Об авторе
Спикер — Сергей Хельмянов, междисциплинарный дизайнер, преподаватель промышленного дизайна с более чем 20-летним опытом. Основал и 10 лет руководил направлением транспортного дизайна в Академии Штиглица в Санкт-Петербурге, 5 лет был заведующим кафедрой промышленного дизайна, со-основатель международной CHE Design School, руководитель образовательной программой транспортного дизайна Российского Университета Транспорта, руководитель лаборатории промышленного дизайна Университета «Синергия».
Регалии и достижения: более сотни реализованных проектов в различных областях дизайна, преподавание в ведущих дизайн-университетах России, Китая, Израиля, руководство направлением транспортного дизайна, заведование кафедрой промышленного дизайна, шеф-дизайнер направления приборостроения компании UNICONT, шеф-дизайнер ГК «НХП» АФК «Система». Сотрудничество с международными компаниями, включая Nokia, Renault, Volkswagen и др. Опыт организации и проведения международных образовательных проектов с университетами России и Финляндии. Благодарность губернатора Санкт-Петербурга за большой личный вклад в развитие искусства Санкт-Петербурга, «Человек года в Санкт-Петербурге 2011» в номинации «Литература», почётный знак Союза Дизайнеров России «За заслуги в развитии дизайна».
Почему многие хотят быть дизайнерами, но мало кто понимает, что это такое
Вы слышите слово «дизайнер» и думаете о красивых картинках, модных вещах, стильных автомобилях. Звучит круто — творческая профессия, можно работать на себя, зарабатывать деньги. Но когда приходит время выбирать, что именно изучать, начинается путаница. Дизайн одежды? Графический дизайн? Промышленный дизайн? В чём разница?
Промышленный дизайн — это мир, в котором мы живём. Всё, что нас окружает — кроссовки, телефон, стул, автомобиль, макароны, космический корабль — всё это спроектировали промышленные дизайнеры. Это не про красивые картинки на экране. Это про объекты, которые вы держите в руках, в которых живёте, на которых ездите. Это про то, как человек взаимодействует с миром через предметы.
В отличие от графического дизайна, где можно быть фрилансером, в промышленном дизайне это гораздо сложнее. Чаще всего, это коллективный труд. Большая часть дизайнеров работает в студиях, крупных компаниях с междисциплинарными проектами. Например, на прошлой неделе пришёл запрос сразу от двух больших международных студий: «Присылайте портфолио стажёров. Хотите получить самый передовой опыт? Хотите пожить, например, в Париже? Мы платим зарплату».
Вопрос в знаниях, навыках и опыте – вопрос в портфолио. Промышленный дизайн охватывает все сферы человеческой жизни, поэтому портфолио должно быть по тому профилю, который интересует именно вас.
В процессе образования мы со студентами разбираемся, что такое промышленный дизайн, какие направления подходят конкретному человеку, и дадём конкретные шаги, как начать работать в дизайне. Это не просто информация — это то, что меняет жизнь, представление о профессии и показывает, с чего начать.
Шаг 1: Поймите, что дизайн — это не украшательство, а инструмент выживания
Большинство людей думает, что дизайн — это когда заказчик приходит и говорит: «Слепи мне из этого конфетку». То есть что-то уже есть, а дизайнер должен это украсить, сделать красивым. Так бывает, но этот подход ошибочен, это заблуждение, которое убивает профессию. Дизайн — это не фантик сверху, это не что-то плюс. Это содержательная часть вещей.
Дизайн не придумали какие-то дизайнеры. Он был всегда. Как только человеку понадобилось графически передавать информацию, появился коммуникационный дизайн. Как только человек начал выживать в мире, строить жилища и сооружения, появился средовой дизайн. Как только человеку понадобилось модифицировать руки, чтобы пальцы могли отковырять корешок, появился дизайн инструментов - предметный дизайн. Как только человеку понадобилось как-то перевозить грузы, появился дизайн транспорта.
Дизайн — это инструмент эволюции. Это то, чем природа наделила нас, чтобы мы могли выжить в этом лучшем из миров. Представьте человека в Мурманске зимойбез одежды, обуви, жилья. Он не протянет и 15 минут. Люди живут столетиями в Мурманске и на Аляске, потому что при помощи дизайна, этого инструмента эволюции, модифицировали тело так, чтобы можно было выжить. Конечно, шерсть на нас не выросла, но куртки, кроссовки, дома — вот эти продукты дизайна позволили нам адаптироваться. «Предметный мир как посредник» - давно известная и широко применимая в дизайне концепция философа, мыслителя и легендарного дизайнера Н.Г. Якуничева.
Совет: Перестаньте думать о дизайне как о красоте. Думайте о дизайне как о посреднике между человеком и средой. Любой предмет вокруг вас морфологически создан так: есть часть, направленная к человеку, и часть, направленная на среду. Если из цепочки «человек — предмет — среда» убрать хотя бы одно звено, дизайн не нужен. Можно использовать это как фильтр при оценке любого проекта.
«Дизайн — это посредник в предметной среде. Главное, что мы должны понимать: всё, что проектируем не просто форму, мы проектируем содержательную часть вещи, призванную быть посредником. Без этого понимания дизайнер будет скорее декоратором или стилистом. Да, это тоже нужные профессии, но это другие профессии».
Шаг 2: Осознайте, что дизайн — это инструмент взаимодействия с социальной средой
Дизайн — это про функцию. Но как сказал Филипп Старк: «Надо понимать, что очевидная функция не всегда является главной функцией объекта». Вот автомобиль: он передвигается, защищает пассажира от ветра, дождя, пыли. Функция решена. Но тогда почему автомобили разные? Почему даже машины одного класса — Lada Vesta, Volkswagen Polo, Toyota Yaris — все разные? Если функция одна и та же, почему формы так не похожи друг на друга?
Потому что дизайн — это не только взаимодействие с предметной средой, но в первую очередь, с социальной средой. Дизайн является посредником и в социальных отношениях. И это важнейшая роль дизайна! Спроектировать её – задача, которая возложена именно и только на дизайнера, не на конструктора или инженера. Конечно, без этих специалистов никакой дизайнер не способен реализовать продукты, но первый аккорд остаётся за дизайном. Потому что потребитель мыслит именно так и именно так он воспринимает продукт.
Есть базовая концепция телесности в дизайне. Чем ближе объект к человеческому телу, тем более он важен для потребителя, для его взаимодействия с окружающей средой и обществом, а значит и более важен в работе дизайнера. Например, есть ботинки за миллион и ботинки за тысячу рублей. У вас нет миллиона? О`кей, купите за тысячу. Ничего, страшного. Но теперь другой вариант, гораздо более тесного взаимодействия с телом: еда за рубль и еда за 100 рублей. Если еда за рубль — это что-то «подозрительное» вы не скажете: «Ничего, перетерплю», а отдадите предпочтение съедобному, но за большие деньги.
Чем ближе взаимодействие объекта с человеческим телом, тем более важен он в дизайн-проектировании.
Наши далёкие предки жили в тёплых местах, бегали по саванне, ловили косуль. Одежда им была не нужна. Тепло, и так хорошо. Но при этом тело они всё равно начали модифицировать. В первую очередь графикой — нанося её непосредственно на поверхность тела. Во вторую очередь — ювелирными украшениями, модифицируя ими носы, уши и т.д. Это не функционально с точки зрения взаимодействия с природной средой, но важно при взаимодействии со средой социальной. Нарисовал на лице полоски жёлтой глиной, окружающие поняли — «сын вождя». И это важно. А перо за ухо воткнул — показал окружающим: «жених в поисках невесты».
Совет: Те предметы, что ближе к телу – наиболее остро реагируют на изменения во взаимодействии человека и социальной среды. Ходите на показы мод! Не важно, занимаетесь вы транспортным дизайном или промышленным. Смотрите фэшн-показы — не только мировые (Милан, Париж), но и университетские: Штиглица, Строгановка, Промтехдизайн. Мода и ювелирка — это самая близкая к телу сфера дизайна. Это то, что наиболее активно меняется во взаимодействии человека и социальной среды. Это то, что показывает, куда развивается дизайн. Дальше, потом, все эти идеи перетекают в дизайн автомобилей, интерьеров, электроники, мебели. Автомобиль — в частности это одежда, только более далёкого от тела уровня.
«Ювелирка и мода показывают, куда развивается дизайн. Автомобиль — это одежда третьего уровня. Всё, что вы видите на подиумах сегодня, через 5—10 лет появится в промышленных объектах».
Шаг 3: Научитесь проектировать инновации, никогда не копируйте существующие решения
Большая проблема начинающих студентов-дизайнеров — попытки просто украсить, нарисовать как им кажется красиво. Но это не дизайн. Кроме того, что дизайн это проектирование посредника — это ещё и проектирование инноваций. То, чего доселе не существовало, и то, что появится в некотором будущем.
Попробуйте спроектировать, например, ложку. Их человек использует тысячи лет, промышленность их производит столетия. И при этом, на рынок выводятся каждый день всё новые и новые коллекции столовых приборов. Как можно спроектировать новую ложку? Любой патентный поверенный будет описывать вашу ложку от ближайшего!!! прототипа и она не должна быть на него похожа «до степени смешения».
Точно такая же ложка, но с другим радиусом — не годится. Но ведь это же просто ложка! Производитель выведет продукт на рынок, потратит деньги на проектирование, оснастку, производство, упаковку, рекламу, а конкурент подаст на него в суд и заставит убрать продукт с полок магазинов, потому что он похож на его продукт. И эта ложка действительно может быть похожа на соседнюю, просто потому что это такой традиционный продукт, который очень-очень трудно сделать новым.
Поэтому, проектирование инноваций — это не абстракция, а одна из ключевых компетенций дизайнера. Это жизненная необходимость. Дизайнеры всё время должны генерировать что-то новое, не похожее на доселе существующее. И это один из основных навыков, который студенты должны освоить. Как генерировать инновации? Как создавать то, чего на планете до этого не существовало?
Совет: Когда начинаете проект, не ищите сразу аналоги, чтобы «вдохновиться». Это путь в никуда. Начните с мечты потребителя, с его проблем. Что не работает в существующих решениях? Какую боль испытывает пользователь? Прислушивайтесь к чувствам, к интуиции! Возможно, она позволит изменить саму суть продукта, найти решения не через логику. Да, скорее всего 100 вариантов решения будут ерундой, но постепенное погружение в проект подскажет, как можно решить проблему без оглядки на то, что уже есть. Сначала интуитивный поиск, а лишь потом логика. Наоборот не работает. И лишь в сумме интуиции и логики придёт настоящее.
«Проектирование инноваций — это одна из ключевых компетенций дизайнера. Мы всё время должны генерировать что-то новое, то, чего доселе не существовало. Придать форму - оформить чужие объекты, не есть суть профессии дизайнер, это задача оформителя. Не менее необходимая и не менее сложная профессия, но несколько другая по смыслу».
Шаг 4: Поймите, что дизайнер часто проектирует для миров, где человек никогда не был
Ещё одна важная функция дизайнера — это адаптация человека к потенциально новым средам обитания или неизбежным изменениям нашего мира во времени. Как проектировать объекты для среды, где человек ещё никогда не был, куда невозможно заглянуть? Например, космос.
Как должен выглядеть молоток для космонавта, чтобы он мог работать на внешней поверхности орбитальной станции? Я не говорю про конструктив, про физику. Я говорю: как он должен выглядеть? Дизайнер не может слетать в космос и посмотреть, какие там у космонавта проблемы. Дизайнер не может сделать пробный макет и протестировать его, потому что запуск каждого грамма на орбиту стоит огромных денег. Нельзя сделать гипотетический молоток, запустить ракету, пусть космонавт потестит, а потом сказать: «Не получилось, давайте мне следующую ракету». Так не работает.
Первое, что приходит в голову: космический молоток должен быть идеальным. Он должен быть как стоматологический инструмент. Но подобным инструментом пользоваться в открытом космосе невозможно.
Для решения подобных задач в Ленинграде был создан специальный дизайн-центр, который проектировал инструменты, рабочие и жилые модули для Советской космической программы. И работал там большой пул лучших советских дизайнеров! А дизайнеры обладают фантазией.
Дизайнеры способны умозрительно представить ситуацию - как оно всё там происходит. Солнце светит, как сварка, и сверкает на глянцевых поверхностях. А с противоположной стороны - абсолютно черный космос, который не даёт никаких рефлексов и отражается в зеркальных частях инструментов. Какой должна быть шероховатость поверхности металла, чтобы молоток был виден космонавту и не бликовал.
Дафантазия — звучит по-детски и даже несколько комично. Скажите это дизайнерам станции«Мир», челнока «Буран» — они использовали фантазию. Они пробуждали интуицию, они умозрительно представляли, как оно там всё будет на самом деле. Они исследовали, анализировали, получаю облако попутной информации, и суммировали интуитивный поиск с результатами исследований. В итоге решали уникальные задачи.
Совет: Развивайте воображение. Не только визуальное, а системное. Учитесь представлять и моделировать не только объект, среду, но и конкретные ситуации пользования. Кто будет пользоваться? Как и в каких условиях? Какие ограничения? Какие ощущения? Проектируйте сценарии использования вашего объекта от начала до конца. Любой физический объект - продукт сценария. Чем точнее сценарий, тем правильнее дизайн.
«Дизайнеры инструментов, жилых и рабочих постов для орбитальной станции «Мир», челнока «Буран», активно использовали не только аналитические методики, но интуицию и фантазию. Дизайнеры обязаны владеть этим инструментом. Они обладают способностями представить, как оно там всё будет на самом деле. Без этой способности невозможно проектировать предметы при помощи которых человеку только ещё предстоит заглянуть в новые миры».
Шаг 5: Станьте лидером проекта, а не визуализатором чужих идей
Есть распространённое студенческое заблуждение: дизайнер получает техническое задание и отвечает на него. «Без хорошего ТЗ результат будет ХЗ». Но кто пишет это ТЗ? На самом деле, ТЗ формирует дизайнер и формирует его на основе предпроектного исследования и часто совместно с заказчиком. Предпроектное исследование – отдельная большая работа. Часто исследование колоссально по объёму и времени. Бывает, оно приводит к ответу, что здесь в принципе нечего проектировать. Часто исследование и ТЗ формирует один дизайнер, а проект реализуют другие. Это разные компетенции и часто независимые задачи.
Дизайнер всегда лидер в проектном процессе. Потому что в проектном процессе – он профессионал, а заказчик – любитель. Если дизайнер не является лидером проекта, если он ведомый в проекте, он отказывается от своей профессиональной функции, становится визуализатором. Тоже важная и сложная профессия, но с другими целями и задачами, нежели дизайнер.
Давайте посмотрим, как развивалась профессия в веках. Тысячилет назад общественные отношения, технологии и экономика были просты. В той ситуации система «Проектирование - Производство - Использование» было в одних руках. Человеку требовалась в хозяйстве ложка, он её придумывал, вырезал её из палочки и пользовался. Сейчас мы это не называем дизайном. Это такой прото-дизайн и ремесленное производство.
Общества развивались, усложнялись, началась специализация. Кто-то хорошо делал ложки, кто-то пёк глиняные горшки. И система «Проектирование - Производство – Использование» усложнялась. Проектирование и производство остались в одних руках: человек сам придумывал и сам производил. А потребление ушло на рынок — гончар, например, начинал продавать продукты своей деятельности. Сейчас продуктыэтой системы мытоже не называем дизайном.
На следующем этапе усложнения появляется что-то похожее на дизайн. Проектирование отделяется от производства. Одни люди придумывают объекты. А другие по образцам воспроизводят, тиражируют эти объекты. Проект - в одних руках, производство - в других. Это уже ближе к дизайну, хотя дизайном мы сейчас это не называем. Так работают художественные мануфактуры.
Общества продолжали развиваться, экономика - усложняться. И наступает эпоха дизайна. Когда дизайнер создаёт проект - видение того продукта, который должен появиться. Часто он даже не делает образец. Технологии становятся сложнее, Продукты становятся сложнее. Дизайн-проектирование отделяется от конструкторского и технологического проектирования и может находиться в разных городах и даже странах. Например, Игорь Томский - наш легендарный дизайнер стекла. Он живёт и проектирует в Петербурге, а продукты производят, например, в Гусь-Хрустальном.
Наэтом этапе развития предметного творчества в системе «Проектирование – Производство – Использование» появляется дополнительное звено «Дизайн». И дизайн в этой цепочке встаёт на первое место, потому-что именно на дизайнера возлагается поиск ответа на вопрос: «Что конкретно мы будем производить и продавать?»
Совет: Не ожидайте, что вам кто-то даст грамотное задание на проектирование. Формулируйте задание сами на основе предпроектного исследования. Исследуйте, изучайте проблему, пользователя, его мечты и боли, анализируйте рынок, определите, что на самом деле нужно. А главное исследуйте будущее - куда приведут ваши решения. Формируйте ТЗ и ведите заказчика к правильному решению будущего. В проекте вы – профессионал. В любом проекте вы обязаны занять экспертную позицию.
В студенческих проектах мы начинаем с малого: учимся проектировать простые объекты, которых много вокруг, исследуем, формируем ТЗ и решаем задачу. Что с объектом не так? Какую проблему он должен решить? Как найти оптимальное решение?
«Дизайнер проводит предпроектное исследование, формирует техническое задание к проекту совместно с заказчиком. Предпроектное исследование – отдельная большая работа. Поэтому, роль дизайнера - лидер в проектном процессе. Он ведет за собой. Если дизайнер не является лидером проекта, если он ведомый, значит он или визуализатор, или декоратор, или оформитель чужих идей».
Шаг 6: Научитесь отвечать на вопрос «Что будем производить?»
Мир усложняется, развитие не останавливается. Технологии и экономика также продолжают усложняться. В современном мире промышленного дизайна проектирование естественно откликается на эти усложнения.
Это уже не только чашки и ложки, но и сложные инженерные объекты: станки, машины, электроника. Процессы проектирования и производства становятся очень затратны по времени и ресурсам. У компаний есть дорогие производства, сложные технологии, огромные заводы, которые работают. И перед дизайнером ставится не только вопрос: что же мы будем производить и продавать? Но и что же на самом деле нужно потребителям в некотором, неопределенном будущем?
В момент, когда произошла экономическая, социальная, политическая революция в Европе конца 1960-х, стало ясно, что автомобили предыдущего периода по разным причинам становятся невозможны как массовый продукт. Потребитель их не хочет, а часто и не может купить и пользоваться ими. Многие автомобильные бренды не пережили этот переломный этап, потому-что оказались не готовы к изменениям.
Навопрос «что же мы будем делать дальше» для компании Volkswagen ответила студия Italdesign легендарного итальянского дизайнера Джорджетто Джуджаро. Именно он сгенерил идею и решение маленького, экономичного, компактного снаружи и просторного внутри, многофункционального автомобиля. Так появился легендарный Volkswagen Golf первого поколения. Сейчас таких людей, которые отвечают на этот вопрос «какой продукт мы будем производить», называют продакшн-дизайнерами.
Но мир усложняется беспрерывно. Общества, экономика, технологии становится всё сложнее и сложнее. Мы произвели первый Golf, второй, третий, восьмой... Но миризменился. У компаний десятки заводов по всей планете. Эти заводы работают на кредиты, взятые в банках на «сто лет». Тысячи сотрудников, целые города, работают на этот бренд. Компания тратит миллионы на то, чтобы спроектировать и выпустить условный новый 18-й Golf… А хотят ли потребители Golf? А что они хотят на самом деле?
И этот вопрос снова становится перед дизайнерами. В этот момент развития профессии выделяется новое направление в дизайне — Advanced Design. И пред ними становятся вопросы более дальней временной перспективы: что же на самом деле захочет потребитель на следующем этапе? Стоит ли инвестировать в разработку нового поколения Golf? Некоторые известные компании разорились именно на этом — они спроектировали и вывели на рынок продукт, который оказался не нужен потребителю на следующем этапе.
Совет: Исследуйте, что нужно пользователю. Исследуйте, что нужно будет ему в будущем. Исследуйте социальные изменения их вектор. Исследуйте изменения психологии конкретных людей. Найдите закономерности и связи между изменениями в обществах и в головах индивидов, потому что промышленный дизайн производит массовый продукт для миллионов, а покупает его конкретный человек.
«Задача направления Advanced Design — ответ на вопрос: а что же на самом деле захочет потребитель в предполагаемом будущем? Может, он уже не хочет новую итерацию нашего традиционного продукта, и мы напрасно инвестируем в него деньги».
Шаг 7: Научитесь прогнозировать будущее на 100 лет вперёд
Экономика развивается всё быстрее. Теперь градообразующие и страно-образующие корпорации задаются вопросом: мы знаем потребности потребителя, мы их исследовали, считали, мы знаем что будем производить через 10 лет… Но кредиты и инвестиции у нас гораздо на более длительную временную перспективу. А что будет через 100 лет? Возможно, мы со своими автозаводами, с годами, веками, вложенными в эту индустрию, придём в тот мир, где, например, автомобиль будет запрещён как таковой? Возможно появятся альтернативные технологии транспорта или коммуникации… И что тогда?
Этот вопрос исследования и прогнозирования гораздо более дальней временной перспективы снова ставится перед дизайнерами. Выделяется ещё одно направление в дизайне Концепт-дизайн. Вопросы, на которые оно призвано ответить: как, когда и куда мы придём всей индустрией, всем нашим обществом с инвестициями, кредитами, производствами. К чему нам готовиться? Каковы перспективы? В каком направлении меняться? В какие исследования и разработки инвестировать? Это самый высокий уровень дизайна, результаты работы которого дают почву и основания всем остальным.
Например, концептуальный проект Ивана Попова, сделанный им под кураторством дизайнеров Volkswagen. Этот проект прогнозировал демонтаж значения физических объектов для потребителя и повышение значения информационной, цифровой среды, в том числе и в объектах транспорта. Это был его проект под кураторством дизайн-отдела Volkswagen с исследованием вероятных путей развития бренда, когда автомобиль в привычном виде, возможно, станет не нужен потребителю. К слову, сейчас Иван - дизайнер интерьеров Китайского бренда XPENG.
Разными сложными методиками дизайнеры исследуют это самое будущее. Они пытаются заглянуть всё дальше и дальше во временной перспективе. Самые передовые компании индустрии создают условия для работы этих «фантазёров», внимательно анализируют результаты их работы и двигаются следом за ними по намеченной ими траектории.
Например, одни автопроизводители активно начали развивать информационную среду внутри автомобиля, погружая пользователя внутри в обилие мониторов и беспрерывный поток информации, а BMW, например, пошёл в противоположном направлении. Дизайнеры BMW развивают направление эмоционального взаимодействия человека с объектом транспорта с минимумом кнопок, экранов, приборов. Два разных пути, два разных будущих.
Совет: Изучайте не только прикладные инструменты дизайна. Изучайте экономику, социологию, технологии, культуру. Смотрите, какие тренды появляются в обществе. Что меняется в поведении людей? Какие новые технологии появляются? Как они могут изменить жизнь через 10—20 лет? Как люди меняются при взаимодействии с новыми технологиями? Фиксируйте свои наблюдения о том, что меняется вокруг вас. Через год у вас будет 150 наблюдений. Найдите закономерности, сформируйте свои прогнозыбудущего.
«Концепт-дизайнер прогнозирует, куда мы всей индустрией, всем обществом движемся. К чему нам готовиться? Каковы перспективы? В каком направлении меняться? В какие исследования и разработки инвестировать? Это самый высокий уровень дизайна, результаты работы которого дают почву и основания всем остальным».
Шаг 8: Попробуйте себя в разных областях промышленного дизайна
Промышленный дизайн — это не одна профессия, а целый спектр. Еда, одежда, кроссовки, автомобили, электроника — всё это промышленный дизайн. В дизайн-образовании выработана достаточно затейливая методология определения персонального приоритета для каждого студента. За время учебы, из всей бесконечности и многопрофильности профессии, студент долженпопробовать проекты в разных, интересующих его областях. Попробовать разные, найти и сфокусироваться на наиболее интересном, и «нафаршировать» портфолио по выбранному профилю, чтобы иметь возможность попасть на стажировку в студии.
Потому что в отличие от графического дизайна, где многие работают на фрилансе, промышленный дизайн – это коллективный труд. Здесь фриланс — скорее исключение. Поэтому, большая часть промышленных дизайнеров работает или в профильных студиях или дизайн-отделах промышленных компаний.
Одно из самых развитых направлений внутри промдизайна - дизайн транспорта. Здесь большие компании с дизайн-студиями и филиалами и постоянным запросом на стажёров. А дизайн-центры автомобильных компаний – средоточие множества отделов по разным направлениям. Там накоплены самые высокие компетенции и в функциональности и в морфологии и в стилистике. Там нужны и автомобильные дизайнеры, создающие экстерьеры тачек и интерьерные дизайнеры и промышленные, работающие над отдельными элементами дизайна и графические и дизайнеры цветов и материалов и даже дизайнеры запахов. И именно в центрах с высоким уровнем накопленных компетенций есть возможность получить опыт и новейшие знания. Чтобы претендовать на стажерское место, необходимо сформировать качественное портфолио. И портфолио должно быть по тому профилю, который именно вас интересует.
Совет: Не зацикливайтесь на одном направлении сразу. В первые годы обучения делайте проекты в разных сферах: мебель, электроника, обувь, упаковка, инструменты. Каждый проект добавляйте в портфолио. После пары курсов обучения у вас будет с десяток проектов в разных сферах. Тогда вы сможете точнее понять, что вам ближе. И начнете формировать портфолио, чтобы попасть на стажировку в студию или компанию. Начните прямо сейчас: выберите объект, который вас бесит, и спроектируйте его заново.
«За время обучения попробуйте разные сферы, которые вам интересны, и «нафаршируйте» портфолио, чтобы попасть в студии промышленного дизайна. Это коллективный труд, и большая часть дизайнеров работает в студиях».
Что делать прямо сейчас
Промышленный дизайн — это не про красоту. Это про жизнь людей, адаптацию в изменениях, инновации и будущее. Это профессия, которая создаёт и меняет мир в котором мы живём.
Начните с понимания:
- Дизайн — это инструмент эволюции, а не украшательство.
- Дизайн — это посредник между человеком и средой (природной и социальной).
- Дизайн — это проектирование инноваций, а не копирование существующих решений.
Развивайте навыки:
- Научитесь моделировать сценарии пользования и миры, где человек ещё никогда не был.
- Занимайте экспертную позицию, станьте лидером проекта: исследуйте и формулируйте вектор развития сами.
- Исследуйте потребности пользователей, их желания, мечты и боли.
Смотрите в будущее:
- Изучайте тренды в экономике, социологии, психологии и технологиях.
- Наблюдайте за изменениями в обществе, фиксируйте их.
- Прогнозируйте, куда движется мир через 20 лет. А через 100?
Не ждите «вдохновения». Выберите объект, который вас бесит. Спроектируйте его заново. Хотя-бы гипотетически. Не украшайте — изменяйте саму суть продукта, сценарии пользования. Используйте инструменты интуиции и чувства.
Соединяйте интуитивный поиск с логикой исследований. Генерируйте больше вариантов, анализируйте их. Первые 100 точно будут ерундой, а потом придёт настоящее.
Статья создана на основе лекции Сергея Хельмянова в рамках проекта «Лаборатория промдизайна»