Форма вторична, смысл первичен. Правильно ли это вообще?
Вы знаете, чем больше я смотрю на современное искусство, тем больше меня не покидает мысль о том, что все это - грандиозный обман. И я бы не сказал, что современное искусство мне совершенно непонятно или противно.
Приветствую всех на канале «Художник Александр Одинцов»! Здесь я публикую видео, статьи и обзоры на различные интересные темы, связанные с искусством, живописью, рисунком и творчеством в целом
Например, в 2017 году, когда я впервые побывал на Арт-Биеннале в Венеции, многие вещи показались мне супернеобычными. Но в то же время это было прикольно и интересно увидеть странные инсталляции, необычные концепции и динамичные структуры, наполненные глубоким смыслом.
Да, не все, конечно мне понравилось, но в целом было нормально. Но! Чем больше я хожу на выставки так называемого современного искусства, тем больше чувствую: что меня что-то смущает и напрягает. По сути, искусство должно вызывать эмоции, заставлять задуматься над произведением.
Проблема заключается в том, что современное искусство у меня лично в последнее время вызывает исключительно негативные эмоции, а мысль у меня в голове только одна: "Что это все, нафиг, такое!" Почему я вижу, например, кучу мусора, а мне говорят, что это искусство?
Отчетливо я это понял в сентябре 2025 года, когда сходил на выставку Blazar в Музее Москвы. В этот раз ничего особо не запомнилось и не понравилось. Даже более того - не понравилось практически все!
Если честно, настроение испортилось. Появилось тягостное, депрессивное чувство. Не знаю... Наверное, я все же ничего не понимаю в современном искусстве. Пришлось после этого срочно, тут же бежать в старую добрую Третьяковскую галерею!
Выставка Арт-Базель в Катаре
И вот - свежая выставка в Катаре Арт-Базель, прошедшая в феврале 2026 года. Смотришь на то, что там выставляется, и начинаешь задумываться: хм, вот эта штука - перевернутый стол, сверху насыпаны гвозди.
Автор этой инсталляции может тут же рассказать зрителям, что все это значит: "Столы - символ порядка, жизненных устоев, традиционности и уюта. Они низвергнуты, перевернуты, их ножки, лишенные опоры, обращены в небо, словно руки, молящие о пощаде. Гвозди - это метафора застывших мыслей, невысказанных слов, которыми ежедневно "забивают" наше сознание социальные сети, новостные ленты и требования реальности. Металл против дерева, хаос против порядка".
Ну и дальше в таком же духе. Звучит вроде красиво и интересно. Но, вот сами эти "произведения" почему-то вызывают стойкое чувство отторжения. Чем больше думаю об этом, тем больше прихожу к выводу: все это просто шоу. И в какой-то степени - обман. Это шоу делается ради утверждения безумной концепции, что форма - ничто, а первичен смысл и революционный манифест художника-творца, меняющего своими произведениями реальность. В сознание зрителей и ценителей искусства эта идея буквально вбивается художниками, искусствоведами, арт-дилерами и кураторами. Для чего? У всех разные мотивы, но в конечном итоге-думаю, ради денег.
Бессмысленное красивое для меня лучше, чем наполненное смыслом уродство
Вот серьезно: невозможно смотреть на уродливые штуки! Я за то, что бы искусство было красивым. Пусть даже произведение живописи будет лишено всякого смысла вообще. Красивый портрет, например! Или пейзаж. Конечно, если произведение будет гармоничное, прекрасное и при этом еще и со смыслом - это вообще супер!
Искусствоведы мне могут возразить (а потом закидать тухлыми яйцами): "У нас сейчас эпоха метамодерна. Осцилляция. Маятник больше не фиксируется ни в одной точке - он постоянно движется между полюсами. Теперь нет критериев красивого и безобразного, правильного или неправильного. Все правильно, потому что нет критериев. Есть только "просвещенная наивность и прагматический идеализм". Звучит умно, но что все это значит?
Как я понимаю, сейчас по большому счету важен только смысл, посыл, который несет творец. Если ты, как художник можешь выразить в своем перформансе какую-то крутую идею - например борьбы с глобальным похолоданием, или что-то в этом роде, - то ты гений. Если нет - ты отстой. Простые картины, как в XIX веке никому не нужны: ведь у нас есть фотоаппарат и видеосъемка. Нужны смыслы.
Ок, но проблема заключается в том, что чем больше мы уходим в смыслы, а критериев при этом не имеем, тем более безобразной становится форма в конечном итоге. Форма произведения искусства - это шок - контент, который должен привести зрителя в некое экстремально состояние. Потом ему, конечно, объясняют, что все это глубокомысленно и наполнено сверх идеей. После этого он, зритель, уж точно проникнется мощным импульсом искусства!
Почему ради смыслов изуродовали только изобразительное искусство?
Музыка, литература, театр, кино... Вы давно слышали о громких и сумасшедших перформансах творцов, перевернувших наше представление об этих видах искусства? Где был бы заложен свежий смысл и новая, какая-то форма? Например, музыкальное произведение в виде дикой какофонии? Нет же критериев красивого, а смысл мы сейчас придумаем, к примеру: "То, что вы слышите, - не ошибка композитора, не шутка, не детские игры с музыкальными инструментами. Нет, это самый честный портрет реальности, написанный звуком. Перед вами какофония, принявшая форму искусства!" Представьте потом концерты с такой какофонией? Что об этом скажут? Или книга, где вместо текста будут каракули. Не волнуйтесь, смысл мы тоже потом какой-нибудь придумаем!
Я вот ничего такого не слышал. Хотя метамодерн и проявляется во всем искусстве и во всей нашей эпохе. Например в фильмах Уэса Андерсона, в музыке - Лана Дель Рей (кстати, вспомнил, отличный фильм Тима Бертона "Большие глаза" о художнице Маргарет Кин; музыку написал Дэнни Элфман, а две замечательные песни к фильму создала как раз Лана Дель Рэй - прекрасный и красивый образец метамодерна в музыке). В поэзии - Эймир Макбрайд. Но во всем этом есть все - таки границы дозволенного! Это все прекрасно, а не безобразно. Хоть и наполнено смыслами пресловутого метамодерна!
А вот другое дело - изобразительное искусство! Поле экспериментов: делай что хочешь! Портрет фиолетовый, банан на скотче, что-то супер креативное, куча гвоздей в перевернутом столе. А что, почему бы и да? И если кто-то говорит, что это не искусство, что это безобразно, то на него тут же наклеивают ярлык: "не разбирается в искусстве и ничего не понимает по причине необразованности".
И я вот думаю: почему так? Почему изобразительное искусство подверглось такой тотальной перестройке? В отличие от остальных видов искусства, оно было изуродовано в угоду смыслу, разнообразным манифестам и подчас безумным философиям художников. И я не знаю... Видимо, это закономерный итог развития истории искусства, начиная с древнейших времен и заканчивая сегодняшней эпохой отсутствия понимая красоты.
Что будет дальше? Трудно сказать. Возможно нас ждет новый Ренессанс и возрождение классики после "мрачного" периода метамодерна. Когда мы увидим создание прекрасных образцов живописи, скульптуры, графики на новом этапе развития. А возможно, и нет. Возможно, нас ждет очередной пост-, пост-, пост-, после-метамодерн - и все в таком духе.
Вместо вывода
Друзья, если вы подумали, что я против современного искусства - это не так. Я всего лишь за то, чтобы искусство было прекрасным, а не безобразным и странным. За то, чтобы смыслами не уродовалась форма в угоду чьих-то меркантильных интересов. За то, чтобы мы (хотя искусствоведы и арт-дилеры не любят такие выражения) просто наслаждались искусством!
А что думаете вы? Напишите ваше мнение в комментариях, давайте вместе обсудим этот вопрос. Спасибо, что дочитали до конца!
Также если вам интересно мое творчество и то, как я сам НЕ использую смыслы в искусстве, заходите на мой сайт https://alexodintsov.com