Иногда бывает так, что включаешь старый фильм «просто для фона», а через пять минут уже сидишь, не отрывая взгляда от экрана. Потому что фильм затягивает, он интересный, цепляющий, грустный, фильм о жизни, о правде, от которой не убежишь.
Вот фильм «Ворошиловский стрелок» именно такой. Фильм, который уже давно стал больше, чем просто кино. Он живёт своей жизнью, передаётся из одного поколения зрителей другому.
Меня до сих пор цепляет это кино, которое снято почти тридцать лет назад, в другую эпоху, с другими ценностями, с другими страхами, но почему-то отзывается в нас так, будто вышло вчера. Почему?
Да потому что он не про политику и не про преступление. Он про людей. Про боль, которая ломает. Про любовь, которая спасает. И про то, на что способен человек, доведённый до отчаяния.
Но знаете, что самое любопытное? Мы помним героев. Мы помним ту квартиру, ту тишину перед выстрелом, блеск холодной винтовки, Катину хрупкость и стоическое спокойствие деда.
Когда вы в последний раз думали о тех, кто всё это сыграл? Что стало с героями фильма спустя двадцать семь лет?
Тут начинается самое интересное. Потому что судьбы у всех оказались такие разные, где-то светлые, где-то очень сложные, а где-то, откровенно печальные и грустные.
Эта статья о времени, которое прошло сквозь людей. О том, как одна роль может изменить судьбу. О том, как мы взрослеем вместе с кино. О том, что даже самые сильные могут быть хрупкими. И что за кадром всегда остаётся куда больше, чем на экране.
Так что давай пройдёмся по тем, кто сделал «Ворошиловского стрелка» таким, каким мы его помним.
Так что поехали?
1. Анна Синякина — внучка Афонина, Катя.
Хрупкая. Тихая. Как будто прозрачная. Вот честно, когда я в первый раз видела Катю на экране, у меня было ощущение, что она вот-вот растворится в воздухе. Такой была героиня. Но в этом была и сила, внутренняя, тихая, упрямая, та, которая держит до последнего, даже если никто вокруг тебя не понимает.
Анна Синякина вошла в роль так, будто в ней с детства жила та самая Катя. Без фальши, без наигранности. Как будто сама прошла через тот страх, ту беспомощность, ту прозрачную боль, которую потом будет помнить вся страна.
И знаете, не проходит и минуты, чтобы зритель не подумал: «Как же она это вынесла?»
Сколько раз я слышала: «Куда пропала эта девушка? Почему она почти не снимается?»
И всегда хочется ответить, что она не пропала. После «Ворошиловского стрелка» Анна продолжила сниматься в кино. Она снялась в таких фильмах, как: «Опять надо жить», «Таксистка-2», «Виола Тараканова», «Гонка за счастьем», «Палата № 6», «Анна Каренина», «Территория», «Надвое» и другие фильмы.
Анна также играет в театре «Школа драматического искусства».
Личная жизнь — это закрытая тема, и это её право. Она выбрала не быть медийной фигурой, не ведет социальные сети и не говорит о семье.
В 2025 году вышел фильм «Закрыть гештальт-2» с участием Анны Синякиной.
Михаил Ульянов — Иван Фёдорович Афонин, дедушка Кати.
Вот это уже не просто роль — это монолит. Великий Ульянов, человек, который одним взглядом мог рассказать историю длиной в жизнь.
Он играл деда, который пережил всё, войну, потерю, одиночество и сделал шаг, обсуждаемый до сих пор.
Но самое удивительное, это то, как Ульянов умел держать кадр. Вес его молчания давил больше любого монолога. И ведь, когда смотришь сегодня, невольно думаешь: «Господи, каким же масштабным должен быть человек, чтобы не играть, а проживать.» Ульянов был именно таким.
После выхода картины Ульянов уже был тем, кого называют символом эпохи. «Ворошиловский стрелок» стал одной из его последних мощных работ в кино, и, возможно, поэтому воспринимается особенно пронзительно.
Он играл человека, который несёт справедливость на плечах так же, как сам Ульянов нес на плечах целое поколение актёров.
В последние время он мало снимался, больше занимался театром, поддерживал молодых, даже когда здоровье уже давало знать о себе.
В 2007 году его не стало. Но его наследие живёт. И проживёт ещё долго в каждом зрителе, который хоть раз видел тот знаменитый немой взгляд Афонина.
Алексей Макаров — Борис Чуханов.
Дерзкий и самоуверенный. Такой типаж, которого в жизни чуешь за километр. Да, тот самый, от которого беды, больше всего. Макаров сыграл Чуханова очень ярко и убедительно.
Чуханов — это отрицательный персонаж. И Макаров сделал его таким живым, таким узнаваемым, что зритель буквально физически вспыхивал от злости. Было сыграно отлично.
Вот чья жизнь после фильма завертелась каруселью так это у Макарова.
Роль Чуханова закрепила за ним амплуа дерзкого, вспыльчивого героя.
После «Ворошиловского стрелка» он активно снимался: «В движении», «Дневник убийцы», «Каменская-3», «Личный номер», «Самая красивая», «Требуется няня», «Офицеры», «Суженый-ряженый», «Суд», «Цепь», «Три мушкетёра» и многие другие фильмы. И всегда что-то новое, другое.
Сегодня Алексей опытный, зрелый актёр, один из тех, кто может сыграть и злодея, и добряка. И всё это благодаря длинному, трудному, но важному пути.
Илья Древнов — Вадим Пашутин.
Пашутин, это тот, кто «при деле», но без стержня. Соучастник, но не лидер. Илья
Древнов очень точно поймал эту зыбкую внутреннюю пустоту, вроде бы и не главный злодей, но ведь и не отвернулся, когда нужно было.
В его взгляде было что-то скользкое. Как будто он всё понимает, но делает вид, что не понимает.
Эта роль давалась ему нелегко, это был его дебют в фильме. В какой-то момент Илья даже хотел отказаться от съемок, но его уговорили остаться.
После фильма он продолжил сниматься, в кино и в сериалах, а также играл в театре «Современник», участвовал в театральных постановках.
Фильмы с его участием: «Каменская-1», «Московские окна», «Лучший город Земли», «Прощайте, доктор Фрейд!», «О любви и прочих неприятностях», «Эксперты», «Время радости», «По следу Зверя» и другие фильмы.
Сегодня Илья Древнов — это актёр, который продолжает сниматься в кино и играть в театре.
Марат Башаров — Игорь Зворыгин.
Зворыгин — это красавчик, любимец компании, тот, кто всегда первый в любой дурацкой истории. И Башаров в этой роли, смесь харизмы и безрассудства, от которой становится не по себе. Он сделал Зворыгина живым пацаном, негодяем, которому в жизни слишком многое давалось слишком легко. И поэтому он не чувствовал границ.
После «Ворошиловского стрелка» карьера Башарова взлетела стремительно. Кино, шоу, телевидение, огромная популярность. Его фильмы: «Граница. Таежный роман», «Свадьба», «Тихие омуты», «Идеальная пара», «Кобра», «Ледниковый период», «Олигарх», «Холостяки», «72 метра», «Гибель империи», «Дикари», «Контракт на любовь» и многие другие фильмы.
Он стал лицом многих проектов, казалось, что за ним будущее.
Но дальше пошли скандалы, конфликты, истории, от которых не отвернёшься. И сколько бы ни хотели зрители помнить только талантливого Марата, судьба распорядилась иначе. Сказать честно обсуждать это тяжело и не хочется.
Сегодня Башаров продолжает работать, сниматься в кино.
Ирина Розанова — Ольга Афонина, мама Кати.
Ох, как же Розанова умеет играть боль. И раздражение. И материнскую беспомощность, за которой стоит огромная любовь. Ольга, та женщина, которая пытается быть сильной, хотя изнутри уже всё хрустит. Та, что должна держать семью, когда всё рушится. И Розанова сыграла это честно, пронзительно, по-женски тяжело.
Розанова после фильма не просто продолжила карьеру, она стала одной из самых востребованных актрис страны. Она и тогда была звездой, а с годами стала ещё ярче. Фильмы, сериалы, театр, она берёт в работу только то, что откликается. И в каждом проекте она оставляет что-то своё, живое, острое, женское. Как будто несёт в себе опыт всех героинь, которых когда-либо сыграла.
Владислав Галкин — Алексей Подберезкин.
Вот к нему у всех было особое чувство. Молодой, талантливый, искренний участковый, который одним своим появлением создавал ощущение: “Ну хоть кто-то здесь нормальный.” Он сделал Подберезкина человечным. Немного уставшим, но честным. И зритель верил ему сразу.
После фильма он снимался очень активно, «В августе 44-го», «Маросейка, 12», «Дальнобойщики», «Спецназ», «Мастер и Маргарита», «По ту сторону волков», «Участок», «Дальнобойщики», «Грязная работа», «72 метра» и другие фильмы.
Он был любимцем зрителей. Настоящим. Тёплым. Живым. Но к сожалению, в 2010 году его не стало.
И пересматривая сцену с Подберезкиным, понимаешь, что Галкин играл так, как будто знал, что времени у него не так много.
Александр Пороховщиков — Николай Пашутин.
Николай Пашутин — это власть. Жёсткая, хищная, умеющая давить одним своим присутствием. Пороховщиков не играл, он проживал эту роль. Пороховщиков был человеком, который в кадре создавал напряжение одним своим движением, взглядом. Его карьера после фильма продолжалась, он снимался в кино. Но в последнее время актёр много болел, проблемы с сердцем, сахарный диабет.
После ухода своей жены он замкнулся, сильно переживал. И буквально через месяц, в 2012 году Пороховщикова самого не стало.
Но его роли, жёсткие, характерные, всегда с огоньком, останется надолго в истории.
Сергей Гармаш — Кошаев.
Кошаев, капитан милиции, который вроде бы всё понимает, но живёт внутри системы, где понять, не значит сделать все правильно и честно.
После «Ворошиловского стрелка» Сергея стали еще больше приглашать в кино, многие режиссеры видели в нем сильного, драматического актера. Его фильмы: «Каменская», «Любовник», «По ту сторону волков», «72 метра», «Последний забой», «12», «Стиляги», «Утомлённые солнцем 2: Предстояние», «Ленинград 46», «Напарник», «Троцкий» и т.д. За его плечами более 200 работ в театре и в кино.
Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новых и интересных статей, быть в курсе новинок и просто вспомнить как это было раньше.