По следам Deep Purple: рождение группы PAL Проект, который так и остался бы малоизвестным эпизодом в истории британского рока, если бы не имя создателя, появился на свет в 1976 году, вскоре после окончательного распада одной из самых влиятельных групп мира — Deep Purple. Новая группа, которую журналист Брайан Хэрригэн из Melody Maker условно именовал по-дружески — PAL («Приятель»), представляла собой попытку нескольких знаковых музыкантов продолжить совместную работу в новом качестве. Официальный выпуск их единственного альбома состоялся 4 марта 1977 года, но сама идея зародилась задолго до этого. Центральной фигурой, воплотившей эту идею в жизнь, стали Джон Лорд, клавишник, чье органное звучание стало визитной карточкой Deep Purple, и Иэн Пэйс, мощный ударник, чья энергия была неотъемлемой частью состава. После разрыва с квинтетом они сделали важное для себя открытие: им действительно нравится работать вместе. Это решение послужило отправной точкой для создания нового коллектива, который должен был двигаться дальше, несмотря на потерю прежнего, уже давно сформированного звучания. Первоначальная концепция предполагала создание трио, куда бы вошли Лорд и Пэйс, плюс еще один ключевой музыкант, способный не только играть, но и взять на себя роль фронтмена. На этом этапе выбор пал на Тони Эштона, давнего приятеля и коллегу по цеху. Его музыкальный путь был богат и разнообразен: он начинал в The Remo Four, затем стал известен как лидер группы Ashton, Gardner & Dyke, а также играл в семье. Этот многогранный опыт делал его идеальным кандидатом на роль вокалиста и дополнительного клавишника, способного органично вписаться в новый коллектив. Важно отметить, что отношения между Лордом и Эштоном были не просто профессиональными. Они давно дружили, и Лорд даже помогал Эштону над студийной работой, в частности, над саундтреком к фильму «Последний бунтарь» (The Last Rebel), который эта пара написала и исполнила совместно . Такой тесный творческий контакт создавал основу для дальнейшего сотрудничества. Еще более глубокую связь между музыкантами можно проследить через проект Gemini Suite, где Эштон уже участвовал в работе над альбомом Джона Лорда еще в 1971 году. Таким образом, первоначальный набор для группы PAL был основан на давно выстроенных доверительных отношениях и проверенной творческой химии. Однако трио было лишь временным решением. Чтобы укомплектовать этот творческий дуэт, в июле 1976 года в музыкальной прессе появились объявления с призывом найти нового басиста и гитариста. Этот процесс не был случайным набором музыкантов. Напротив, новое ядро группы — ударник Иэн Пэйс и клавишник Джон Лорд — организовали длительные и крайне изматывающие прослушивания, чтобы найти тех, кто сможет не только соответствовать их высоким стандартам исполнительского мастерства, но и внести свой уникальный вклад в общее звучание. Именно этот тщательный подбор свидетельствует о серьезном подходе к созданию нового проекта. В результате этих поисков в состав вошли два очень разных, но взаимодополняющих музыканта. Басист Пол Мартинес пришел из группы Stretch, и его описание как «крутого, прифанкованного и изысканного» точно передает характер его игры, который должен был стать опорой для нового звучания. А вот нахождение гитариста оказалось более сложным и запутанным процессом, полным иронии судьбы. Именно здесь вступает в действие одна из самых ярких страниц истории создания группы — роль ударника Ричи Блэкмора Кози Пауэлла. Берни Марсден, который в то время играл в группе Кози Пауэлла Hammer, а также в Babe Ruth, чуть не пропустил этот шанс полностью. Он даже не видел объявлений о поиске гитариста для новой группы. Привел его в Paice Ashton Lord сам Кози Пауэлл, что само по себе является интересным фактом: тот, кто когда-то играл в команде Блэкмора, теперь, по сути, перетягивал на свою новую группу музыкантов из команды Блэкмора же. Сам Берни Марсден позже вспоминал об этом моменте с явным удовлетворением, заявив: «Это лучший ход, какой я когда-либо делал». Эта фраза, переданная в интервью, становится своего рода кредо всего проекта: неожиданный, почти случайный шаг привел к созданию уникальной группы. Марсден, в свою очередь, был знаком с Полом Мартинесом, и это тоже могло сыграть роль в принятии решения. Однако главным фактором оказался именно совет Кози Пауэлла, показавшего, что даже после распада своей собственной группы, он продолжал быть влиятельным фигурантом в британской рок-сцене, оказывая значительное влияние на карьеры других музыкантов. Таким образом, состав группы PAL складывался как мозаика из различных музыкальных связей и неожиданных совпадений, создавая уникальный микс из опытов Deep Purple, британского рока, американского хард-рока и блюз-рок. Таким образом, за несколько месяцев 1976 года произошла настоящая рекрутинговая операция, которая привела к формированию состава, который впоследствии записал альбом Malice In Wonderland. В нем были объединены: Иэн Пэйс (ударные): Опыт игры в одном из лучших рок-коллективов 70-х, гарантия мощного ритмического рисунка. Джон Лорд (клавишные): Авторитетный клавишник, ответственный за сложные аранжировки и фирменное звучание органа. Тони Эштон (вокал, клавишные): Вечный «третьеструнный» британского рока, обладающий уникальным голосом и опытом работы с продюсерами высочайшего класса. Берни Марсден (гитара): Американски-настроенный гитарист с мощным блюзово-роковым драйвом, пришедший из среды Hammer и Babe Ruth . Пол Мартинес (бас): Изящный и глубоко укоренившийся в фанковой традиции басист, обеспечивавший гибкость и ритмическую основу. Каждый из этих музыкантов приносил в группу свой уникальный опыт, что не могло не отразиться на ее музыке. Их объединяла общая идея — продолжить творчество, начатое в Deep Purple, но в совершенно новом, неизведанном направлении. Процесс формирования группы был не просто набором новых лиц, а скорее тщательно выверенным подбором людей, каждый из которых вписывался в общую картину и добавлял ей новые краски. Это был смелый шаг в неизвестность, и результат этой смелости, Malice In Wonderland, вскоре должен был предстать перед широкой публикой. Участник Предыдущие/последующие группы Инструмент Иэн Пэйс Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Gary Moore Барабаны, ударные Джон Лорд Deep Purple, Whitesnake, Gary Moore Клавишные инструменты, синтезатор Тони Эштон The Remo Four, Ashton, Gardner & Dyke, Family, Uriah Heep Вокал, клавишные инструменты Берни Марсден Hammer, Babe Ruth, Whitesnake, Status Quo Гитара, бэк-вокал Пол Мартинес Stretch Бас-гитара Примечание: Состав группы также включал духовые инструменты и бэк-вокал The McKinleys . Смешение жанров в студии Musicland: создание "Злобы в Стране Чудес" После того, как состав был сформирован, группа принялась за дело. Собравшись вместе, музыканты направились в знаменитую мюнхенскую студию Musicland, место, которое еще недавно эхом отзывалось величайшими виниловыми триумфами их бывших товарищей по Deep Purple. Этот выбор места для записи был полон символизма. Здесь рождались альбомы, которые определяли музыкальную эстетику 70-х, и теперь в эти стены заходила группа, созданная в основном людьми из Deep Purple, чтобы сделать нечто совершенно иное. Альбом, получивший название Malice In Wonderland, должен был стать воплощением этого отхода от прежних принципов. В самом названии крылась игра слов, обыгрывающая всемирно известную сказку Льюиса Кэрролла Alice in Wonderland. «Мальис» (Malice) звучит и пишется настолько похоже на «Элис» (Alice), что это становится центральной идеей всего проекта. Это не просто забавный каламбур, а ключ к пониманию замысла музыкантов: они хотели создать не просто продолжение, а своеобразное переосмысление, зеркальное отражение того, что было раньше, но в совершенно ином, искаженном свете. Процесс записи Malice In Wonderland оказался не менее интересным, чем само звучание альбома. Во время работы в студии вокруг группы постоянно крутилась киносъемочная бригада, документируя каждый этап создания пластинки. Эти материалы, собранные много лет спустя, в 2006 году, легли в основу документального фильма под названием Lifespan («Продолжительность жизни» или «Срок службы») . Этот факт сам по себе говорит о том, что история группы и ее единственный альбом имели достаточную ценность, чтобы вызвать интерес исследователей и поклонников спустя десятилетие. Фильм позволил участникам группы рассказать о своих намерениях, о том, как возникали песни и каков был их замысел. Таким образом, процесс создания альбома был задокументирован, и его последствия для самих музыкантов и для истории рока остались зафиксированными в виде уникального архивного материала. Музыкальное содержание Malice In Wonderland представляет собой смелый и густой микс жанров, который в 1977 году казался довольно прогрессивным и неоднозначным. Группа пошла еще дальше по пути, который они начали в Deep Purple на их последних альбомах, идя по стопам таких групп, как Chicago и Blood, Sweat & Tears . Если в ранних работах Deep Purple доминировал грубый, мощный хард-рок, то здесь на первый план выходили другие элементы. В аранжировках присутствуют заметные оттенки фанка, соула, буги и даже джаза, что придавало музыке неожиданную пластичность и ритмическую сложность. Главным отличием от всех предыдущих проектов музыкантов стал масштабный использований духовой секции. Для записи альбома группа пригласила ряд талантливых музыкантов: саксофонистов Ховарда Кейси и Джилберта Дальенеса, трубача Дэвида Касвелла и тромбониста Рега Брукса. Их участие кардинально меняло звучание песен, добавляя им яркие, сочные цвета и возможность для сложных импровизаций, чего ранее в Deep Purple никогда себе не позволяли. Но этого было еще недостаточно. Чтобы достичь желаемого эффекта, группа решила дополнить духовой секцию женским бэк-вокалом. Здесь на сцену выходит шотландский поп-дуэт The McKinleys, состоявший из сестер Шейлы и Джанетт МакКинли. Их появление в составе альбома было неслучайным. Как сообщает источник, Шейла МакКинли была замужем за саксофонистом Хоуи Кейси. Эта семейная связь объясняет, почему такой тесный творческий союз возник именно тогда. Звонкие женские голоса сестер добавляли музыке дополнительную гармоничность и эмоциональную глубину, особенно в тех композициях, где требовался акцент на вокальной партии. Таким образом, Malice In Wonderland превратился в настоящий музыкальный театр, где наряду с гитарой, басом, барабанами и клавишами звучали духовые инструменты и женские голоса, создавая сложную, многослойную структуру. В итоге, музыка Malice In Wonderland оказалась слишком сложной для однозначной классификации. Она находилась в некомпромиссной позиции между несколькими мировыми культурами. Любители хард-рока, ожидавшие от музыкантов Deep Purple чего-то более тяжелого и агрессивного, скорее всего, были разочарованы этим новым звучанием. В то же время, для слушателей американского мейнстрима, привыкших к року в стиле AOR (Adult-Oriented Rock), то есть «року, ориентированному на взрослую аудиторию», имена Пэйса и Лорда ничего не говорили, что лишало их поддержки со стороны широкой публики. Получилось своеобразное музыкальное «нигилистическое состояние»: ни туда, ни сюда. Альбом был слишком сложным для простого рока, но слишком ритмичным и доступным для истинных прогрессивщики. Он требовал от слушателя особого восприятия, готовности к смешению жанров и открытости новому звучанию. В этом смысле альбом был предвестником многих экспериментов, которые будут происходить в рок-музыке в последующие годы, но в 1977 году он оказался слишком авангардным для своего времени. Группа создала пластинку, мастерски аранжированную и не менее мастерски сыгранную, но ее язык был слишком специфическим, чтобы найти массового слушателя. Она была ближе к американскому мейнстриму, но не являлась им, и это стало одной из причин ее последующего провала. Голоса в темноте: анализ текстов и звучания альбома Альбом Malice In Wonderland, помимо своей сложной и многослойной музыкальной структуры, поражает своим разнообразием текстов. В них сочетаются мистический ужас, юмористическая ирония и рефлексия над жизненными ситуациями, что делает его одним из самых неоднозначных и интересных выпусков 1977 года. Первый номер альбома, «Ghost Story» («История с призраком»), сразу задает мрачный и загадочный тон. Этот трек, называемый в некоторых источниках «песней ужаса», представляет собой яркий пример того, как музыкальное сопровождение и текст могут создавать атмосферу глубокого страха и тревоги. Ключевым элементом, усиливающим это чувство, является использование детского голоса для исполнения припева. Этот прием, кажущийся на первый взгляд простым, на самом деле очень эффективно передает ощущение беспомощности и невинности, столкнувшейся с чем-то непостижимым и пугающим. В тексте песни прямо указывается на источник этого страха: на конверте альбома строчки припева выделены капителью: «Абсолютно нечем / Ничего нет» . Это не просто абстрактная метафора, а конкретное чувство абсолютного ничто, пустоты, которая заставляет человека терять контроль и искать утешения в самых простых и базовых вещах. Эштон исполняет эти строки сиплым, дрожащим голосом, который можно описать как «плачущий», обращаясь к маме с просьбой забрать его домой и спасти от того, что происходит в его голове. Текст песни развивает эту тему, описывая ночь, проведенную на улице. В первой строфе герой говорит: «Я гордо шествовал по дороге в одну очень темную ночь. Я был в восторге и чувствовал себя отлично». Это классический образ молодого человека, уверенного в себе, идущего по жизни с высоко поднятой головой. Однако эта уверенность быстро рушится, когда он сталкивается с «призраком» — вероятно, метафорой для одиночества, депрессии или внутреннего кризиса. Музыкально это выражается через гнетущую атмосферу, усиленную органом Джона Лорда и тихими, но настойчивыми риффами гитары Берни Марсдена. Вокруг этой центральной темы — страха перед «ничто» — и строится вся композиция, превращая «Ghost Story» в настоящий музыкальный рассказ, который оставляет после прослушивания ощущение странности и тревоги. Еще более противоположный по настроению и содержанию трек — четвертый номер на первой стороне альбома, «Silas and Jerome». Здесь мы переходим от мистики к саркастической и юмористической истории, которая напоминает сценарий для ситкома. Песня рассказывает историю рок-звезды, который встречает на улице «крутую» девчонку. Диалог между ними построен по канонам рок-н-ролльной романтики: «Ты — крутая», «Я — крутой». Герой предлагает ей встретиться ночью, допустим, на сеновале, что является классической аллюзией на романтическое свидание. Однако авторы песни, используя иронию, тут же корrigируют это представление, указывая, что наш герой зовет девушку не на сеновал, а на свой концерт. Это уже современная версия рок-н-ролльной манеры ухаживания. Кульминацией и самым смешным моментом песни становится ее финал. Девушка действительно приходит после концерта, но с ней оказываются ее друзья, причем один из них имеет «шрам через всё лицо», а другой «похож на того, кто только что сбежал из местного зоопарка». Когда герой пытается уговорить девушку уйти с ним вдвоем, она холодно информирует его: «Это мой парень Силас / И мой старший брат Джером» . Реакция героя — «Как тебе не стыдно! / Даже не верится, что такое бывает» — звучит абсолютно искренне и комично. Но в следующей строке авторы дают ключ к пониманию всей ситуации: «Хотя по большому счёту / Это и есть рок-н-ролл». Эта фраза является настоящей рефлексией над жанром, его парадоксами и непредсказуемостью. Она говорит о том, что рок-н-ролл — это всегда риск, всегда неопределенность, и иногда реальность оказывается еще более экзотической, чем любая песня. Музыкально эта песня содержит прямую отсылку к одной из самых известных композиций Blood, Sweat & Tears — «Spinning Wheel», что подчеркивает связь группы с джаз-роком и соулом. В целом, «Silas and Jerome» — это яркий пример того, как группа смогла совместить сложные аранжировки с остроумным и забавным текстом, что делало их альбом значительно более интересным, чем кажется на первый взгляд. Третий номер на второй стороне, «I’m Gonna Stop Drinkin’» («Я собираюсь бросить пить»), является еще одним примером двойственности, на которую способны тексты альбома. Для слушателей, не владеющих английским языком, эта песня может показаться вполне светлой балладой о любви, разлуке и стремлении к переменам. Однако для носителей языка это, без сомнения, похмельная песня. Герой просыпается с ужасной головной болью и мечтает о первой помощи, которой, как он знает, может послужить только алкоголь. В пафосном припеве он поет: «Всё, что мне нужно — / Этого друга в руке / И мне станет хорошо». Далее следует ключевая строчка, раскрывающая истинную суть: «Первая помощь — не вода или вино / Всё, что мне нужно — спирт». Просьба «Наполни мой стакан» и заверение «Не бойся, я не пролью» звучат как просьба о последнем рюмке перед смертью, что создает комичный и одновременно трагический образ зависимого человека. Эта песня демонстрирует, как текст и музыка могут работать в разных плоскостях, создавая сложную и многогранную картину. Наконец, заглавный трек «Malice In Wonderland» служит скорее фоном, рамкой для всего альбома. Это типичная рок-песня «обо всём и ни о чём», где слова выполняют функцию всполохов энергии, синхронизированных с мощными аккордами органа Джона Лорда и гитарными риффами Берни Марсдена. Здесь нет глубоких смыслов или сложных историй; текст состоит из энергичных, почти а капелла фраз, которые поддерживают общий драйв и агрессию композиции. Он работает как сигнал, как вступление в мир, который будет описан в последующих песнях. Вместе эти четыре композиции создают целостный образ альбома: от мистического страха до саркастического юмора, от рефлексии над жизнью до простого рок-н-ролльного настроения. Этот диапазон, от «призрачной истории» до «злобы в Стране Чудес», и составляет уникальную привлекательность пластинки, которая, к сожалению, осталась незамеченной большинством слушателей своего времени. Обложка и культурный контекст: Грэм Овенден и двойной смысл Визуальное оформление альбома Malice In Wonderland, как и сама музыка, является предметом внимательного анализа и несет в себе определенные скрытые смыслы. Обложка альбома представляет собой картину английского художника Грэма Овендена, входящую в его серию иллюстраций к сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес». На полотне изображена Алиса, сидящая на траве, рядом с ней — кролик в пиджаке, а на заднем плане — таинственный лес. В 1977 году, когда выходил альбом, никто из окружающих не мог даже предположить, что эта картина станет неотъемлемой частью истории одного из самых загадочных рок-проектов, а сам художник, Грэм Овенден, через десятилетие станет объектом общественного осуждения и правосудия. Тогда, в начале 70-х, Овенден был уважаемым иллюстратором, чьи работы отличались нежностью, детализацией и некоторой мистической атмосферой. Его Алиса была милой, наивной и загадочной, что идеально вписывалось в атмосферу альбома. Автор оригинальной статьи, анализируя эту ситуацию, справедливо отмечает, что при ближайшем изучении некоторых работ Овендена просматривается «стойкий болезненный интерес к голой натуре девочек с ещё не сформированной женской фигурой». Хотя это наблюдение относится к более поздним работам художника, оно позволяет взглянуть на его раннюю серию «Алиса» с новой, более критической точки зрения. Возможно, даже в 1977 году, на уровне подсознания, могло присутствовать ощущение чего-то неуловимо тревожного в этой красоте. Однако в тот момент главное внимание было сосредоточено на очевидной игре слов в названии альбома. «Malice In Wonderland» — это прямая игра на «Alice in Wonderland», где «злоба» звучит почти как «Алиса». Эта игра слов была достаточно распространена среди музыкантов того времени, и одноименный альбом группы Nazareth тому подтверждение. Для производителей и слушателей 1977 года это была просто веселая и запоминающаяся идея, связывающая новый рок-проект с классической литературой и придающая ему оттенок фантазии и иррациональности. Однако, зная историю Грэма Овендена сегодня, восприятие его работы на обложке Malice In Wonderland кардинально меняется. Впоследствии художник был осужден и приговорен к тюремному заключению за педофилические наклонности. Эта информация, ставшая общеизвестной, заставляет заново переосмысливать всю его творческую биографию. Исследования в области психологии искусства и #MeToo движения заставили многих кураторов и искусствоведов пересмотреть отношение к работам художников с проблемным прошлым. Например, в отношении работ Овендена некоторые специалисты считают их индевными и считают необходимым их уничтожение. Таким образом, обложка альбома, созданная в 1977 году как символ фантазии и юмора, сегодня может восприниматься как тревожный символ, связывающий прекрасное и опасное, детскую наивность и взрослую патологию. Это создает мощное напряжение между первоначальным намерением и современным контекстом. Сама судьба Грэма Овендена после создания этой картины также полна иронии. В 1977 году он был живым, активным художником, работающим над своими сериями. Он выпустил книгу «Victorian Children» вместе с Робертом Мелвиллом в 1972 году, что свидетельствует о его интересе к изображению детей. Но спустя десятилетия, в 2013 году, этот же человек, которому уже перевалило за семьдесят, сидел в тюрьме, что стало шоком для многих его бывших поклонников. Эта огромная пропасть между мирной жизнью художника в 70-х и его судьбой в 2010-х годов заставляет задуматься о природе искусства и его создателей. Можно ли отделить искусство от художника? Является ли работа Овендена «загрязненной» его преступлениями? Эти вопросы остаются открытыми, но сам факт их возникновения говорит о сложности взаимоотношений между искусством, культурным контекстом и личностью автора. Таким образом, обложка Malice In Wonderland — это не просто фон для альбома, а полноценный культурный объект, который сам по себе обладает сложной и драматичной историей. Она связывает рок-музыку 1977 года с классической литературой, создает образ фантазийного путешествия, но впоследствии эта фантазия оказывается переплетенной с реальной трагедией. Этот двойной смысл — и радостный, и печальный — делает обложку таким запоминающимся элементом всего проекта. Она заставляет слушателя не только вчитываться в тексты песен, но и вглядываться в каждую деталь картинки, пытаясь найти там ответы на вопросы, которые задает сама история. Короткая жизнь: коммерческий провал и распад группы несмотря на творческую смелость и мастерство исполнителей, альбом Malice In Wonderland столкнулся с непреодолимым препятствием — полным непониманием со стороны публики и музыкальной индустрии. Коммерческий провал пластинки был практически предопределен изначально. Она оказалась в «музыкальном ничто», не находя своей аудитории. С одной стороны, поклонники Deep Purple, которые привыкли к мощному хард-року и протяженным соло на органе, ожидали услышать чего-то более тяжелого и агрессивного. Звучание Malice In Wonderland, с его фанковыми риффами, соуловыми вокальными партиями и духовой секцией, было для них слишком далеким от привычного. С другой стороны, любители американского мейнстрима и рока, ориентированного на взрослую аудиторию, которые могли бы оценить сложные аранжировки, просто не знали имен музыкантов в составе группы. Для них Джон Лорд и Иэн Пэйс не были синонимами качественного рока, и поэтому на альбом не обратили внимания. Таким образом, PAL оказалась между двух огней и не смогла завоевать ни одну из существующих аудиторий. В результате альбом буквально канул в Лету, не получив должного освещения в прессе и не войдя в списки хит-парадов. Несмотря на то, что пластинка была выпущена по всему миру, она осталась практически незамеченной широкой публикой. Намеченное большое турне по Европе пришлось отменить из-за отсутствия финансирования и интереса со стороны организаторов. Единственным компромиссом стала серия из пяти концертов, проведенных в Великобритании в конце 1977 года. Эти выступления, хотя и проходили при аншлагах, оказались своего рода «похоронами» проекта. На сцене Paice Ashton Lord представляла собой не компактный квинтет, а целую группу из 11 человек, включающую мощную духовые секцию и вокалисток — сестер МакКинли. Такая громоздкая конфигурация была невозможна для длительного гастрольного тура, но, возможно, она была необходима для воспроизведения сложных студийных аранжировок. На концертах впервые стало очевидно, что выбранный вокалист не совсем подходит для роли фронтмена. Тони Эштон, хоть и был прекрасным музыкантом и певцом в своем роде, не привык к роли лидера, который должен держать на себе весь концерт. Его выступления были скованными, он выглядел напряженным и неуклюжим, особенно на дебютном концерте, который был записан для международной трансляции по Би-би-си. Этот опыт дался ему нелегко, и, возможно, именно этот стресс стал одним из факторов, ускоривших распад группы. Чтобы попытаться спасти проект, Пэйс и Лорд предприняли ряд решений, направленных на изменение состава. Они пытались привлечь на роль вокалиста Дэвида Кавердейла, но тот уже успел организовать собственную группу Whitesnake и, более того, сумел увести из Paice Ashton Lord самого гитариста Берни Марсдена. Это был серьезный удар по моральному духу группы. В ответ на это Тони Эштон сам получил предложения от других крупных групп, в частности, от Uriah Heep, что еще больше усложнило его положение. Последней каплей стала трагическая травма Тони Эштона. Во время одного из концертов он случайно упал со сцены и сломал ногу, что немедленно вывело его из строя на долгий срок. Это событие стало катализатором, который окончательно разрушил хрупкую конструкцию группы. В начале 1978 года «Пэйс, Эштон, Лорд» официально прекратили свою деятельность, оставив начатую работу над вторым альбомом незавершенной. Распад был полным и окончательным. Сам Тони Эштон, восстановившись после травмы, продолжил свою музыкальную карьеру, но в уже других проектах, в том числе в группе Uriah Heep . Оставшиеся участники — Иэн Пэйс и Джон Лорд — вскоре последовали за Берни Марсденом. В августе 1978 года Дэвид Кавердейл основал группу Whitesnake, и именно тогда Джон Лорд присоединился к нему. Его роль в Whitesnake была в основном ограничена клавишными, но его участие сделало группу еще более привлекательной для публики. Иэн Пэйс присоединился к Whitesnake немного позже, в 1980 году, и пробыл в группе до 1982 года. Таким образом, все ключевые участники легендарного состава Deep Purple (за исключением Иэна Гиллана) в итоге оказались в одной из самых успешных групп 80-х. Интересно, что Берни Марсден, который был одним из двигателей проекта Paice Ashton Lord, также закончил свою карьеру в Whitesnake, где он играл до 1982 года, после чего покинул группу . Вся история группы PAL, начавшаяся с надежды и творческого единения, закончилась полным кругом, где все герои вернулись к своим прежним путям, но уже в рамках другого, более успешного проекта. Paice Ashton Lord остался в истории как красивая, но короткая иллюзия, как Malice In Wonderland — яркий, запоминающийся, но в конечном счете нереализованный проект.