О спектакле «Таня» Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Премьера 10 февраля 2026
Современная сцена стосковалась по герою. Как-то не к лицу в эпоху метамодернизма преклоняться перед человеком с большой душой и горячим сердцем. Слишком старомодно. Мы поклоняемся слову, образу, явлению, а к человеку принято относиться снисходительно и со всевозможной скромностью. Какие уж тут герои… Однако современный театр пытается нащупать правдивый образ человека, которому свойственно быть выше среднестатистического уровня, и театр Вахтангова — один из первых в этом ряду. «Солнце Ландау» и «Первая любовь последнего года» в постановке главрежа Анатолия Шульева — поиски героя, которые ведутся довольно удачно.
Спектакль по пьесе Алексея Арбузова «Таня» - тоже попытка поставить на пьедестал человека, достойного быть на пьедестале. Арбузов написал свою пьесу в 1938 году, в то время, когда героизация простого человека была обычным делом. Драматург стремится почувствовать и показать рост силы душевной маленького человека, осознать и правдиво воплотить подвиг хрупкой женщины, такой далекой от всего героического. Или не такой уж далекой? Давайте разбираться.
Образ Тани (яркая, эмоционально правдивая работа Анастасии Ждановой) дан в развитии. В начале спектакля перед нами молодая жена, до самозабвения влюбленная в своего мужа, талантливого конструктора Германа (импозантный Владимир Гуськов). Ради него и его любви она принесла кучу ненужных жертв: бросила институт, друзей, чтобы целиком предаться любви, не отвлекаясь ни на что второстепенное. Таня полностью растворилась в обожаемом супруге - даже выполнила за него чертежи — и выполнила блестяще. Ее самоотверженная натура требует от самой себя забыть все, что ее окружает — ведь все, кроме Германа и любви к нему так несущественно…
Стремление раствориться в любимом человеке разбивается о страшную правду: он любит другую. Таня уходит тихо и гордо, без сцен, и полностью посвящает себя сыну. Такой же максимализм мешает ей обратиться за помощью к Герману, который не подозревает о том, что стал отцом. Пережив смерть своего ребенка, Таня все-таки становится врачом и едет в далекую Сибирь, чтобы помогать людям. Также самоотверженно и также упорно учится Таня часами ходить по тайге на лыжах, чтобы спасать людей. Не сломленный дух снова ведет ее к подвигам — благо, в них нет недостатка в далеком суровом краю.
И каким пронзительным контрастом звучит метеосводка об ухудшении погоды и пурге и порыв тоненькой хрупкой женщины-врача, отважно берущей лыжи, чтобы отправиться в путь к больному ребенку, в котором она видит своего погибшего мальчика. Это сопоставление могучей стихии и двух деревянных лыж, с которых начинается спектакль, когда Таня еще в Москве и катается только ради собственного удовольствия, является кульминацией. Могучая стихия и еще более могучая Танина душа сталкиваются, и душа побеждает.
Режиссер Сергей Потапов (руководитель постановки Анатолий Шульев) поставил спектакль о простых человеческих радостях и печалях, о силе чувств и победе духа человеческого, о женской судьбе и любви, которая всегда находит того, кто ее достоин. Постановка получилась свежей и по-настоящему живой — именно таких, свежих, живых чувств и ощущений нам сегодня всем не хватает. Из актерских удач хотелось бы отметить блестящую актерскую работу Артема Пархоменко (Семен Семеныч, ворон, доктор, Васин), чья виртуозная мимика и изумительная пластика добавляют спектаклю живости и остроумия.
Отдельно отмечу работу художника по свету Руслана Майорова, чьи маленькие тусклые лампочки гасли и зажигались в такт сценическому действию и судьбе героини, превращаясь в звезды на большом темном небе, называемом жизнью человеческой. Эти маленькие негасимые звезды горят вместе с пламенным сердцем маленького врача Тани, отдающей себя людям так же самоотверженно, как раньше отдавала себя любимому. И это умение — отдавать себя другим, до самозабвения, без остатка, и есть подвиг героя, которого так не хватает на современной сцене.