- Валерий Флегонтович, в вашем театре обширный детский репертуар. Приятно, что нынешняя премьера - «Зимы не будет» (12+) по пьесе Виктора Ольшанского - рассчитана на более взрослую аудиторию.
- Я считаю, что это спектакль для всех. Мы его обозначаем как спектакль для семейного просмотра. Но эта формулировка тоже не может быть всеобъемлющей. Мы привыкли к тому, что семейные спектакли — это детские постановки, которые идут в выходные дни, на которые родители приходят с детьми.
В этом случае спектакль хотелось бы адресовать молодежной аудитории и напомнить им о том, что несмотря на то, что мы живем в достаточно жестком, а порой жестоком мире, мы должны вспоминать о том, что нашим людям испокон веков свойственны такие качества, как любовь, милосердие, доброта, взаимовыручка. Эти качества нужны человеку для того, чтобы ощущать себя нормальным, чтобы наш мир становился от этого лучше, чтобы мы не превращались в озлобленных дикарей. Мы это наблюдаем, к сожалению, и это становится тенденцией.
В этом спектакле мы попытались напомнить, что существуют такие непреходящие ценности, которыми нужно руководствоваться в повседневной жизни, в общении с людьми.
«КТО МЫ И КАК МЫ ЖИВЕМ?»
- Задумка постановщика понятна, как это удалось реализовать на сцене?
- Пьеса построена как жанровая, почти бытовая история. Бездомная пенсионерка, которой негде жить, ютится в стареньком фургоне и опекает целую стаю бездомных котов, которые по разным причинам пригрелись к ней. Они существуют в этом замкнутом кругу, где как в капле воды отражаются все проблемы сегодняшнего дня. Все очень просто, но за этой простотой предстает вся глубина философской проблематики — кто мы и как мы живем?
Существует понятие «милосердие», и этим понятием руководствуется главная героиня Тетя Паша, которая опекает этих котов. Особенность этой пьесы в том, что автор предлагает нам посмотреть на этот мир животных по-другому. Они все люди. И во время спектакля это проявляется. У нас же театр кукол, и здесь они появляются как куклы. Но зритель увидит как эти куклы превращаются в живых людей. И эти живые люди точно так же решают свои внутренние вопросы. Они понимают, что наступает зима и что тетя Паша, которая их опекает, может сама погибнуть.
- Почему именно эту пьесу выбрали?
- Именно из этих соображений. На мой взгляд это очень талантливое произведение, в котором бытовые вопросы переплетаются с вопросами философского плана, нашего человеческого бытия. А еще есть такой нюанс, пьеса написана в 90е годы и действие происходит тогда же. И у нашего спектакля есть подзаголовок — Ретро-сон.
С точки зрения здравого смысла происходит то, чего не может быть — не могут коты спасти от гибели живого человека. И в этом есть элемент сказочности и метафоричности. Это метафора, которую использует автор, чтобы сделать проблему милосердия более понятной и наглядной.
НАЗАД В 90Е
- Атмосфера 90х сохранена в спектакле ?
- Мы попытались сохранить атмосферу 90х годов, которая понятна представителям старшего поколения, но ее не знает молодежь, и как-то соединить в постановке разные жанры. Это не значит, что все серьезное, о чем я говорю, приобретает глобальную форму. В этом спектакле есть место и юмору, и зрелищности. Мы попытались сделать так, чтобы это было интересно смотреть всем.
- Курский кукольный театр получил всероссийский грант на постановку этого спектакля. Как вы считаете, в чем залог успеха?
- Мы подавали заявку на этот конкурс. В нем участвовало несколько десятков театров из разных точек России. Мы были единственным театром кукол. Надо сказать, что спектакль был воспринят очень тепло на первом показе, были доброжелательные отзывы.
Внутри российского общества сейчас идет много разговоров о верности нашим традициям, о наших духовных и нравственных ценностях.
Мне показалось, что эта пьеса дает возможность реализовать это понятие, которое для многих остается пока только словами ничего не значащими. В этом спектакле наглядно проявляется, из каких составных частей состоят милосердие, забота друг о друге. Надеюсь, что это будет интересно и понятно зрителям.
ГОЛДБЕРГ, ИОНЕСКО И ПУШКИН
- Валерий Флегонтович, в репертуаре Курского кукольного театра есть много любопытных постановок 12+. Планируете еще расширять «взрослый» репертуар?
- Когда я пришел в наш театр кукол, то решил, что просто жизненно необходимо охватывать аудиторию в полном ее объеме, а не только ориентироваться на детскую. Нужно расширять круг заинтересованных людей, любителей театра, привлекать их к нам.
И тогда уже появились первые спектакли для взрослых и стало понятно, что сказав «А», надо говорить «Б» и дальше до победного конца. В связи с этим появился целый ряд новых спектаклей и они очень долго игрались и до сих пор некоторые из них идут.
Есть спектакли, которые являются предметом нашей отдельной гордости, в частности моей, как режиссера-постановщика. Например, у нас состоялась мировая премьера по Уильяму Голдингу «Повелитель мух» (16+). Как известно, автор пьесы — лауреат Нобелевской премии.
«Повелитель мух» признан одним из лучших романов 20 века. Мы были первым театром кукол, который решился реализовать этот проект.
Наша постановка вошла в лонг-лист сотни лучших спектаклей последних десятилетий.
В свое время мы играли также «Король умирает» (16+) Эжена Ионеско. Театр обращается к разным направлениям, пробует себя в разных стилистиках, использует различные приемы реализации спектаклей по визуальной форме с использованием современных технологий.
Мы пытаемся держаться на волне, чтобы не отставать от прогресса. Из последних по времени спектаклей можно назвать «Антигону» (16+), которая тоже не является драматургией для кукольного театра, но тем не менее мы беремся за этот материал. И мы поставили этот спектакль.
Это очень серьезная постановка, которая была навеяна разговорами последних лет о том, что есть тирания, что есть демократия и как это одно с другим сочетается или же нет. Наш театр ставит перед собой на самом деле очень серьезные задачи. Не просто ставит, а пытается их решать. И я могу с гордостью сказать, что уже несколько авторов я назвал, которые ставятся впервые в театре кукол — Голдберг, Ионеско.
Мы играли «Цыганы» Пушкина, которые тоже никогда в театре кукол никем не ставились. Мы ищем необычные произведения. Ну, скажем, наш второй режиссер, он же артист Игорь Семяновский, который играет Летчика в «Маленьком принце», нашел интересный материал и поставил спектакль «Такая вот любовь» (12+). Тоже необычный спектакль по своим жанровым особенностям и стилистике.
Затем у нас состоялась премьера спектакля по произведениям Иосифа Бродского «Письма другу» (12+). Я могу с гордостью сказать, что не каждый театр решается на такие нетипичные шаги и подход к репертуару.
Сейчас приступаем к работе над спектаклем «Алые паруса». Мюзикл на сцене театра кукол — это тоже не каждодневное событие. Решили попробовать, а вдруг получится!
Планируем, что в этом году осенью мы его покажем.
Комсомолка на MAXималках - читайте наши новости раньше других в канале @truekpru