Живая нота против идеального бита: в 2026 году смело можно сказать, что искусственный интеллект изменил правила игры в музыкальной индустрии. ИИ-треки "залетают" в чарты, хиты генерятся за 30 секунд, а живым артистам остается размышлять: что стоит за будущим дела жизни — противостояние человека и машины или их сотрудничество. Разобраться в теме взлёта музыки от нейросети ИА MagadanMedia помогли магаданские музыканты — композитор Олег Чепинога, певица Мария Челях, гитарист группы "Эдельвейс" Роман Алаев, исполнитель Дмитрий Мартынов, DJ Oscar, создатель "Джем Сейшн" Костя Рино, а также сам искусственный интеллект.
Темы:
1. ИИ-треки в мировых чартах
2. Закон для ИИ
3. Угроза реального творчества
4. Чего не хватает ИИ-трекам
5. Машины победят?
6. Бонус от ИИ
Из эксперимента — в топы
В августе 2024 года трек "Verknallt in einen Talahon" ("Влюблена в Талахона"), которую создал немецкий продюсер Йозуа Вагубингер под псевдонимом Butterbro, дебютировал на 48-м месте в официальном немецком хит-параде, расположившись между Бейонсе и Тейлор Свифт. Композиция, включая вокал и музыку, была полностью сгенерирована нейросетью Udio (12+).) По данным Книги рекордов Гиннесса (18+), это первый случай в истории, когда полностью созданная ИИ-песня попала в национальный музыкальный чарт.
Спустя 2 года, наличие ИИ-композиций в рейтинге хитов не удивляет и российского слушателя. Согласно индустриальным отчетам, в январе 2026 года впервые в истории сразу три ИИ-трека одновременно вошли в первую десятку сводного чарта TopHit. По оценкам экспертов, до 15% всех композиций на платформе "Яндекс.Музыка" (12+) к началу 2026 года были созданы с использованием нейросетей.
По данным сервиса "Кион Музыка" (12+), за последние три месяца в России число прослушиваний треков, созданных с использованием ИИ-технологий, увеличилось на 135%. Основными потребителями такого контента являются пользователи младше 18 лет (40% всех прослушиваний в этом сегменте), в то время как более взрослая аудитория (25–34 года) составляет около 28%.
Магаданские музыканты рассказали MagadanMedia, как относятся к тому, что гонка за внимание слушателей превратилась из противостояния исполнителей друг с другом в борьбу реальных артистов с ИИ-артистами:
"Честно, отношусь негативно. Особенно расстраивают случаи, когда находятся люди, которые выдают созданное нейросетью за свое творчество. Искушенный слушатель будет всегда находить в музыке особые черты, изюминку. Очень много сейчас музыки на российском рынке не для "широкого уха": джаз, фанк, поп-гранж и так далее. Но, к сожалению, чем проще сам саунд, тем легче добраться до слушателя. Некоторые действительно не могут отличить созданное нейросетью от настоящего музыкального продукта. У людей, которые тесно связаны с этой сферой, "глаз намётан", так сказать. Если в потоке "Моя волна" мне попадается что-то подобное, я сразу ставлю дизлайк", — певица Мария Челях.
"То, что сейчас происходит с топ-чартами — это, мягко говоря, не очень хорошая история. Безусловно это работает, уровень ИИ и его возможности впечатляют, но настоящего человека заменить нельзя. Моё отношение к этому абсолютно спокойное. Даже какие-то "вирусные" треки знаю и слышал. В большинстве случаев музыка используется как фон: в машине, в уборке, в спортзале….Поэтому не особо важно что играет. Это как с телевизором раньше было. Все под него чем-то занимались, а он фоном что-то бубнил", — музыкант Дмитрий Мартынов.
"Музыка, созданная нейросетью, это не просто какие-то звуки, это результат анализа огромного количества музыки, созданной человеком и компиляции этой музыки. Поэтому неудивительно, что такая сгенерированная музыка интересует людей, они ее хотят слышать и слушают. Такая музыка залетает в форматы короткого видео на заднем фоне, благодаря этому распространяется очень активно и привлекает новых слушателей. Поэтому я не считаю популярность ИИ-музыки проблемой. Это просто инструмент. Мне, как контент-мейкеру, намного проще прописать промпт и за минуту получить готовый результат, чем обращаться к живым музыкантам с просьбой написать цепляющий джингл, или в каталогах выискивать ту самую запись, которая будет точно соответствовать моему запросу.
Чем дальше, тем, действительно, сложнее отличить музыку, созданную человеком с нуля, от музыки, которая, опять же, прошла через нейросеть и собрана из кусочков. У меня, как у гитариста, довольно часто вызывают вопросы некоторые моменты в нейросетевой музыке, которая создает псевдо-инструментальную музыку. Но это личное дело каждого", — соло-гитарист группы "Эдельвейс" Роман Алаев.
"ИИ в музыкальной индустрии не только и не столько создает музыку, а меняет полностью подход к ее восприятию. Попадание в топы показывает, что рядовому слушателю нет разницы, кто и как создал этот продукт. Для меня важна роль артиста как личности со своим опытом и переживаниями. Мне не понять, по каким критериям оценивать музыку, созданную с помощью ИИ. Тем более ее настолько много, что стриминговые платформы в день удаляют по 30-50 тысяч треков.
Есть функции ИИ, которые мне помогают в создании треков. Это программы, которые разделяют оригинальную песню на аудиодорожки, вокал, ударные, бас, гитары, пианино и все остальное. Но создавать музыку просто написанием промтов — не мой путь. Где тут тогда место для творчества?!", — DJ Oscar.
ИИ в законе
Основной барьер в сфере использования ИИ для создания музыки сегодня заключается в незрелости нормативно-правовой базы. Мировая практика подошла к закону об искусственном интеллекте, который вступит в силу в августе этого года. Согласно документу, разработчиков ИИ-музыки обяжут обеспечить полную прозрачность данных, на которых обучались их модели.
Кроме того, за рубежом в феврале 26-го коалиция артистов запустила кампанию "Say No to Suno" (прим. ред.: Suno AI (12+) — это нейросеть для создания песен). Участники критикуют платформы, которые способствуют "экспоненциальному росту ИИ-шлака". Стриминги начали внедрять системы детекции ИИ, чтобы разделять контент на три уровня: полностью созданный человеком, созданный с помощью ИИ и полностью сгенерированный ИИ.
Что касается российской музыкальной индустрии, крупные лейблы перестали бороться с ИИ и начали его масштабировать: компании запускают виртуальных персонажей и отмечают, что с такими "подопечными" работать выгоднее: ИИ не срывает концерты, не требует роялти и генерирует контент "24 на 7". Некоторые лейблы даже монетизировали голоса своих артистов — фанат может заплатить и выпустить собственный трек, который исполнит его кумир. "Нелегальный" вокал компании пытаются блокировать. С помощью нейросетей, конечно же.
При этом в начале 2026 года в Госдуме обсуждали законопроект о "цифровом образе". Он позволит закрепить за артистом исключительное право на его голос, чтобы запретить обучение нейросетей на его песнях без прямого согласия.
Кроме того, в Государственную Думу внесён законопроект об обязательной маркировке видео, созданных с использованием ИИ. За несоблюдение требований предлагается ввести штрафы до 500 000 рублей. Возможно, так дело дойдет и до музыкальных композиций.
Нужно ли маркировать композиции, созданные ИИ, ответили магаданские музыканты:
"Музыка, созданная нейросетью, это не единственный момент на стримингах, да и вообще в музыкальной индустрии, в которой слушателя вводят в заблуждение. Просто нейросеть более резонансно повлияла на это возмущение. Но если немного отмотать назад историю, то было несколько этапов развития музыки, когда постепенно живые инструменты заменялись электронными. Например, партии барабанов, которые прописаны полностью на компьютере, то есть не сыграны живым барабанщиком, а просто все удары запрограммированы и звучат готовой библиотекой семплов. Лет 15 назад это будоражило умы музыкантов, а сейчас это уже никого не беспокоит.
Например, звучание каких-нибудь оркестровых инструментов, которые выполняют функцию звукового заполнения: когда на открытом слоге пропеваются партии. Все эти инструменты в большинстве случаев синтезированы навороченным синтезатором, на котором скрипки, кстати, звучат изумительно. Не нужно бежать в Лондонский симфонический оркестр, разбирать им партитуру, организовывать запись. Такой подход тоже не требует никакой маркировки.
Один из ярких примеров такого же легкого замешательства — это группа "Gorillaz" трек "Clint Eastwood" (18+). Там основной риф, барабанный рисунок и басовая партия поверх этого барабанного рисунка, изначально находились в каком-то довольно дешевом синтезаторе, а бит, довольно простой, — в программе для музыкальных занятий. Деймон Албарн, создавший группу, обвешал бит дополнительными инструментами, речитативом. И получился очень крутой трек, который проверен временем и до сих пор приятно звучит", — соло-гитарист группы "Эдельвейс" Роман Алаев.
"Обязательно нужно. Это общая проблема, не только для музыкального мира. Искусственный интеллект порождает забитость разной информацией без смысла и ответственности.
Даже набор слов — "искусственный интеллект". На самом деле, это никакой не интеллект. Это просто программа, которая работает с большими объёмами данных. Соответственно, в случае музыки, она просто берёт старое и компилирует в другом каком-то порядке. У меня очень большой опыт, и только один раз за последние полгода я засомневался в том, кто автор: программа или человек. Потому что вся продукция ИИ — однотипная", — композитор, звукорежиссёр, аранжировщик Олег Чепинога.
"Есть люди (не музыканты), для которых, действительно, трудно отличить, что они слушают: ИИ музыку или живого артиста? Делать пометку о том, что "контент создан ИИ" очень даже необходимо. Хотя бы для тех, кто не занимаются музыкой, а просто являются потребителем (слушателем). Это поможет научится отличать живую музыку от искусственно созданной, и сформировать правильный музыкальный вкус" — музыкант Дмитрий Мартынов.
Угроза творчеству или новые горизонты
В 2026 году индустрия сменила восторженный тон на тревожный. Если в 2023–2024 годах ИИ воспринимали как любопытную игрушку, то сейчас его видят, как экзистенциальную угрозу для музыкальной экосистемы. "Смерть контекста", "Эффект выжженной земли", "Культурная стагнация", "Голосовое рабство" — это те риски, которые называют западные аналитики в связи с полноценным внедрением нейросетей в производство музыки.
"Мы создаем мир, где у нас есть бесконечное количество музыки, которую никто не хочет слушать, и всё меньше причин её создавать". — цитата из статьи в The Atlantic 2026 (18+).
При этом эксперты выделяют ряд фундаментальных преимуществ, которые ИИ принес индустрии. Издания пишут о "падении стен" между идеей и реализацией: нейросеть стала переводчиком с языка эмоций и мыслей на язык звуков. Кроме того, ИИ-приложения создают звуковые ландшафты, которые синхронизируются с альфа-ритмами мозга для повышения концентрации. Также программы восстанавливает утерянные записи, "очищает" вокал из старых кассетных демо и позволяет великим произведениям прошлого звучать современно.
"ИИ не убил музыку, он убил скуку и техническую рутину. Теперь вопрос не в том, как записать звук, а в том, какой смысл в него вложить". — Wired 2026 (18+)
"Искусственный интеллект очень сильно прогрессирует в разных областях. Что касается музыки, тут нет революционных идей, но есть революционные шаги — музыка пишется сама. Для артистов такая помощь может служить референсом для творчества или взглядом под другим углом на застоявшийся контент. Например, сидишь в тупике: вроде музыка есть, а стихи не идут. Творцы иногда бывают в ступоре. ИИ помогает выйти из этого непростого для художника состояния.
Добросовестные музыканты берут только стилистику, другие — вообще ничего не меняют. Что плохо для кармы: то, что делает креатор, в конечном итоге, — не для быстрой славы, а для самого процесса творчества. А с ИИ за тебя творит ИИ. Программа может служить для людей, но никак не может заменить человека. А человеку надо полюбить своего слушателя — это самое главное", — создатель "Джем Сейшн" Костя Рино.
"Допустим, у меня есть песня. Нужен вокалист, но он занят. И я понимаю, что могу обратиться к искусственному интеллекту, взять любого "вокалиста" из перечня, и всё будет готово мгновенно. Но, как человек старой закалки, для себя я такого не допускаю, и выдавать это за готовое произведение — странно. Процесс творческий таким образом убивается.
Сейчас и так куча песен. У меня абсолютная музыкальная память, и хорошую композицию я запоминаю с одного раза: мелодию, гармонию, слова. Могу воспроизвести все песни с семидесятых годов. А то, что сейчас, — я ничего запомнить не могу. А музыку нейросети тем более...", - композитор, звукорежиссёр, аранжировщик Олег Чепинога.
"Важно понимать, что любая музыкальная ИИ-шка — это просто инструмент. В умелых руках, человеку, занимающемуся музыкой, она помогает решить творческие задачи. Например: ты можешь записать "демку" своей песни или часть инструментала, попросить ИИ обработать исходник в выбранном жанре, добавить аранжировку и за несколько секунд получить готовый файл, в котором звучание будет приближено к готовому продукту или соответствовать твоей задумке. Но! "Допиливать" потом все равно придется самому.
В целом, это дает возможность пройти долгий процесс подбора и записи различных инструментов, бесконечных дублей вокала, создания необходимых аранжировок всего за несколько секунд. И, уже исходя из этого, можно дальше самостоятельно писать музыку. Использовать ИИ как инструмент для решения каких-либо задач, вдохновения или возможных референсов, вполне уместно. А если на этом паразитировать и клепать бесконечные, кривые повторы еще и с глупым текстом, то….получатся топ-чарты", — музыкант Дмитрий Мартынов.
"Я рассматриваю нейросети как инструмент, и то, что любой человек может взять и написать песню, я считаю замечательно. Каждый может услышать свои идеи, оформленные в виде готовой песни, поделиться с друзьями. Есть много примеров из личной жизни, когда люди закидывают в программы свои давние стихи школьного периода и получают результат, который их чуть ли не до слез доводит, в хорошем смысле от того. Эти стихи были написаны в связи с какими-то переживаниями личными, травмами, важными этапами жизни. И когда это начинает играть новыми красками, один человек становится счастливее.
Если это всё идет на стриминги и отбирает внимание у тех музыкантов, которые учились этому, вкладывали много сил... Ну, что сказать. Пора перестать рассчитывать на стриминги как на источник дохода и оценки своего результата" — соло-гитарист группы "Эдельвейс" Роман Алаев.
"Пользоваться инструментами ИИ можно, чтобы вдохновляться и искать какие-то новые идеи и решения. Для музыканта — это очень классная платформа именно для поиска. Всё равно ни одна нейросеть не заменит настоящую музыку и человеческий интеллект. Для упрощения каких-то моментов — да, несомненно", — певица Мария Челях.
Подобный человеку
В прошлом году команда исследователей из Федерального университета Минас-Жерайс (Бразилия) провела эксперимент с участием двух групп общей численностью 290 человек. В тесте по типу Тьюринга участникам последовательно предъявляли пять пар песен: в каждой была одна созданная человеком, а одна — ИИ-композиция из открытой библиотеки, опубликованная с июля 2023 года по 25 февраля 2025 года. Участникам предстояло определить, какая из песен создана искусственным интеллектом. В одних парах песни были случайными, в других — намеренно похожими.
Результаты показали, что участники не могли отличить ИИ-музыку от человеческой в случайных парах, лишь в 53% ответов оказались верными. Но их точность статистически значимо повышалась до 66%, когда песни в паре были похожи по жанру или структуре. Люди чаще распознавали творение искусственного интеллекта, если имели музыкальное образование или умели играть на инструментах. Кроме того, чаще верно отвечали те, у кого был опыт генерации мелодий.
Как же распознать ИИ-контент и чего не хватает музыке от нейросети, рассказали магаданские музыканты:
"Музыка, созданная человеком, она непредсказуема. Чего не скажешь о композициях, созданных программой. Кроме того, ИИ-музыка выходит за рамки человеческих возможностей, особенно в вокале. Поэтому узнается сразу, когда "вокалист" поёт в октаве абсолютно немыслимой. Конечно, такие вокалисты были, но в истории их по пальцам пересчитать.
При использовании искусственного интеллекта в творчестве всё теряет смысл. А сейчас, в наше время, смыслы приобретают очень важное значение. Тем более мы-то русские, у нас свои смыслы. И музыка должна быть своя", — композитор, звукорежиссёр, аранжировщик Олег Чепинога.
"В основном, ИИ — это бесструктурная музыка с очень примитивным набором инструментов, где нет логичных, связанных между собой частей, таких как куплет и припев. Если, конечно, упорядочить это, будет похоже на то, что действительно написал музыкант, но стоит обратить внимание на голос, и сразу всё становится ясно. Особенно это слышно, когда ИИ не умеет расставлять ударения и съедает слова.
В ИИ-музыке не хватает Души. Как бы необычно это не звучало, эмоций, который испытывает человек, когда сам творит, нейросеть никогда не даст. Тут нужно сердце", — певица Мария Челях.
"Не хватает человеческой спонтанности, не хватает человеческих ошибок. И не хватает намеренного какого-то несовершенства. Сгенерированная музыка, она вся вылизанная и звучит идеально. Это ее, с одной стороны, преимущество, но это такое преимущество, которое делает ее и неинтересной в большинстве случаев.
Всё равно нужно сердцем слушать — нравится, не нравится. А кем создан трек... Он, в конечном счете, всё равно создан человеком. Всё равно человек в этой цепочке пока участвует", — соло-гитарист группы "Эдельвейс" Роман Алаев.
"ИИ-контент не нужно распознавать. Его слышно. Это работа алгоритмов и определенных паттернов в том или ином жанре. Очень простая (а местами даже примитивная) структура треков, с повторяющимися мелодиями и простыми вокальными линиями. Он же берет за основу всё то, что уже было написано когда-то человеком, не придумывая ничего нового. А иногда даже тексты не переделываются, и это звучит достаточно кринжово", — музыкант Дмитрий Мартынов.
"ИИ может заменить человека, но хочется, чтобы "лайвик" (прим. пред.: live — живое выступление) оставался. Чтобы мы чувствовали живую энергетику от исполнителя, слушали его нестудийный голос, подходили к нему и брали автографы, чтобы приносили ему букет цветов. Никакой искусственный интеллект не заменит вот этого самого коннекта. И мне кажется, что в будущем будут востребованы лайв-встречи, где твой любимый исполнитель "раздает", а ты получаешь от этого реальные эмоции" — создатель "Джем Сейшн" Костя Рино.
Машины победят?
Что же ждёт ИИ-музыку в будущем? По информации The Verge (18+), эксперты предполагают множество сценариев развития событий. Например, музыка станет динамической — слушатель станет "соавтором", меняя настроение трека в реальном времени простыми голосовыми командами.
Другое направление предсказаний — ИИ-копии артистов смогут выпускать альбомы после смерти и давать голографические концерты.
Один из печальных прогнозов — музыка превратится в "информационный шум": когда каждый может создать идеальный хит за 5 секунд, ценность искусства упадет до нуля.
Журнал Sound on Sound (18+) описывает "Нейронный синтез", который позволит извлекать звуки, физически невозможные в природе. Например, звук "плачущего жидкого золота" или "смеха из стратосферы".
При этом, как сообщает Forbes (18+), фиксируют рост анти-алгоритмических настроений. Слушатели всё чаще ищут "тактильный" опыт. Так, в 2026 году продолжается ренессанс винила, как способ убежать от бесконечных ИИ-плейлистов.
"С одной стороны развитие этого направления открывает возможности для всех (не только музыкантов) творить свою музыку. Ведь очень много примеров, когда люди пишут с помощью промтов разные треки для личного использования: на флэшку в машину, или чтобы поздравить любимого человека и коллег с праздником. Кто-то развлекается ИИ-шкой, как если бы он занимался рисованием или играл в компьютер — для отдыха и хобби.
Но есть же и другие люди, которые выдают работу ИИ за свою собственную, обманывают, пытаются заработать на людях деньги, и с помощью таких треков ещё и обесценить работу других людей, для которых музыка — дело их жизни и непростой путь. Нужно научиться играть на инструменте, овладеть им уверенно, найти единомышленников, записать песню….это очень сложные процессы и взаимодействия. Поэтому будем верить в хорошее и надеяться, что это пройдет, как в свое время мода на спиннеры, "Харлем шейк" и группу "Поющие трусы", — музыкант Дмитрий Мартынов.
"Очень хочется верить в то, что скоро вся история с ИИ надоест. В эру новых, самых крутых технологий и голосовых помощников, главное, чтобы всё шло на пользу. Всё же верю, что концерты живой музыки по-прежнему будут оставаться шедевром искусства в картинной галерее как что-то важное, ценное и настоящее", — певица Мария Челях.
"Думаю, нас ждем максимальное развитие. Нет, я не считаю, что люди наиграются и бросят. ИИ уже плотно входит в музыкальное творчество и никуда уже не уйдет", — соло-гитарист группы "Эдельвейс" Роман Алаев.
БОНУС от ИИ
В диалоге с чатом-GPT мы попросили искусственный интеллект ответить на те же вопросы, которые задали реальным музыкантам. Что же о будущем музыкальной индустрии думает ИИ-помощник:
"ИИ станет мощным инструментом для музыкантов. Он сможет генерировать мелодии, гармонии, ритмы, целые аранжировки или даже тексты песен на основе заданных параметров. Это не заменит человеческое творчество, но расширит его возможности, помогая преодолевать творческие кризисы или быстро экспериментировать с идеями. ИИ сможет с высокой точностью и скоростью выполнять рутинные задачи по микшированию и мастерингу, оптимизируя звучание треков. Это снизит затраты и сделает качественное производство доступнее.
Мы увидим больше полностью AI-сгенерированных артистов, которые будут выпускать музыку, "выступать" на виртуальных сценах и взаимодействовать с фанатами. ИИ сможет анализировать огромные массивы данных для выявления новых талантов, предсказания будущих хитов и определения рыночных трендов. Появятся новые модели лицензирования AI-сгенерированной музыки, особенно для фоновой музыки, игр, рекламы.
В России ИИ может стать мощным инструментом для музыкантов, предоставляя доступ к высококачественным производственным ресурсам и творческим возможностям, которые ранее были ограничены из-за финансовых или географических барьеров. Учитывая сильные позиции России в сфере IT и разработки ИИ, можно ожидать появления собственных платформ и инструментов для создания и анализа музыки на русском языке, а также с учётом специфики российской музыкальной культуры. Возможно, будут созданы ИИ, обученные на обширных базах данных русской классической, народной и современной музыки, что позволит генерировать уникальный контент с национальным колоритом.
Есть опасения, что музыка может потерять "душу", став слишком стерильной или предсказуемой. Слушатель чувствует эмпатию, потому что за звуками стоит реальное страдание или радость другого живого существа. У ИИ нет "биографии", которая наполняет музыку смыслом. ИИ по своей природе консервативен, он вряд ли изобретет новый жанр, такой как джаз, панк-рок или дабстеп, потому что эти жанры возникли как отказ от старых правил.
Скорее всего, будущее за кентаврами — союзами человека и ИИ, где ИИ берет на себя рутину и генерацию идей, а человек привносит смысл, контекст и ту самую "искру", которую невозможно просчитать алгоритмом".