«Слышать сердцем: Путешествие в страну Музыкалию»
Вступительное слово: С чего начинается музыка?
Представь, что ты зажмурился. Что ты слышишь прямо сейчас? Может быть, тиканье часов? Шум дождя за окном? Голоса в соседней комнате? А может быть, стук собственного сердца — тук-тук, тук-тук?
Поздравляю! Ты уже слышишь музыку.
Потому что музыка — это не только то, что играют в концертном зале или поют по телевизору. Музыка — это всё, что звучит вокруг нас, если мы умеем слушать. И у каждого из нас внутри есть особый прибор — внутренний камертон. Это невидимый инструмент, который помогает отличать красивое от некрасивого, грустное от весёлого, фальшивое от настоящего.
Эта книга — карта. Она проведёт тебя по удивительной стране под названием Музыкалия. Здесь живут ноты и композиторы, оркестры и певцы, танцы и марши. Здесь у каждого звука есть цвет и вкус, у каждой мелодии — характер, а у каждой тишины — своё дыхание.
Путешествие начинается. Открой уши. Открой сердце.
Статья 1. Три кита, на которых стоит вся музыка
История первая, в которой мы знакомимся с самыми важными музыкальными жанрами
Давным-давно, когда люди ещё не умели записывать музыку, они уже пели песни, танцевали на праздниках и маршировали в походы. Прошли тысячи лет, появились компьютеры и наушники, но песня, танец и марш остались тремя основами, на которых держится весь огромный музыкальный мир.
Первый кит — ПЕСНЯ
Песня — это музыка, которую можно спеть голосом. У неё всегда есть слова (или хотя бы «ля-ля-ля»). У песни есть куплеты и припев. Припев обычно повторяется, и его хочется подпевать.
Когда ты напеваешь в душе: «Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам...» — ты становишься певцом. Ты держишь в руках первого кита.
Задание: Вспомни свою самую любимую песню. Спой её шёпотом. А теперь спой её громко, как артист на сцене. Чувствуешь разницу?
Второй кит — ТАНЕЦ
Танец — это музыка, под которую хочется двигаться. Ритм танца чувствуется всем телом. Ноги сами начинают притопывать, руки — хлопать.
Бывают танцы медленные и плавные — вальс. Кружишься, кружишься, и кажется, что пол уходит из-под ног. Бывают танцы быстрые и весёлые — полька. Прыг-скок, прыг-скок! А бывают танцы гордые и чёткие — например, испанское фламенко или аргентинское танго.
Задание: Включи любую музыку, которая тебе нравится. Не думай, просто двигайся. Пусть тело само подскажет, как ему танцевать.
Третий кит — МАРШ
Марш — это музыка для ходьбы. У неё очень чёткий ритм: раз-два, раз-два. Под марш удобно шагать строем, но можно просто представлять себя барабанщиком, который ведёт за собой целый оркестр.
Самый знаменитый марш написал Пётр Ильич Чайковский. Он называется «Марш деревянных солдатиков». Закрой глаза и послушай: игрушечные солдатики чеканят шаг по паркету. Игрушечные, но очень храбрые!
Задание: Походи по комнате под ритмичную музыку. Представь, что ты полководец и ведёшь своё войско к победе.
Вопросы для размышления:
— Какая песня могла бы стать маршем, если её немного ускорить?
— Под какую музыку танцует дождь за окном?
— Почему колыбельная — это песня, а не марш?
Статья 2. Громко и тихо. Волшебство динамики
История вторая, в которой мы узнаём, что звук умеет прятаться и вырастать
Представь, что ты — дирижёр огромного оркестра. У тебя в руках палочка. Ты поднимаешь её — и сто музыкантов замирают в ожидании. Ты взмахиваешь — и зал наполняется звуком.
Но как сделать так, чтобы музыка то приближалась, как грозовая туча, то улетала далеко-далеко, как птица? Для этого у музыкантов есть секретное оружие — ДИНАМИКА.
Динамика — это сила звука. По-русски это слово означает «громкость».
В музыке есть свои названия для громкости. Они пришли к нам из Италии, потому что именно итальянские композиторы придумали записывать эти команды в нотах.
— ПИАНО (piano) — значит «тихо». Представь, что ты шепчешь секрет лучшему другу на ухо.
— ФОРТЕ (forte) — значит «громко». Так кричат на стадионе, когда забивают гол.
— КРЕЩЕНДО (crescendo) — «усиливая». Звук постепенно становится громче, как волна, набегающая на берег.
— ДИМИНУЭНДО (diminuendo) — «затихая». Звук тает, как мороженое на солнце.
Эксперимент с ладонями
Положи ладони на стол. Сначала постучи по столу еле слышно, кончиками пальцев — это пиано. Теперь стучи всё громче и громче — это крещендо. А теперь стучи изо всех сил, всей ладонью — это форте! А потом снова затихай — диминуэндо.
Ты только что продирижировал собственной грозой.
Музыкальные краски
Динамика — это как краски у художника. Если нарисовать картину только чёрным цветом, будет скучно. Если всё время петь только громко — устанут уши. Если всё время шептать — никто не услышит.
Великий композитор Людвиг ван Бетховен умел играть на фортепиано так, что люди плакали. Он делал музыку то нежной, как прикосновение пушинки, то могучей, как удар грома. И всё это — с помощью динамики.
Задание: Возьми любую короткую песенку, например «Во поле берёза стояла». Спой её четыре раза:
- Очень тихо (как будто за окном метель и ты поёшь сам себе).
- Очень громко (как будто ты выступаешь на стадионе).
- Сначала тихо, потом всё громче, а под конец снова тихо.
- Наоборот: сначала громко, потом всё тише.
В каком варианте песня понравилась тебе больше? Почему?
Статья 3. Высоко и низко. Секрет нотного стана
История третья, в которой мы залезаем на музыкальную лестницу
Есть звуки высокие — как птичья трель, как звон маленького колокольчика. Есть звуки низкие — как рычание медведя, как гул большого барабана. А есть звуки средние — это твой обычный разговорный голос.
Музыканты называют высоту звука словом РЕГИСТР.
— Высокий регистр — поют птицы, играет флейта, пищит маленький мышонок.
— Средний регистр — говорит человек, поёт скрипка.
— Низкий регистр — рычит контрабас, стучит большой барабан, идёт слон.
Как люди придумали ноты
Очень давно музыканты поняли: музыку нужно записывать. Иначе мелодии будут забываться, и каждому новому певцу придётся выдумывать песню заново.
Сначала ноты были похожи на крючочки и точечки над словами молитв. Потом их стали рисовать на линейках. Так появился НОТНЫЙ СТАН — пять линеек, как пять пальцев на руке.
А чтобы понять, где на этом стане живёт нота «ДО», придумали специальный значок — СКРИПИЧНЫЙ КЛЮЧ. Его ещё называют «ключ соль», потому что он обвивается вокруг второй линейки, где живёт нота СОЛЬ.
Как запомнить скрипичный ключ: Нарисуй улитку. Длинный хвост улитки поднимается вверх и закручивается. Это и есть скрипичный ключ.
Музыкальная лестница
Ноты, как человечки, живут на своих этажах. Вот этажи:
Первый этаж (самый низкий) — ДО
Второй этаж — РЕ
Третий — МИ
Четвёртый — ФА
Пятый — СОЛЬ
Шестой — ЛЯ
Седьмой — СИ
А потом снова ДО, только ещё выше.
Это называется ГАММА. Спой её: до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до. Ты поднялся по лестнице на восьмой этаж. А теперь спой вниз: до-си-ля-соль-фа-ми-ре-до.
Задание: Нарисуй нотный стан — пять линеек. Нарисуй на нём скрипичный ключ. А теперь посели ноты на свои места:
— НОТА ДО — на дополнительной линейке снизу (она просится погреться, ей холодно под станом).
— НОТА РЕ — под первой линейкой.
— НОТА МИ — на первой линейке.
— НОТА ФА — между первой и второй.
— НОТА СОЛЬ — на второй линейке (именно её обвивает ключ).
— НОТА ЛЯ — между второй и третьей.
— НОТА СИ — на третьей линейке.
Статья 4. Ритм — сердце музыки
История четвёртая, в которой мы учимся слышать пульс
Закрой глаза и послушай своё сердце. Оно стучит ровно и никогда не останавливается: тук-тук, тук-тук, тук-тук.
У музыки тоже есть сердце. Оно называется РИТМ.
Ритм — это чередование длинных и коротких звуков, сильных и слабых ударов. Если бы музыка была человеком, ритм был бы её походкой.
Пульс и доля
В каждом музыкальном произведении есть невидимый метроном — ровный пульс. Шаг, шаг, шаг, шаг. Музыканты называют этот пульс ДОЛЕЙ.
Сильные доли — те, на которые мы делаем ударение. Слабые доли — проходим легко.
В марше всегда очень чёткие сильные доли: РАЗ-два, РАЗ-два.
В вальсе — РАЗ-два-три, РАЗ-два-три.
Длинные и короткие
Звуки могут быть долгими, как шаг великана, и короткими, как бег мышки.
— ЦЕЛАЯ НОТА — очень длинная. Пока она звучит, можно успеть сказать: «Ого-го-го-го!» (4 удара пульса).
— ПОЛОВИННАЯ — вдвое короче (2 удара).
— ЧЕТВЕРТНАЯ — шаг обычного человека (1 удар).
— ВОСЬМАЯ — бег трусцой (полуудар, их нужно две на один шаг).
Задание: Прохлопай в ладоши ритм любимой песни. Не пой вслух, просто хлопай. Получается? Если да, значит, ты уже чувствуешь ритм кожей.
Ритмический оркестр из… самого себя
У тебя с собой всегда целый оркестр. Вот послушай:
— Хлопки в ладоши — это ударные.
— Щелчки пальцами — тарелки.
— Топот ногами — большой барабан.
— Притопывание пяткой — малый барабан.
— Цоканье языком — кастаньеты.
— Шипение — тарелочка «дождь».
Попробуй создать ритмический аккомпанемент к песне «В траве сидел кузнечик». Одни хлопают четвертями, другие топают восьмыми, третьи щёлкают на сильную долю. Получился настоящий оркестр!
Статья 5. Тембр — паспорт звука
История пятая, в которой каждый звук находит своё лицо
Представь: ты закрываешь глаза, и кто-то говорит: «Привет!» Ты сразу узнаёшь, кто это — мама, папа, лучший друг или учительница. У каждого голоса есть своя окраска, свой отпечаток пальцев.
У музыкальных инструментов — тоже.
Эта окраска звука называется ТЕМБР.
Семейство струнных
У них есть струны, по которым водят смычком или щиплют пальцами.
— СКРИПКА — нежная, певучая, похожа на женский голос. Может плакать и смеяться.
— ВИОЛОНЧЕЛЬ — чуть ниже, бархатная, серьёзная. Похожа на мужской голос.
— КОНТРАБАС — огромный, рычит, как добрый медведь.
Семейство духовых
В них нужно дуть. Воздух дрожит внутри трубы и рождает звук.
— ФЛЕЙТА — серебристая, прозрачная, как ручеёк.
— ТРУБА — яркая, праздничная, как фанфары.
— ФАГОТ — чуть ворчливый, как дедушка.
— ВОЛТОРНА — таинственная, будто звук из леса.
Семейство ударных
По ним бьют, трясут, трут. Они задают ритм.
— БАРАБАН — чёткий, громкий, командирский.
— КСИЛОФОН — деревянные брусочки, сухие и звонкие.
— ТРЕУГОЛЬНИК — нежный, звенящий, как капель.
— ЛИТАВРЫ — огромные котлы, рычат громом.
Клавишные — целый оркестр в одном инструменте
— ФОРТЕПИАНО (рояль и пианино) — может быть и громким, и тихим. Умеет петь, стучать, сверкать и грустить.
— ОРГАН — король инструментов. Его звук заполняет целый собор и похож на голос самого времени.
Задание: Послушай любую симфоническую сказку, например «Петя и волк» Сергея Прокофьева. Там каждый персонаж имеет свой инструмент: Петя — струнный квартет, птичка — флейта, утка — гобой, дедушка — фагот, волк — валторны. Попробуй угадать героев, не глядя в название.
Статья 6. Лад: мажор и минор — улыбка и слеза
История шестая, в которой у музыки меняется настроение
Почему одна и та же мелодия, сыгранная чуть иначе, может звучать то радостно, то печально? Всё дело в ЛАДЕ.
Лад — это характер музыки, её настроение.
МАЖОР — солнечный, радостный, уверенный. Мажор улыбается. Когда играет мажор, хочется прыгать, смеяться, идти вперёд.
МИНОР — задумчивый, грустный, нежный. Минор вздыхает. Когда звучит минор, хочется мечтать, вспоминать, смотреть на дождь.
Как различить: Спой песенку «В лесу родилась ёлочка». Она написана в миноре — отсюда её зимняя, чуть печальная красота. А теперь представь, что ты поёшь её на мотив «Пусть бегут неуклюже» — получится мажор. Совсем другое настроение, правда?
Секрет чёрных и белых клавиш
Если посмотреть на фортепианную клавиатуру, белые клавиши идут подряд. Но между некоторыми белыми есть чёрные, а между некоторыми — нет.
Расстояние между двумя соседними клавишами (любыми — белыми или чёрными) называется ПОЛУТОН. Два полутона — это ТОН.
Мажорная гамма строится так: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон.
Минорная — по-другому: тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.
Не обязательно запоминать это наизусть. Просто послушай: мажор — светлый, как солнечное утро. Минор — синий, как вечерние сумерки.
Задание: Возьми любую знакомую песню. Спой её радостно, улыбаясь. А потом спой ту же песню грустно, вздыхая. Ты только что превратил мажор в минор.
Статья 7. Форма — архитектура музыки
История седьмая, в которой музыка строит дом
Музыка, как и дом, имеет свою конструкцию. В доме есть фундамент, стены, крыша, комнаты. В музыке — ЧАСТИ. То, как эти части расположены, называется музыкальной ФОРМОЙ.
Двухчастная форма (А-В)
Сначала играет одна мелодия (А), потом совсем другая (В). Как будто ты зашёл в комнату, а из неё — в другую, непохожую. Композитор показывает два разных настроения.
Пример: П.И. Чайковский «Итальянская песенка» — нежная, потом оживлённая.
Трёхчастная форма (А-В-А)
Самая любимая форма композиторов. Сначала мелодия А, потом мелодия В (контрастная), а потом снова возвращается мелодия А.
Это как прогулка: ты вышел из дома (А), ушёл далеко в лес (В), а потом вернулся домой (А). Возвращение всегда чувствуется как радость узнавания.
Пример: Л.В. Бетховен «К Элизе». Первая тема — нежная, мечтательная. Средняя часть — взволнованная, бурная. А потом снова — успокоение, возвращение нежности.
Форма ВАРИАЦИИ
Берётся одна тема, а потом она меняется. Может звучать быстрее или медленнее, громче или тише, в высоком или низком регистре. Это как примерять один и тот же костюм в разных ситуациях.
Пример: В.А. Моцарт «Вариации на тему французской песни» — вы узнаете мелодию «Па-па-па-па, па-па-па-па...» в разных нарядах.
Форма РОНДО
Главная тема (припев) возвращается снова и снова, а между ней — разные эпизоды. А-В-А-С-А. Как карусель: главная лошадка появляется, потом исчезает, потом снова появляется.
Пример: «Песня Сольвейг» Э. Грига, «Турецкое рондо» В.А. Моцарта.
Задание: Нарисуй форму любой песни, которую хорошо знаешь. Обозначь куплеты квадратиками, припев — кружочками. Получится схема. Какая форма у твоей любимой песни?
Статья 8. Оркестр — город музыкантов
История восьмая, в которой сто голосов поют вместе
Оркестр похож на огромный город. В этом городе живут сотни музыкантов, и у каждого своя профессия, свой дом на сцене и своя роль в общем деле.
Дирижёр — мэр музыкального города
Он стоит спиной к залу, лицом к оркестру. У него в руке палочка — не простая, а волшебная. Взмах — и начинают играть скрипки. Кивок — вступают трубы. Взгляд — флейты затихают.
Дирижёр не издаёт ни звука, но без него оркестр превратится в толпу. Он дышит вместе с музыкой и заставляет дышать всех вокруг.
Как рассаживаются музыканты
В симфоническом оркестре есть строгий порядок, как в школьном классе.
Первый ряд (ближе всего к дирижёру) — струнные.
Слева — первые скрипки (самые главные, ведут мелодию).
Справа — виолончели (поют бархатным низким голосом).
Позади скрипок — альты и вторые скрипки (создают гармонию).
Самые дальние — контрабасы (фундамент, на котором всё держится).
Второй ряд — деревянные духовые.
Флейты, гобои, кларнеты, фаготы. Они сидят в центре, потому что их голоса должны быть слышны всем.
Третий ряд — медные духовые.
Трубы, валторны, тромбоны, туба. Они сидят выше всех, чтобы их мощный звук не заглушал соседей, а летел в зал.
Самый задний ряд — ударные.
Литавры, барабаны, тарелки, ксилофон. Им нужно много места, и они — ритмический пульс оркестра.
Соло и тутти
Когда играет один инструмент — это СОЛО. Все остальные молчат и слушают, как скрипка поёт свою песню.
Когда играет весь оркестр — это ТУТТИ. Звук накрывает, как океанская волна.
Задание: Посмотри видео с симфоническим оркестром. Посчитай, сколько скрипок ты видишь. Почему их так много? (Подсказка: у скрипки тихий голос, а ей нужно заполнить звуком огромный зал!)
Статья 9. Путешествие во времени: от Баха до наших дней
История девятая, в которой мы летим сквозь эпохи
Музыка, как и одежда, как и дома, как и книжки, менялась с течением времени. Давай сядем в машину времени и пролетим сквозь четыре великие эпохи.
БАРОККО (1600-1750) — время париков и украшений
Композиторы носили огромные белые парики и писали очень изящную, украшенную музыку.
Иоганн Себастьян Бах был органистом. Он сочинял музыку, похожую на математику, но при этом очень красивую. Его «Шутка» для флейты — как музыкальная шкатулка, которую завели триста лет назад, и она до сих пор играет.
Слушаем: Бах «Токката и фуга ре минор», «Шутка».
КЛАССИЦИЗМ (1750-1820) — время ясности и порядка
Музыка стала стройной, как греческая колонна. Всё понятно, всё на своих местах.
Вольфганг Амадей Моцарт начал сочинять в четыре года. В четыре! Он писал удивительно светлую музыку, даже если ему было грустно. Его «Маленькая ночная серенада» — как летняя ночь, полная звёзд.
Людвиг ван Бетховен — бунтарь. Он начал терять слух, но продолжал сочинять. Он стучал ногой в пол, дирижируя оркестром, и мог рассердиться, если музыканты играли не так, как он хотел. Пятая симфония Бетховена начинается со знаменитого «та-та-та-ТА!». Это судьба стучится в дверь.
Слушаем: Моцарт «Симфония №40», Бетховен «Симфония №5».
РОМАНТИЗМ (1820-1900) — время чувств и сказок
Композиторы перестали сдерживать эмоции. Музыка стала рассказывать истории — страстные, таинственные, героические.
Пётр Ильич Чайковский — главный русский романтик. Его балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» — это сказки, рассказанные без слов, только танцем и музыкой.
Эдвард Григ писал о своей родине — Норвегии. Его «Утро» рисует восход солнца над фьордами. А «В пещере горного короля» — это музыка троллей и гномов.
Слушаем: Чайковский «Вальс цветов», Григ «Утро».
XX ВЕК И СОВРЕМЕННОСТЬ (1900 — наши дни)
Композиторы начали экспериментировать. Музыка перестала быть только красивой — она стала разной: резкой, ритмичной, даже немного странной.
Сергей Прокофьев написал «Петю и волка», чтобы познакомить детей с оркестром. А его «Ромео и Джульетта» — это история любви, рассказанная очень современно.
Исаак Дунаевский, Тихон Хренников, Александра Пахмутова писали песни, которые пела вся страна.
А потом появились джаз, рок, поп-музыка, электроника. Но все эти жанры выросли из той самой музыки, которую сочиняли Бах, Моцарт и Чайковский.
Слушаем: Прокофьев «Танец рыцарей», песни Пахмутовой, современные композиторы.
Задание: Какая эпоха тебе ближе? Под какую музыку тебе хочется мечтать? Под какую — бегать? Под какую — думать?
Статья 10. Композитор, исполнитель, слушатель
История десятая, самая важная, о том, как рождается музыка
Музыка не возникает сама по себе. У неё всегда есть три создателя.
Первый — КОМПОЗИТОР
Это человек, который придумывает музыку. Он слышит её внутри себя — пока только в воображении. Потом он записывает её значками-нотами на бумаге. Получается партитура — чертёж будущего звучания.
Композитор может жить триста лет назад, но его музыка продолжает звучать сегодня. Потому что есть...
Второй — ИСПОЛНИТЕЛЬ
Это человек, который оживляет ноты. Берёт партитуру, садится за рояль, поднимает скрипку или просто открывает рот — и музыка, которая была просто точками на бумаге, становится звуком.
Исполнитель — волшебник. Он может сыграть одно и то же произведение быстрее или медленнее, громче или тише, нежнее или строже. Это называется ИНТЕРПРЕТАЦИЯ.
Одна и та же мелодия в руках разных исполнителей звучит по-разному. Как одно и то же стихотворение, прочитанное разными людьми.
И третий — СЛУШАТЕЛЬ
Это ты.
Без слушателя музыка — просто колебания воздуха. Это твои уши, твоё сердце, твоё воображение превращают звуки в чувства, картины, истории.
Слушатель — не пассажир, а водитель. Музыка едет туда, куда ты ей позволяешь. Ты можешь пропустить её мимо ушей, а можешь нырнуть в неё с головой и увидеть целый мир.
Задание: Включи любую незнакомую музыку. Закрой глаза. Что ты видишь? Какого она цвета? Какая там погода? Кто главный герой? Это твоя музыка, потому что ты — слушатель. Ты создаёшь её заново каждый раз, когда слушаешь.
Послесловие: Музыка, которая всегда с тобой
Мы закончили наше путешествие по стране Музыкалии. Ты узнал, на каких китах держится музыка, как устроены ноты и оркестр, чем мажор отличается от минора, а рояль — от пианино. Ты познакомился с Бахом и Моцартом, Чайковским и Прокофьевым.
Но самое главное — ты понял, что музыка не в инструментах и не в нотах. Музыка — в тебе.
Когда ты напеваешь под душем — ты композитор.
Когда ты хлопаешь в ладоши в ритме любимой песни — ты исполнитель.
Когда ты замираешь, услышав красивую мелодию — ты слушатель.
Твои уши — лучшие музыкальные инструменты на свете.
Твоё сердце — самый чуткий камертон.
Твоё воображение — самый большой концертный зал.
Музыка не кончается, когда замолкает последний аккорд. Она остаётся с тобой — в походке, в интонации голоса, в умении слышать красоту в шуме дождя и в тишине.
Слушай мир. Он звучит.
Вопросы для размышления после прочтения всего учебника:
- Если бы музыка была цветом, какого цвета твоя любимая песня?
- Какой музыкальный инструмент больше всего похож на твой голос?
- Какое настроение ты хотел бы передать своей собственной музыкой?
- Где в твоём городе или посёлке живёт музыка?
- Кому бы ты хотел подарить песню?
Словарик маленького музыканта
Аккорд — три и более звука, звучащие одновременно.
Ансамбль — группа музыкантов, играющих вместе.
Динамика — сила звука.
Дирижёр — руководитель оркестра.
Интервал — расстояние между двумя звуками.
Интонация — выразительность, «смысл» звука.
Камертон — инструмент, задающий точную высоту звука.
Кантилена — плавная, певучая мелодия.
Концерт — публичное исполнение музыки.
Лад — строй, настроение музыки.
Мелодия — главный голос, мысль музыки.
Нота — знак для записи звука.
Оркестр — большой коллектив музыкантов.
Партитура — нотная запись для всего оркестра.
Регистр — высота звука (высокий, средний, низкий).
Ритм — чередование длинных и коротких звуков.
Симфония — большое произведение для оркестра.
Соло — исполнение одного музыканта.
Тембр — окраска звука.
Темп — скорость исполнения.
Такт — отрезок музыки от одной сильной доли до другой.
Фортепиано — клавишный инструмент, умеющий играть громко и тихо.
Фраза — музыкальная «мысль», часть мелодии.
Хор — коллектив певцов.
Звукоинженер — Руслан Упатов.