время. Это пространство с интересной учебной программой, мотивирующим преподавателем и возможностью проявить себя. Это место, куда хочется возвращаться и которое запомнится на всю жизнь как старт для больших и интересных творческих дел.
Чем интересна профессия художника-аниматора
Профессию художника-аниматора часто называют профессией детства и настоящего волшебства. И вот за что ее так любят и дети, и взрослые, выбравшие этот путь:
1. Можно оживлять реальность. Аниматор берет обычный неподвижный рисунок на бумаге и вдыхает в них жизнь. Еще секунду назад персонаж был просто картинкой, а теперь он двигается и испытывает эмоции. Профессия дает возможность почувствовать себя настоящим творцом, создающим движение из неподвижности.
2. Можно навсегда остаться в детстве. Анимация сохранила связь с детской непосредственностью, умением удивляться мелочам и искренне верить в необычное. Художники-аниматоры, особенно работающие в классических техниках, много времени проводят за наблюдениями. Эта профессия буквально требует сохранять любопытство и детский взгляд на мир. А еще аниматор постоянно придумывает игры, забавные ситуации и смешные выходки для своих героев, так что работа отчасти превращается в бесконечную, увлекательную игру.
3. Можно примерить на себя сотни разных ролей. Аниматор управляет линией и формой и может с помощью рисунка побывать кем угодно: благородным рыцарем, бесстрашным разбойником или сказочным существом. Это возможность научиться смотреть на мир глазами самых разных персонажей и пережить чувства, которые они испытывают.
4. Всегда есть причина учиться новому. Профессия аниматора не дает скучать и останавливаться в развитии. Чтобы двигать персонажа правдоподобно, нужно разбираться в физике, например, знать, по какой траектории полетит мяч или как рассыплется конструкция. Чтобы точно передать эмоции, приходится изучать психологию: как тело выражает гнев, как меняется лицо человека в испуге или как сидят люди в ожидании. А если нужно создать исторический мультфильм, костюмы, архитектура, интерьеры должны быть достоверными.
Цифровой мир не стоит на месте: постоянно появляются новые программы и инструменты, которые нужно осваивать, чтобы оставаться востребованным специалистом.
5. Можно сразу увидеть результат и получить отклик на свою работу. Для художника-аниматора нет ничего ценнее, чем видеть реакцию зрителей. Персонажи, рожденные художниками-аниматорами, часто становятся для детей лучшими друзьями на долгие годы. Они формируют ценности, учат различать добро и зло, помогают справляться со страхами.
Специалисты по анимации востребованы не только в кино и мультипликации, но и в рекламе, создании компьютерных игр, мобильных приложений, веб-дизайне и даже в образовательных проектах. Эту профессию часто выбирают люди, которые любят наблюдать за окружающим миром, в глубине души чувствуют себя детьми, но при этом готовы к кропотливой, усидчивой работе. Их труд способен менять взгляды, трогать сердца и радовать зрителей спустя многие годы.
Как ребенок может использовать навыки анимации в школьной жизни
Навыки мультипликатора могут пригодится и в школе и превратить школьные будни в увлекательный творческий процесс и при этом приносить пользу. Вот как можно применить эти навыки и что это дает:
1. Создавать необычные презентации. Вместо скучных слайдов с текстом ребенок может делать анимационные переходы между слайдами, движущиеся графики и диаграммы, короткие анимированные вставки, которые приковывают внимание и зрителей, и учителя. Такую презентацию запомнят, а материал усвоится лучше.
2. Участвовать в школьных медиапроектах. В любой школе есть жизнь за пределами уроков: конкурсы, фестивали, праздники, школьное телевидение или YouTube-канал. Можно делать яркие заставки для школьных мероприятий, создавать короткие анимационные ролики, рисовать смешные мемы про школьную жизнь, помогать оформлять классные уголки и стенгазеты, добавляя туда движущиеся элементы.
3. Оформлять наглядные материалы для уроков. Учителя часто просят придумать что-то для оформления кабинета или для объяснения сложных тем. Анимация поможет создать мультфильм про правила дорожного движения для младших классов или смешной ролик, в котором оживают словарные слова и запоминаются сами собой. Можно сделать анимированную памятку по технике безопасности или короткий мультфильм про таблицу умножения.
4. Создавать собственное портфолио. Уже в школе можно начинать формировать портфолио, которое пригодится при поступлении в вуз или колледж. Например, можно сделать анимированную визитку или снять мультфильм по мотивам собственного сочинения или эссе. Такие работы показывают, что ребенок не просто учится, а уже умеет создавать готовые творческие продукты.
Используя анимацию в школе, ребенок получает хорошие оценки за нестандартный подход к заданиям и свою вовлеченность; развивает умение презентовать себя, работать с информацией, создавать сложные проекты, доводить дело до конца; получает уважение учителей и одноклассников.
Где брать идеи, если ребенок увлекается анимацией?
Кажется, что все интересные сюжеты уже придуманы, а новые герои не появляются в голове. Вот несколько способов, которые помогут школьнику найти вдохновение для своего следующего мультфильма:
1. Заглянуть в собственную жизнь. Самые искренние мультфильмы получаются именно из того, что случилось с нами самими. Можно вспомнить забавный случай в школе, неловкую ситуацию с друзьями, смешное происшествие на каникулах или даже то, как удалось преодолеть какой-то свой страх. Можно рассказать о заветной мечте или о том, что волнует прямо сейчас. Зритель всегда чувствует, когда автор вкладывает в мультфильм частичку себя.
2. Наблюдать за окружающим миром. Можно просто выйти на улицу и смотреть по сторонам. Природа, люди, животные, городская суета – каждый день вокруг разворачиваются тысячи маленьких историй, которые могут лечь в основу будущего мультфильма.
3. Тренировать фантазию на базе реальности. Хороший генератор сюжетов, когда в обычную ситуацию добавляется один фантастический элемент. Это превращает скучную реальность в захватывающую историю.
4. Оживлять предметы, которые вокруг. У каждого предмета в комнате есть свой характер. Оживление неодушевленных предметов – один из самых любимых приемов аниматоров во всем мире.
5. Смотреть мультфильмы и читать старые сказки. Классические сюжеты – это неисчерпаемый источник вдохновения, чтобы придумывать что-то новое на знакомой основе. Можно перенести персонажей в другое время, можно придумать продолжение.Такие упражнения отлично раскачивают креативность.
6. Слушать чужие истории.
Иногда достаточно просто прислушаться к тому, о чем говорят вокруг. Обрывок разговора в автобусе, смешная фраза, брошенная прохожим, история, которую рассказывает бабушка могут стать основой целого сюжета.
Лучше не ждать, когда идея придет голову, а искать ее самому. Чем чаще ребенок тренируется замечать вокруг истории, тем быстрее развивается насмотренность и тем легче становится придумывать новые сюжеты.
Как родителю участвовать в увлечении ребенка анимацией?
Грамотное участие взрослого может повлиять на то, останется ли это увлечение с ребенком надолго или угаснет через пару месяцев. Вот несколько способов, как родителю поддерживать юного мультипликатора и при этом не навредить:
1. Создать среду для творчества. Ребенку нужно место, где он сможет спокойно творить и монтировать. Хорошо, если все необходимое лежит в доступности: чем проще организован доступ к материалам, тем чаще ребенок будет творить.
2. Помогать с техникой, но не делать за него.
Задача взрослого – показать и объяснить, но не делать вместо ребенка. Лучше быть техническим консультантом, чем соавтором.
3. Интересоваться процессом, а не только результатом.
Поддерживать интерес на всех этапах создания мультфильма очень важно. Это дает силы продолжать, даже когда что-то не получается.
4. Хвалить за старание.
В этом случае формируется другое отношение к трудностям: ребенок понимает, что если стараться, всё получится. Поэтому важно замечать и ценить именно процесс, терпение и труд.
5. Смотреть мультфильмы вместе и обсуждать.
Это хороший способ развить насмотренность. Такие разговоры учат ребенка анализировать чужое творчество и осознанно подходить к своему.
6. Не заставлять. Как только анимация превращается в обязанность, интерес быстро угасает. Творчество по принуждению перестает приносить радость и теряет смысл.
Родитель, который участвует грамотно, становится для ребенка союзником и зрителем. Это укрепляет отношения, помогает лучше понимать друг друга и создает поддерживающую среду, в которой талант может раскрыться по-настоящему.
Вопросы и ответы
Ребенок хочет стать блогером и снимать. Анимация ему поможет?
Анимация поможет поднять контент на новый уровень. Это заставки, переходы, оживающие стикеры, анимированные вставки. Навыки монтажа и раскадровки, которые даст анимация, сделают видео профессиональнее и интереснее.
Со скольких лет можно начинать учиться анимации?
Обычно на курсы принимают детей среднего и старшего школьного возраста, но есть программы и для младших школьников: упор в них делается на простые техники, игру и быстрый результат, без сложных программ. Всё зависит от усидчивости ребенка и формата обучения.
Подойдет ли анимация гиперактивному ребенку, которому трудно сидеть на месте?
Анимация часто помогает таким детям. Она, как и любое другое направление, требует усидчивости, но при этом предлагает постоянную смену деятельности: подумать, порисовать, поснимать, озвучить. Это помогает удерживать внимание. Кроме того, ребенок видит результат своих усилий, что очень мотивирует.
Какие навыки развивают у детей курсы анимации и мультипликации?
Кроме творческих способностей, анимация отлично развивает терпение, внимательность к деталям, усидчивость, умение работать в команде, навык публичных презентаций (когда показывает готовый мультфильм), техническую грамотность (умение работать в программах).
Что делать, если у ребенка что-то не получается и он хочет бросить?
Можно попробовать разобраться, что именно пошло не так: сложная тема, усталость, неинтересное задание. Иногда достаточно небольшой паузы или смены активности. А иногда ребенок просто перерос это увлечение, и это тоже нормально.
Вам может быть интересно
Гайд по обучению Scratch: создаем первую игру